Edgar Plans in zijn werkplaats in Gijón
Toen de Parijse en keurige kunstconservator Benjamin Weil in duizend saloongevechten bruin werd in het vissersdorp Gijón, vroeg hij naar de meest populaire plek in de stad, een ontspannen en volkse ruimte waar mensen elkaar ontmoetten om te praten. 'Een lier?' vroegen ze hem. "Een wat?" antwoordde hij. “ Een taverne om wat culines te hebben, een ciderhuis, een bar met traditie ”. Weil aarzelde niet: "Eerlijk." Ze raadden El Globo aan, een ciderhuis in het oude centrum van Gijón, bekleed met zaagsel en papier en met de zure geur van de ciderpersen. Ook Weil, de nieuw aangestelde hoofdconservator van LABoral Center for Art and Industrial Creation, aarzelde niet om daar een van de eerste voorstellingen van de entiteit over te brengen. Terwijl de landgenoten oricios en cachopos aten, gaf een projector les in videokunst. Hij noemde het What is that about video-art.
“LABoral ligt op drie kilometer van het stadscentrum en de afstand is een fysieke barrière. Ik wilde onze programmering dichter bij de mensen van Gijón brengen, verbindingen leggen. Het centrum heeft een uitstekende internationale reputatie. In Parijs, Londen en New York weten ze wat hier gebeurt. Meer dan in Spanje zelfs. Het is een gezegende kans voor de regio om over deze bron te beschikken”, vertelt Weil me in zijn kantoor in LABoral, in Los Prados, Cabueñes.
Rosina Gómez-Baeza, directeur van LABoral en voormalig ARCO, wilde niet nog een cultureel centrum bouwen en zocht specialisatie in de dialoog tussen kunst, nieuwe technologieën en industriële creatie. Er werd rekening gehouden met het milieu. Kunst fungeert als een alternatief voor de depressie van traditionele industriële economieën. Een hele schok. Armando Rodríguez zelf, mede-eigenaar van El Globo, zou me later vertellen dat hij zou willen dat er meer activiteiten zouden zijn zoals Qué ye eso de... Armando noemt zichzelf een groot kunstliefhebber. “Vooral van schilders als Evaristo Valle, de surrealist Aurelio Suárez en vooral Kiker. Zijn atelier is hier vlakbij. Hij heeft talent genoeg. Misschien is zijn probleem dat hij zeer slechte public relations van zijn eigen werk is.
Ik vertel hem dat Gonzalo Pañeda, een chef-kok die een Michelin-ster won met restaurant La Solana, een Kiker heeft, La raspa, en zijn gezicht licht op met een veelbetekenende glimlach. Maar om de geschiedenis van de hedendaagse kunst in Gijón uit te leggen, moet je naar Altamira gaan. Naar de gelijknamige galerij, niet naar de grot. Edward Suárez, een uitzonderlijke, beschaafde man, met drie ingenieursdiploma's, besloot alles te verlaten en in 1958 een galerie voor hedendaagse kunst te openen in Gijón. “Zoiets als het openen van een clownkostuumwinkel”, vergelijkt zijn zoon Lucas Suárez.
De oude Arbeidsuniversiteit van Gijón, tegenwoordig de Stad van Cultuur, herbergt ook de School voor Dramatische Kunst
50 jaar lang paradeerden kunstenaars van over de hele wereld door Calle de La Merced 37, leidende figuren van de El Paso-groep of Picasso zelf tijdens de viering van het 25-jarig jubileum. 'En de politie. Het kwam net zo vaak voor als de artiesten. Ze werden heel goede vrienden met mijn vader. Eduardo, hier heb je je boete”, herinnert zijn dochter Adriana Suárez zich over de Francoïstische censuur , kleine vriend van de avant-garde en het experimenteren met opkomende kunsten; “Mijn vader sprak nooit kwaad over die tijd. Integendeel, ik vond het een stimulans voor ideeën”.
