Ferdinand Botero
Bijgewerkt op de dag: 02/01/21 Fernando Botero wordt beschouwd als de levende schilder die het meest ter wereld heeft geëxposeerd en een van de meest gewilde artiesten van vandaag. "Kunst is spiritueel, een immateriële onderbreking van de moeilijkheden van het leven", beweerde de kunstenaar. Nu, de grote Botero-tentoonstelling in Madrid wordt verlengd tot 28 februari 2021.
Meer dan 3.000 olieverfschilderijen, meer dan 200 sculpturen en meer dan twaalfduizend potlood-, houtskool-, pastel- en optimistische tekeningen vormen het prachtige werk dat meer dan 70 jaar door Botero is ontworpen.
Zes van die zeven decennia zijn degenen die in de steekproef zijn opgenomen Botero. 60 jaar schilderkunst, de grootste monografische tentoonstelling van de kunstenaar in Spanje tot nu toe.
De retrospectieve, geproduceerd door Arthemisia in samenwerking met de gemeente Madrid, brengt samen 67 werken op groot formaat die zestig jaar artistieke carrière beslaan en wordt samengesteld door Cristina Carrillo de Albornoz met de steun van Lina Botero, de dochter van de kunstenaar.
Botero. 60 jaar schilderkunst te bezichtigen op de eerste verdieping van CentroCentro van 17 september tot 28 februari 2021.
Circusmensen met olifant (2007)
DE SELECTIE, UITGEVOERD IN SAMENWERKING MET DE BOTERO ZELF
De selectie van de 67 stukken door Botero. 60 jaar schilderkunst, de meest uitgebreide verzameling tot nu toe in ons land, is uitgevoerd in samenwerking met de Meester, zodat de bezoeker zijn werk zal aanschouwen door de eigen blik van de Colombiaanse kunstenaar.
Dus, op hetzelfde moment dat we nadenken met de ogen van de kunstenaar, wonen we bij een nieuwe visie en reflectie op een internationaal erkende stijl.
De tentoonstelling is onderverdeeld in: zeven secties die overeenkomen met de meest karakteristieke thema's van zijn werk die aansluiten bij zijn fascinatie en constante studie van de klassieke thema's van de kunstgeschiedenis.
Zittende Vrouw (1997)
A) Ja, gaan we op artistieke reis door Latijns-Amerika, centraal thema van zijn carrière; de versies die hij maakt van meesterwerken van de kunstgeschiedenis; stilleven , een van zijn favoriete picturale genres; Religie, het stierengevecht, het circus, drie universele thema's van de schilderkunst waarvan hij geheel originele lezingen maakt.
Het zevende deel Aquarellen op canvas, toont zijn meest recente ongepubliceerde werk. Botero's carrière begon met aquarellen, destijds de meest populaire techniek in Colombia, en in deze nieuwste serie, in plaats van op papier, zoals gewoonlijk, Botero maakt ze op groot formaat op doek, alsof het fresco's zijn.
"Over het algemeen gaat mijn schilderij over vriendelijke onderwerpen, zoals het geval is geweest in de kunstgeschiedenis met Titiaan, Botticelli, Velázquez... Hoewel vriendelijkheid en schoonheid de overhand hebben, laten mijn werken niet altijd een optimistisch aspect van het leven zien. Ik heb een zeer uitgebreide serie gemaakt, geïnspireerd door het geweld in Colombia, mijn land, en een andere over de martelingen in de Abu Ghraib-gevangenis ten tijde van de oorlog in Irak”, Fernando Botero vertelt Cristina Carrillo de Albornoz.
En hij gaat verder met te zeggen dat "als ik zou zeggen dat wanneer ik schilder, ik het leven probeer te vieren, het onjuist zou zijn. Schilderproblemen zijn zo ingewikkeld dat ze al overweldigend zijn. Er zit geen 'boodschap' in mijn werk. Iedereen ziet wat hij wil zien."
Twee zussen (2019)
UW EIGEN STIJL
Fernando Botero zegt dat kunst een uitdrukking is van persoonlijkheden en kortom een persoonlijke uiting van unieke stijlen. En als de kunstenaar ergens trots op is, dan is het dat hij het gevonden heeft je eigen stijl, waarop hij samen met de curator van de tentoonstelling reflecteert.
“Zonder zijn eigen stijl bestaat er geen kunstenaar. Alle goede schilders zijn erin geslaagd om hun eigen stijl te creëren die consistent is met hun ideeën, onmiddellijk herkenbaar... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti of Tàpies...”, zegt de meester.
“Als ik ergens blij mee ben, is het ten eerste dat ik altijd van de schilderkunst heb geleefd, zelfs heel slecht in mijn vroege dagen, in New York, toen ik tekeningen voor 10 dollar verkocht. En vooral dat hij zijn eigen stijl heeft gevonden. Een visie op de wereld die niet bestond en dat ben ik, want ik doe het” Ga zo door.
