De chef opent een tentoonstelling van illustraties in New York
Hij heeft altijd gezegd: een potlood en een notitieboekje zijn Ferran Adrià's favoriete gereedschappen in de keuken . Hij is toegewijd aan creativiteit, "een manier om het leven te begrijpen", en past het toe op koken. En dit is de basis van de retrospectieve die het prestigieuze Drawing Museum in New York (35 Wooster Street, in het hart van Soho) opdraagt aan de chef en zijn elBulli-team. Om deze reden "is de titel van de tentoonstelling Notes on Creativity, niet 'Food Drawings'", benadrukt de curator en directeur van het Drawing Center, Brett Littman, tijdens het bezoek in gezelschap van Adrià.
Theorie van culinaire evolutie
Het begon allemaal na een Littman-diner bij elBulli in 2010 . "Zoals velen eerder, veranderde het mijn concept en manier van kijken naar eten", zegt hij, en hij begon geïnteresseerd te raken in de tekeningen die Adrià maakte en uitwisselde met zijn broer, Albert. Hij schreef hem en Ferran Adrià nodigde hem uit om zijn nauwgezette archieven te bezoeken waarin alle tekeningen bewaard zijn gebleven, menu-ontwerpen, schetsen, pictogrammen, krantenknipsels uit 1987 , het jaar waarin elBulli de nieuwe fase begon die het tot het beste restaurant ter wereld leidde.
"Door dit alles, inclusief 3D-reproducties (in plasticine) en zijn werk met architecten, grafische en industriële ontwerpers [met name met Marta Méndez Blaya en Luki Huber], creëerde hij de 1846 elBulli-platen", legt Littman uit. 1.846 verschillende gerechten in 25 jaar die te zien zijn in een indrukwekkende video geproduceerd door het Museum voor de tentoonstelling, begeleid door de muziek die Bruno Mantovani componeerde na zijn ervaring bij elBulli. 1.846 gerechten die nu de nieuwe Bulli zijn naam zullen geven. “Op hetzelfde moment dat dit alles gebeurde, besloten we dat de nieuwe Bulli, elBulli 1846, een laboratorium of expo-lab zou worden, een ruimte van bijna vijfduizend vierkante meter . En dit alles wat we hier en op andere plaatsen doen, zal dienen als een ervaring, als leren, om te blijven evolueren tot de opening die begin 2016 zal zijn”, legt Adrià uit.
Theorie van culinaire evolutie, behoort tot het archeologische storyboard dat Adrià heeft getekend
ARTISTIEKE KEUKEN OF CULINAIRE KUNST?
Het voorbeeld van New York Het is de eerste die het werk van het Adrià-team vanuit een meer artistiek dan informatief oogpunt bekijkt , zoals de tentoonstelling The Art of Food tot nu toe deed, die begon in Barcelona en precies nu begint in Boston. "Het zou magisch zijn om hier naar New York te kunnen komen, deze te zien, en een trein naar Boston te nemen en de andere te zien, want het zijn twee verschillende manieren om elBulli te begrijpen", zegt de Catalaanse chef-kok. Twee vormen die overigens gecombineerd worden in de grote tentoonstelling die in oktober dit jaar opent in de Fundación Telefónica in Madrid, een voorproefje van de langverwachte opening van de Bullifoundation.
“elBulli heeft al acht of tien jaar een relatie met de kunstwereld” , legt Ferran Adrià uit. "En het heeft zijn sleutelmoment in mijn deelname aan Documenta [de Duitse beurs voor hedendaagse kunst]". Een van de belangrijkste onderdelen van de tentoonstelling in New York is in feite de film die destijds is gemaakt, Documenting Documenta (2001) en die "tot nu toe nog nooit was vertoond" waarin de chef reflecteert op de relatie tussen koken en kunst . "Documenta heeft me geholpen te analyseren wat ik was, wat ik deed op creatief niveau, hoe ik wat ik doe vergelijk met de wereld van de kunst, met beeldhouwkunst, met schilderen ... hoe kan ik het contextualiseren".
