Reis naar een schilderij: 'Man in de badkamer', door Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotte hoefde geen enkel schilderij te verkopen om de kost te verdienen, en juist om deze reden hij stond zichzelf toe altijd te schilderen wat hij wilde . Een andere zaak is dat hij meestal de gepolijste burgerlijke interieurs wilde, de lome wandelingen in de regen in de stad, de glimpen vanaf de balustrade en het balkon. Maar aan het eind van de dag, als dat was waar zijn leven uit bestond, **waarom zou hij dan iets anders schilderen? **
Ik was goed gepositioneerd Caillebotte . Op slechts 26-jarige leeftijd, en toen hij net zijn beroemdste werk had geschilderd, 'De parketsnijders' Hij erfde een fantastisch fortuin van zijn vader. Met haar verhuisde hij naar een gebouw in de Boulevard Haussmann , waar hij zou wonen, vergezeld van zijn prachtige kunstcollectie . Hij aarzelde niet om zijn vele middelen te gebruiken om zijn kunstenaarsvrienden te steunen - Monet betaalde de huur -, degenen die vandaag een paar vakjes voor hem verschijnen in dat snelle spel van de gans dat de geschiedenis van de kunst is.
We weten allemaal dat niets leuker is dan een onderwerp vervuld te zien, en van alle onderwerpen dat van de kunstenaar die rilt terwijl hij op een zolder in Montmartre nipt aan soep van oudbakken brood Het is een van de meest gewaardeerde. Dat is de reden waarom Caillebotte is gebrandmerkt iets minder dan laffe impressionist . En misschien mis je Pissarro's intellectuele complexiteit , Golf Ontgass waarnemingsvermogen , en dat hij niet een nieuwe manier van schilderen uitvond zoals hij direct deed Monet (a Renoir we geven er de voorkeur aan of doen veel in deze knoflook). Maar geen van die azen van het penseel, en daar zullen we zelfs de Manet uit 'Olympia' , durfde zoiets grensoverschrijdends en zo radicaal te doen 'Homme au bain' dat daagde het idee uit dat er toen was wat een man was.
'The Parquet Slashers' door Gustave Caillebotte
Caillebotte moet geweten hebben wat hij in handen had . In feite schilderde hij de foto in 1884 (samen met een plug-in genaamd 'Man droogt zijn been' ), maar het duurde tot vier jaar om het aan het publiek te tonen , en hij deed het buiten Frankrijk, op de Salon des XX in Brussel. Wat het toppunt van de moderniteit was of zou moeten zijn, ondanks het feit dat ze besloten het stuk te verwijderen uit de kamers die bedoeld waren voor gewone bezoekers, zodat alleen experts het konden bewonderen. Maar meer dan bewondering wekte hij vijandigheid op.
Sinds wanneer kun je straffeloos inlijsten en ophangen een naakte man die zich thuis wast ? Hoe had Caillebotte dit durven schilderen? Meer nog dan het naakt zelf, was het het gevoel van intimiteit dat maakte het zo provocerend . Die intimiteit die het oog van de kijker in iets anders kan veranderen als het zich daarop richt versleten leren laarzen naast de stoel , in dat handdoek achteloos op de grond gegooid , in deze natte voetafdrukken die van de badkuip naar de anonieme man leidden die krachtig over de zijne wreef? spieren . Die intimiteit die het mannelijk lichaam objectiveert en daarom, naar de maatstaven van de negentiende eeuw, Ik heb het gefeminiseerd. En daar is de moeder van het lam.
Destijds een schilderij waarin het verscheen een persoon betrapt zonder kleren in een interieur , voor, tijdens of na het bad, was iets perfect aanvaardbaar , en zelfs veel toegejuicht, op voorwaarde dat die persoon een vrouw was . En ook jong en mooi, want je moest de look behagen. Maar een man met een volle baard, dat klopt. ¡Een objectman in de huiselijke omgeving ! We laten dit eerst gebeuren en uiteindelijk zullen we mannen in korsetten en petticoats in onze huiskamers zien.
Portret van Gustave Caillebotte door Henri Cordier
Overigens was het mannelijk naakt sinds de Renaissance niet zeldzaam geweest, onder de alibi's van de mythologie en het Oude Testament. Of uit het klassieke verhaal: 85 jaar voordat Caillebotte deze slagen maakte, Jacques-Louis David had een 'ontvoering van de Sabijnse vrouwen' bedacht op de voorgrond verscheen de meest illustere mannelijke kont tot dan toe in de Franse schilderkunst, behorend tot Romulus , de niet minder illustere stichter van Rome. Ter ere van de waarheid moet worden gezegd dat in 1868 Frederic Bazille hij had ook de moed gehad om een man met billen te schilderen ( 'De visser met een net' ) maar zo ging het: het schilderij werd op de Parijse Salon "wegens onfatsoenlijkheid" afgekeurd en hij moest het met aardappelen eten. en de Amerikaan Thomas Eakins durfde met een groep naakte zwemmers in een landelijke omgeving met 'Het zwemgat' , maar die openluchtbaden waren toen een openbare en maatschappelijk geaccepteerde praktijk , dus de overtreding was niet zo. Kom op, ga verder, er is niets om naar te kijken.
Er is weinig bekend over de genegenheid en het persoonlijke leven van Caillebotte. Hij is niet getrouwd en heeft geen kinderen verwekt ; In plaats daarvan lijkt het erop dat hij had een minnares aan wie hij een royaal pensioen schonk . Evenmin is bekend welk belang hij zou kunnen hebben bij het uitdagen van de noties van gender die in zijn tijd heersten. Maar ik zou wel interesse hebben, omdat een ezel een ezel is , hier en op Boulevard Haussmann.
Gustave Caillebotte's 'Man in the Bath' (1884) bevindt zich in het Museum of Fine Arts in Boston.
Reis naar een schilderij: 'Man in de badkamer', door Gustave Caillebotte