Het Vaticaanse bad (2006)
Maar wat is stijl? “Stijl is het creatieve vermogen om iets anders te doen, dat zit in jezelf en wordt met veel emotie in het schilderij vastgelegd. Een voorbeeld dat dit illustreert is de eenvoudigste vorm in de natuur: een sinaasappel, die echter heel moeilijk te schilderen is. Het mooie is dat wanneer iemand een sinaasappel in een schilderij ziet, ze automatisch herkennen dat het een sinaasappel is van Van Gogh, Picasso, Cézanne of Botero” , af hebben.
Botero. 60 jaar schilderkunst biedt een nieuwe visie op zijn werk en stelt ons tegelijkertijd in staat om na te denken over die specifieke internationaal erkende en geprezen stijl, die zich onderscheidt door **de exaltatie van volume, de weelde van vormen, de explosie van kleur en de onberispelijke samenstelling.
Bovendien zal de bezoeker in staat zijn om Botero's sterke overtuigingen en principes, latent in al zijn werk, te verkennen, evenals de verschillende invloeden die zijn artistieke carrière hebben gekenmerkt: van het Italiaanse Quattrocento tot het Nederlandse stilleven; en van Velázquez, Goya en Durero tot de Mexicaanse muralisten.
De Arnolfini volgens Van Eyck (2006)
DANSER OP DE BAR
de olie danser op de bar , een van Botero's beroemdste, is de afbeelding van de tentoonstellingsposter en de omslag van zijn catalogus –uitgegeven door Arthemisia Books, met teksten van Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac en Lina Botero–.
Botero schilderde dit werk in zijn atelier in Parijs in 2000 en het werd voor het eerst tentoongesteld in het Maillol Museum in een overzichtstentoonstelling van zijn werken.
De kunstenaar vertelt zelf aan Cristina Carrillo de Albornoz hoe dit prachtige werk tot stand is gekomen: “Zoals gebruikelijk in mijn werkproces, is het ontstaan uit een kleine schets die bij me opkwam terwijl ik een ander werk aan het maken was. Ik heb met het penseel de basisstreken van de schets doorgegeven aan het canvas en Ik begon te schilderen zonder te weten welke kleur het werk zou hebben of de volledige compositie” , vertelt.
“Ik wist, zoals met al mijn werken gebeurt toen ik eraan begon, 20% van wat het voltooide werk zou zijn. Tijdens het schilderen vond ik de overige 80% uit die ik niet kende. De reflectie van de ballerina in de spiegel was bijvoorbeeld niet in de originele schets. Zo zijn mijn werken ontstaan”, zegt hij.
En zo is het, schets voor schets, olie voor olie, sculptuur na sculptuur, zoals deze grote kunstenaar heeft een radicaal unieke nieuwe taal ontwikkeld, die van Fernando Botero, en met hem is de moderne kunst voor altijd veranderd.
Botero tentoonstelling poster. 60 jaar schilderen
CENTROCENTRO: EEN RUIMTE VAN CULTURELE REFERENTIE
CentrumCentrum , een ruimte beheerd door het ministerie van Cultuur, Toerisme en Sport van de gemeenteraad via Madrid Destino, heropend op 1 september haar deuren voor het publiek en begon daarmee aan een nieuwe fase gekenmerkt door de doelstellingen van het openstellen van het centrum voor burgers en het aanbieden van artistieke en culturele voorstellen voor alle doelgroepen.
Voor de gemeente Madrid, deze tentoonstelling en de projecten die de nieuwe artistiek directeur van CentroCentro zal lanceren, Giulietta Zanmatti-Speranza , zullen ze veronderstellen een nieuwe impuls aan deze gemeentelijke ruimte.
De belangrijkste projecten voor het komende kwartaal, waaraan nieuwe voorstellen zullen worden toegevoegd, zijn: Botero. 60 jaar schilderen en Tussen kunst en mode. Foto's uit de Carla Sozzani-collectie , binnen het PhotoEspaña 2020-festival.
Daarnaast kun je op de vierde verdieping de tentoonstelling blijven bezoeken Het paleis gezien door eli , ingehuldigd in januari, en het auditorium zal het toneel zijn van de concerten die zijn uitgesteld tussen maart en juni van de muzikale cycli van eigen productie van het centrum: Dissidences. De stemmen van de stem en VANG en de reeks concerten van de Cosmos 21-groep.
CentroCentro wordt wederom het hoofdpodium van JAZZMADRID , met acht concerten in november en DIBUMAD 2020, die ook gepland stond voor maart, vindt plaats van 11 t/m 13 december in de Kristalgalerij.
We hebben even cultuur!
Adres: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Bekijk kaart
Schema: Maandag-Zondag, van 10:00 tot 20:00 uur
Helft van de prijs: Algemeen: €12. Gereduceerd: €9