Reis naar een schilderij: 'Het eiland van de doden', door Arnold Böcklin
Hij komt ons dat gedicht vertellen van Kavafis zo betast dat het belangrijkste van de reis is de reis zelf , en niet waar het ons leidt. In het geval van 'Eiland van de Doden' van de schilder uit Duits Zwitserland Arnold Bocklin (1827-1901), is de situatie omgekeerd, aangezien -zoals in de werkelijkheid zo vaak gebeurt, of we het nu leuk vinden of niet- de reis is niets meer dan een noodzakelijke procedure om een bestemming te bereiken . Hoewel er grote schoonheid is in deze procedure, vooral voor wat het verwacht.
Het schilderij is eigenlijk vijf schilderijen , de vijf versies die Böcklin schilderde tussen 1880 en 1886 voor verschillende opdrachtgevers. Vier van hen zijn vandaag bewaard gebleven, en een andere - die was verworven door Baron Heinrich Thyssen , vader van Heini Thyssen-Bornemisza- verbrand tijdens een van de bombardementen op Berlijn in de Tweede Wereldoorlog . De Duitse industrieel was niet de enige beroemde eigenaar van het werk: er wordt zelden over gesproken zonder op te merken dat het een van de favorieten was van Adolf Hitler , die Böcklin beschouwde als de beste schilder van zijn tijd, maar ook als een van de pijlers van de Germaanse cultuur (je weet wel: als Wagner , Wat Nietzsche , enz).
Hier zit duidelijk in hypnotiserend en mysterieus schilderij veel meer om op te merken dan de liefde voor een genocide . dus dachten ze Strindberg , die met haar zijn theatrale drama afsloot 'De spooksonate' , ja Rachmaninov , die een oprecht orkestwerk aan hem opdroeg. Ook zijn invloed op hedendaagse en latere kunstenaars was enorm. , uit de groep van Rozenkruisers zelfs de ** surrealisten **. Allemaal Giorgio de Chirico is daar. Ook natuurlijk, Dalí, Magritte, Delvaux of Erns t. In zijn dromerige klimaat, in zijn classicisme en zijn excentriciteit, en in het enigma dat het bevat ondanks het feit dat alle getoonde iconografie ondubbelzinnig in één richting wijst.
Arnold Bocklin
Omdat, wat betekent dat vreemd statische beeld? Wie zijn de twee mensen die in die boot reizen op een zee met vlak water als een spiegel? Wat is de geschulpte witte bult op de boeg? En vooral, wat is de plaats waar ze aankomen, dat kleine eiland , die rots echt, die eruitziet als een groot beeldhouwwerk, meer een kunstmatige creatie dan een werk van de natuur?
Hoewel Böcklin nooit veel uitlegde over de betekenis ervan - hij was niet eens degene die de titel toekende waaronder het canvas bekend staat, dat werd gedaan door de dealer Fritz Gurlitt kort daarna - het is bekend dat hij altijd geobsedeerd was door de dood, een element dat aanwezig is in al zijn producties.
De dood is ingekapseld in elk element van het beeld . Afgezien van enkele struiken en korstmossen, zijn de enige flora die u op het eiland verwacht een paar hoge cipressen, begraafplaatsbomen , met groenblijvende toppen die een ander maar eeuwig leven oproepen. De configuratie van het eiland suggereert een enorm grafmonument, misschien zelfs de façade van een mausoleum. En die ongewone kalme zee zou zijn de stygische lagune , die volgens de Griekse mythologie door de zielen moet gaan op weg naar de onderwereld van Hades. De man die het schip leidt zou dus de Veerman Charon , die moet worden betaald met een muntstuk, dezelfde munt die de levenden eerder onder de tong van het lijk hebben gestort voordat ze het begraven. De overledene, gewikkeld in een witte tuniek die een lijkwade is, lijkt zijn eigen kist van dezelfde witte toon te begeleiden. En voel geen angst of aarzeling of angst of verdriet , omdat dit allemaal niet logisch is voor iemand die op de drempel van een ultieme verblijfplaats , waar elke dag hetzelfde zal zijn, als de dagen bestaan.
Arnold Böcklin (Zelfportret)
Want het meest interessante, het meest originele aan het schilderij, is dat de dood staat erin zonder ontzag en zonder onnodige plechtigheid . We zijn niet voor de sombere middeleeuwse dood dat lijkt op de loer te liggen als een roddelbuurvrouw om ons mee te nemen zonder de mogelijkheid van verlenging en als het ergste ons overkomt, zelfs niet in het aangezicht van de dood van de barokke ijdelheid , geladen met moraliteit en altijd klaar om onze rook te verlagen, omdat, mijn kinderen, jezelf niet zo belangrijk vindt als het enige belangrijke hier God is. Is dit een serene en sublieme dood, veilig en verborgen? , die ons zonder haast wacht en waaraan we ons bijna willen overgeven zoals wij mensen ons voortdurend overgeven aan alles wat met mysterie te maken heeft, van religie tot kunst zelf.
In zijn poëzie, Kavafis sprak over het eiland Ithaca, het thuisland van Odysseus als universele bestemming. En het lijkt erop dat Böcklin ook in gedachten had enkele mediterrane eilanden toen hij zich de zijne voorstelde . Er is gesproken over Ponza , tussen Rome en Napels, tegenwoordig een favoriete zomerbestemming voor Italianen op het schiereiland die op zoek zijn naar zon en zand. Hoewel het waarschijnlijker is dat het een combinatie is tussen de eilandjes van Pontikonisi , het oosten van Korfoe - wiens hart wordt bezet door a Byzantijnse kapel omringd door torenhoge cipressen - Ja Strombolicchio naast de eolische Stromboli , die een prominent en steil profiel vertoont zoals de kliffen die door de Zwitserse kunstenaar zijn geschilderd.
Dus als de dood ons voor altijd zal verwelkomen in de Middellandse Zee, misschien is er niets om spijt van te hebben als de tijd daar is.
Arnold Bocklin en familie
Er zijn verschillende versies: ze zijn te vinden in de New York Met , de Kunstmuseum van Bazel , de Nationale Galerie van Berlijn en de Museum der bildenden Künste in Leipzig.