'Muurschildering', door Jackson Pollok (1943)
Wanneer Peggy Guggenheim leerde kennen Jackson Pollock , vonden beiden het laatste van hun schoen. Ze was uit Europa gevlucht het dragen van zijn fantastische kunstcollectie onder zijn arm en was daar naar op jacht groot Amerikaans talent om haar op te tillen zoals definitieve beschermheer van de nieuwe wereld.
En hij wachtte op de laatste duw die zou komen. hem de erfgenaam van Picasso maken terwijl hij elke dag inklokte op zijn werk als museum klusjesman. Dat verhaal gaan we je vertellen en de taak om de conclusies te trekken laten we aan jou over.
Detail van het schilderij 'Muurschildering'
Schiller zei dat toeval niet bestaat, omdat alles voortkomt uit het lot. We konden niet bevestigen dat het feit dat New York Parijs de wereld epicentrum van de kunst in het midden van de 20e eeuw Het was het lot, maar wat zeker is, is dat het niets met toeval te maken had.
In Europa donderde de Tweede Wereldoorlog en daar was geen plaats voor avant-garde kunstenaars. De nazi's hadden ze direct 'ontaard' genoemd en ze organiseerden tentoonstellingen om ze voor de gek te houden.
Dus de bezetting van Frankrijk in 1940 Het was het fluitsignaal voor een carrière die het land van artistieke moderniteit leegmaakte: Breton, Mondriaan, Léger, Chagall of Ernst vertrokken naar Amerika zodra ze konden.
Hoewel deze exodus de verandering versnelde, zou het niet genoeg zijn geweest voor de geopolitiek van de kunst nam een radicale wending. Hiervoor, zoals voor bijna alles, was het nodig om machtsinterventie.
De regering-Roosevelt aan het werk was gegaan om een verarmde Verenigde Staten nieuw leven in te blazen de grote Depressie die volgde op de crash van 29.
Zijn New Deal omvatte een programma genaamd Federaal kunstproject, wiens doel het was om de kunsten te ondersteunen, en die tussen 1935 en 1943 verschafte werkgelegenheid en inkomen aan meer dan 10.000 makers van alle stijlen en trends.
Jackson Pollock geeft leven aan een van zijn creaties
Van die 10.000 artiesten naar het openbare salaris voor jou zullen ze zeker klinken Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky of Lee Krasner. En natuurlijk Jackson Pollock.
In het begin van de jaren veertig, Pollock schilderde onder invloed van Picasso en de surrealisten met grote toepassing en matig succes. Hij overleefde dankzij het regeringsprogramma, maar toen zijn contract afliep moest hij op zoek naar een andere bron van inkomsten.
Dus nam hij een overlevingsbaan als... onderhoudsman bij het Solomon R. Guggenheim Museum voor niet-objectieve schilderkunst. Een van de nichtjes hiervan was Peggy Guggenheim, die net zijn tweede galerie in New York had geopend, De kunst van deze eeuw , en was op zoek nieuwste Amerikaanse artiesten om te exposeren naast de grote Europese namen die hij in zijn koffer had meegenomen.
Peggy voelde dat daar iets uit gehaald kon worden boze jonge kunstenaar met een neiging tot alcoholisme , dus hij maakte zijn werk bekend, gaf hem een huis en een salaris, en ook in in de zomer van 1943 gaf hij hem een ambitieuze opdracht.
nodig voor zijn appartement in New York een enorm schilderij om de traditie van muurschilderingen bij te werken, en hij had besloten dat hij de auteur ervan zou worden. Zonder voorwaarden: Ik kon schilderen wat ik wilde en hoe ik wilde.
Mevr. Guggenheim moet in dit verhaal een haakje openen, want dat verdient ze en meer. Behorend bij een “verarmde” tak (weet je, alles is relatief) van een sage van immens rijke bankiers, Hij was altijd het zwarte schaap van de familie.
Detail: Peggy Guggenheim en Jackson Pollock voor Mural (1943) bij de ingang van de Guggenheim-residentie op de eerste verdieping, 155 East 61st Street in New York, ca. 1946.
In plaats van steun voor de kunsten tot een onderpand en publiciteitsonderdeel van zijn inspanningen te maken, besloot hij: verander deze activiteit in haar grote doelstelling en vitale motor, en aan haar wijdde hij zijn bestaan. Ten koste van al het andere, inclusief zijn relatie met zijn kinderen, Pegeen en Sinbad.
Hij verleende beurzen, betaalde salarissen, betaalde voor woningen en materialen, kocht als geen ander. als galeriehouder het ging zo-zo (Guggenheim Jeune, de eerste galerie die in Londen werd geopend, maakte alleen verlies tijdens zijn korte bestaan) , maar als verzamelaar kon het niet beter.