Dat was het begin van een diepe reflectie en analyse over creativiteit, over wat ze deden. Hij en zijn team begonnen te proberen het genoom van gastronomie en contouren te ontcijferen de kaart van het culinaire creatieve proces die vandaag aan de muren van het New York Museum hangen en de rode draad vormen van de tentoonstelling in Madrid. “Er is geen creatief proces, er is JOUW creatieve proces” . Met vier hoofdpunten volgens Adrià:
1) “Wees heel ordelijk om anarchistisch te zijn. Als je niet georganiseerd bent met het niveau van creatieve vraag dat tegenwoordig bestaat, houd je het niet lang vol”.
2) “Als ik begrijp wat ik doe, zal ik het anders doen, anders manipuleren ze me voortdurend. Je moet analyseren wat je doet.”
3) “Je moet erg aandringen. Moet werken. Het klinkt als een cliché, maar dat is het niet, want ik ken veel creatieve mensen die niet zo veel werken. Voor hetzelfde talent zal iemand die twee keer zo hard werkt als een ander twee keer zoveel doen.
4) “Werk, werk, werk, maar met passie. Dat is het verschil. Omdat ik anders geen 16 uur per dag zou werken, zou ik gek zijn."
In de grote zaal van de tentoonstelling in New York is al dit intense en gepassioneerde werk te zien: de tekeningen die Adrià sinds 1988 maakt (“We creëerden gerechten door vormen. Het ongelooflijke is hoe we in dat jaar hierop kwamen”) naar het archeologische storyboard dat de keuken terugvoert naar het Neolithicum ("Elke tekening is een moment in de geschiedenis"), maar ook de symbolen en dagboeken van Marta Méndez, de grafisch ontwerper met wie hij al jaren samenwerkt voor de algemene catalogus van het restaurant, de fundamentele basis van wat de bullipedia ; de schetsboeken en objecten die industrieel ontwerper Luki Huber voor hen heeft gemaakt; daarnaast het model van wat het hoofdkwartier van de Bullifoundation zal worden; plasticine reproducties van gerechten en etenswaren... en in het midden een kubus. “Met beelden van de elBulli-keuken aan de buitenkant, en de archieven aan de binnenkant”, legt de conservator uit. “Ferran is waarschijnlijk de enige chef-kok die ook archivaris is. Het interieur van de kubus is als het brein, van hier komt alles wat buiten te zien is”.
de creatieve piramide
In de tweede zaal van de tentoonstelling zijn de twee projecties: de ongepubliceerde Documenta Documenteren en de nieuwe 1.846, met foto's van alle gerechten. En naar die kamer gaan… “Er zit een spannend moment in deze tentoonstelling: op de trap zie je de polaroid die ik in 1999 van Richard Hamilton heb gemaakt”, zegt een geëmotioneerde Adrià over de kunstenaar en vriend. “Hij was de enige die sinds 1963 elk jaar naar het restaurant kwam. En de eerste keer kwam het met Marcel Duchamp. In een bootje, in Cadaqués . Ga figuur". En gaat door. “Toen ik de foto van Richard nam, wist ik niet wat voor artiest hij was. Beetje bij beetje raakte ik geïnteresseerd in de wereld van de kunst, en Richard was degene die me leerde koken als een taal te beschouwen”.
In tegenstelling tot wat men zou denken van hun unieke manier van werken, komt de overtreding en revolutie in de keuken van elBulli echter voort uit respect en nieuwsgierigheid naar het verleden, naar wat anderen voor hen hebben gedaan en naar wat ze zelf hebben gemaakt. “We analyseren onszelf voortdurend, vooral om elkaar niet te kopiëren: als ik weet wat ik heb gedaan, zal ik mezelf niet kopiëren”, legt hij uit voor zijn tekeningen uit 1988 en plaatnummer 1.846, pêche melba. Vandaar de creatie van zo'n indrukwekkend archief, de basis en het ontstaan van deze tentoonstelling, die meer dan 25 jaar werk omvat. En uit de algemene catalogus van al zijn gerechten die uitgeverij Phaidon heeft bewerkt en nu de laatste fase van 2005 tot 2011 publiceert.
"Een tentoonstelling als deze is een synthese van alles wat we hebben gedaan", legt Adrià uit. “We zijn het zat om onszelf te analyseren, en we vinden het geweldig dat anderen ons een visie van buiten ons geven , van wat we doen. En al deze feedback die we verzamelen zal worden toegepast in elBulli 1846 en de Bullifoundation”.
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' staat van 25 januari tot 28 februari in het Drawing Center. Daarna begint hij aan een tournee door de Verenigde Staten.
Theorie van culinaire evolutie