Reis naar een schilderij: 'Midzomernacht', door Winslow Homer
Wanneer we ons een moment proberen te herinneren, is het startpunt meestal niet een afbeelding. Het visuele is complex . Het bevat een veelheid aan elementen die moeten worden aangepast. Daarom is het niet verwonderlijk dat we komen naar een geluid, toon of sensatie . Van daaruit bouwen we de rest, en daarvoor we maken gebruik van synesthesie.
Synesthesie brengt indrukken van het ene zintuig naar het andere over. "Parfums, kleuren en geluiden reageren op elkaar", zei hij. Baudelaire . In het geheugen converseert en verwart waarneming totdat dissonante noten zijn geëlimineerd.
Laten we zeggen een zomernacht aan zee . Als we onze ogen sluiten, is het mogelijk dat eerst komt het geluid van de golven. Hieraan wordt een weerspiegeling toegevoegd, de warme en vochtige lucht, de aanraking van zand, steen of de smaak van bier. Het resultaat kan lijken op het werk dat je hebt geschilderd Winslow Homerus in 1890 . Het is de zee van New England, maar waarom niet Jávea of Formentera?
De balkon van de studio van Winslow in Prout's Neck, Maine , keek uit over de zee. Hij kon naar voren leunen en twee vrouwen zien dansen onder de volle maan. De nacht was een genre geworden. Whistler had vuurwerk boven een haven geschilderd . Chopin componeerde expressieve en lyrische stukken die hij de titel gaf 'nocturnes'.
Whistlers 'Nocturnes'
Op het canvas vraagt de nacht om lichtbronnen te creëren . Winslow verlicht de dansende vrouwen met elektrische of gasverlichting van voren. De zee is bedekt met metaalachtige en blauwachtige tonen. Op de achtergrond, in de juiste hoek, op de horizonlijn, een rode stip geeft de aanwezigheid van een vuurtoren aan.
Iemand speelt een populair, melancholiek nummer. De vrouwen dansen in gedachten verzonken, met hun ogen dicht . Verderop valt een groep op in de schaduw. Ze aanschouwen de zee, zich niet bewust van de muziek. De noten gaan verloren onder het geluid van de golven, in de dichtheid van de lucht. Het contrast draagt bij aan het geluid.
De twee vlakken bewegen weg, maar blijven verenigd door de beweging. De vrouwen draaien zich om, omarmen . Hun jurken rimpelen als reactie op de stroom van de golven. De zee is kalm, maar niet statisch. De reflecties markeren een ritme waarin een muzikale toon trilt. De flits van de koplamp signaleert een juiste rotatie.
Het werk in de galerij zien Reichard van New York , deed iemand denken aan een liedje uit die tijd: Buffalo Gals. “ Buffelmeisjes, kom vanavond en dan dansen we in het maanlicht." , Hij zei. Het werd niet verkocht. De critici dachten dat de vrouwen een vulgaire noot in de scene introduceerden.
Geen wonder dat het realisme van Winslow Homer zo'n reactie uitlokte. . Jaren eerder had de schrijver Henry James verklaard dat de criteria van de kunstenaar voor het kiezen van onderwerpen niet picturaal waren. Hij was opgeleid tot illustrator. werkte voor het tijdschrift Harper's Weekly . Hij deed verslag van de burgeroorlog in de zuidelijke staten, en daar produceerde hij een visuele kroniek van het einde van de slavernij . Net als Millet in Frankrijk schilderde hij de arbeider: vissers, jachtopzieners, zeelieden. Soms strandtaferelen en kinderspelletjes.
Hij was op zoek naar oprechtheid en zei dat hij geen leraar had . Tien jaar na de show in New York stuurde hij Midzomernacht naar de Wereldtentoonstelling in Parijs. Het werk werd bekroond met de gouden medaille en verworven door de Franse regering. Het laatste decennium van de 19e eeuw had de visie van een publiek dat de cinematograaf van de film ontdekte, veranderd Lumière broers en een nieuwe artistieke taal: de symboliek . Zonder twijfel waardeerden de juryleden vanuit een nieuw perspectief de roterende, lichtgevende en dromerige impuls, evenals de suggestie van beweging die Homerus had voorgesteld.
Summer Night wordt tentoongesteld in het Musée d'Orsay in Parijs.
'Strandscène', Winslow Homer