Er was een neiging om haar voor de lul van een nachtwaker te houden, zelfs onder de artiesten die ze steunde, zelfs onder hun echtgenoten, zoals die vent. Max Ernst die zei: "Ik heb ooit een Guggenheim gehad, en dan bedoel ik niet een beurs".
Hilarisch alles: zijn vermeende nymfomanie, zijn grote neus als gevolg van een afgebroken neuscorrectie, zijn manier van spreken zonder zijn mond te bewegen als een buikspreker, zijn gierigheid als het gaat om het organiseren van feesten, zijn groteske gretigheid om de aandacht te trekken. Je ging dood van het lachen.
Jackson Pollock en zijn vrouw Lee Krasner, ook een artiest
Maar sterf nog meer, want wanneer? Peggy keerde in 1941 terug naar Amerika ontsnappen uit een donker landschap (joodse en gedegenereerde kunstliefhebber, alles bij elkaar) hij droeg een aantal verzamelde werken bij zich op een markt waarvan de prijzen door de oorlog laag waren. **Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondriaan, alles zoals dat. **
Zelf schatte ze dat over het algemeen hij had daar niet meer dan 40.000 dollar voor betaald: probeer vandaag maar een van die stukjes - een halve, een kwart, een hoek - voor dat bedrag te kopen en vertel me wie er nu lacht.
En we sluiten de haakjes.
Er is gezegd dat om dit enorme schilderij te maken Pollock besteedde zes maanden aan het schillen van de ketel en een dag schilderen, maar die ene dag bestond uit een soort uitzinnige trance waarin hij niet stopte penseelstreken, en verf gooien en slepen, en omcirkel het canvas aan alle kanten totdat het wezen klaar is.
Tachán: action painting was geboren. De anekdote is niet erg geloofwaardig, maar het past bij de mythe, dus we laten het zo. Het punt is dat de zes bij acht meter hoge muurschildering die in het huis van Peggy Guggenheim hing aan het begin van 1944, en abstract expressionisme verkreeg het basismoment dat elke legende nodig heeft.
Om eerlijk te zijn, kan niet worden gezegd dat Pollock iets heeft uitgevonden. De moderne abstractie was al decennia actief in de handen van Hilma af Klint of Kandinsky; het grote formaat was een lening van de Mexicaanse muralisten; en ook onvermijdelijk over het spel zweven Masson, Miró of Picasso's Guernica.
Maar dit alles verhinderde niet dat de verschijning van de eerste authentieke en oprecht Amerikaanse avant-garde werd gevierd.
Pollock schilderde onder invloed van Picasso
Elke criticus koos zijn leidende artiest, en de bekendste van allemaal, Clemens Groenberg, In volledige mystieke uitbarsting veroorzaakt door de beschouwing van deze muurschildering, verklaarde hij: “Jackson is de grootste schilder die dit land ooit heeft voortgebracht”.
Maar er waren veel andere leden in de American Abstract Expressionist club. Ze konden zelfs in twee banken worden verdeeld, zoals bij bruiloften. aan de ene kant, de “action painting” factie: Lee Krasner (die met Pollock trouwde), Willem de Kooning of Joan Mitchell. Bij de andere, het “kleurenveld”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler of Robert Motherwell.
Het werk van deze auteurs maakte meteen de reis terug naar Europa om een hele generatie jonge kunstenaars te beïnvloeden. Het was historisch bijv. De collectieshow van Peggy Guggenheim op de Biënnale van Venetië in 1948.
Maar nogmaals, de financiële steun van de Noord-Amerikaanse regering, ondergedompeld in de verwikkelingen van de Koude Oorlog, was ook beslissend. **
Geconfronteerd met de Sovjet-dreiging, abstract expressionisme werd het paard van Troje van een modern en dynamisch Amerika, een instrument van culturele kolonisatie **zo krachtig als film en muziek. **
Dat was hoe de nieuwe Amerikaanse abstractie met verbazingwekkende snelheid alle avant-gardes van de wereld overspoelde om de mogelijkheid van elke andere vorm van moderniteit te vernietigen. En tegen die tijd New York was niet langer ongeëvenaard als de alfa en omega van de kunst. Au revoir Paris, het was mooi zolang het duurde.
Kunststudenten aan het werk onder de 'Mural' in de schilderstudio van de University of Iowa, begin jaren vijftig.
**Epiloog:**
In 1946, en onlangs gescheiden van Max Ernst, Peggy Guggenheim keerde terug naar Europa . besloten om zich te vestigen in Venetië, waar hij Ca' Venier dei Leoni . kocht , een palazzo dat even onregelmatig en onwaarschijnlijk is als zij. Daar bouwde hij het huis waar hij woonde tot zijn dood op kerstavond 1979.
dat gebouw vandaag is het een museum dat zijn kunstcollectie herbergt en ook zijn graf. Hun veertien trouwe puppy's Ze vergezellen haar in deze laatste rustplaats, en de grafsteen vermeldt de namen van hen allemaal. Eentje heette Pegeen, naar zijn dochter.