Eduardo's nalatenschap heeft zijn vruchten afgeworpen. Lucas opende in 2010 samen met zijn broer Diego Suárez ATM Contemporary | Altamira Gallery, twee magazijnen en een groot huis aan de Deva-weg, op nummer 955, in de buurt van LABoral, die samen 500 m2 beslaan voor productie en tentoonstelling en die verder gaan dan het concept van een galerij om een privé kunstcentrum te worden met werk en verblijfsruimten voor kunstenaars. Terwijl we kletsen over de laatste trends in de actuele kunst, voert de buurman de kippen. De poema straalt. In die pakhuizen hebben trouwens een jezuïet en sjamaan in de jaren twintig een haargroei gemaakt die volgens de buren werkte. Twee gigantische potten zijn nog steeds bewaard gebleven gebruikt in het productieproces. “De kapper heette SYJ34. Vandaag zou het van goud zijn gemaakt. Maar de jezuïet stierf. En daarmee de wonderformule”, herinnert Lucas zich.
Voor zijn deel, Adriana heeft haar ruimte geopend, de hedendaagse kunstgalerie Adriana Suárez, op nummer 7 van de Plaza del Instituto, vlakbij het uitgestorven Altamira. Vanaf hier kunnen we naar Cornión, op nummer 45 La Merced, een andere mythische galerij die net 30 kaarsjes heeft uitgeblazen. drijft haar Amador Fernandez , die aanbeveelt dat we het schilderij van Pelayo Ortega en het beeldhouwwerk van Pablo Maojo volgen. En naar Gijón als kunststad: “Het is artistiek gezien een van de levendigste op nationaal niveau. Dat merkten we vooral bij ARCO”. 14 jaar lang was hij trouw aan de afspraak. “Zes jaar geleden ben ik gestopt met gaan. Ze legden een soort kunst op die me niet interesseerde. Veel installatie, videokunst, nieuwe technologieën, wat LABoral aan het ontwikkelen is. ik identificeer me met het klassieke aspect van de hedendaagse kunst”.
Zonder La Merced te verlaten, op nummer 28, hebben we de Paradiso Bookstore, waar je bij binnenkomst weet dat je in een literaire tempel bent: het ruikt naar boeken. Chema is een ouderwetse boekhandelaar. 's Ochtends ontmoet je Mar Álvarez, van de groep Pauline en la Playa, die je op de hoogte kan brengen van de historische Xixón Sound, de indie-muziekbeweging die de stad domineerde in de jaren 90. Nacho Vegas, zonder er naar toe te gaan bezoekt verder de boekhandel op zoek naar brandstof voor zijn composities. Hij is ook een vaste Cucurrabucu (San Bernardo, 8), waarschijnlijk vanwege de goede muziek en de runderburger (de Cucurrabucu is een andere favoriete plek van onze hoofdcommissaris, Benjamin Weil).
Tentoonstellingszaal van LABoral Centre for Art and Industrial Creation
Maar laten we niet verdwalen. Laten we teruggaan naar de galerijen. Bovendien regent het vandaag. Waarschijnlijk als de lezer dit rapport in handen heeft, zal hij het ook doen. Kunst geeft beschutting. Gijón kan niet bogen op zijn jaarlijkse zonneschijn. Misschien is het daarom de stad in Spanje met de meeste banketbakkers per inwoner. Misschien is dat de reden waarom het circuit van privégalerijen een leider is in het noorden van het land. Op drie stappen van La Merced ligt Espacio Líquido (Jovellanos, 3), gerund door Nuria Fernandez sinds 2001. De kamer heeft ramen met een benijdenswaardige afbeelding van de baai van San Lorenzo, maar meer dan de tentoonstellingsruimte, geeft Nuria prioriteit als het gaat om het creëren van verzamelaars, werken op internet en het bezoeken van internationale beurzen. ARCO in Madrid, Volta in Basel, Next in Chicago...
Zonder de zee uit het oog te verliezen, op Ezcurdia 8, is Mediadvanced, een galerij en creatieve ruimte van uitgesproken originaliteit die zijn interesse richt op de nieuwe trends in de hedendaagse kunst. De kunst van het onmogelijke (Joaquín Fernández Acebal, 6) kijkt naar de opkomende kunst van kunstenaars zonder tentoonstellingsruimte, terwijl de vandyck kamer (bij Menéndez Valdés 21 en Casimiro Velasco, 12) werkt met gevestigde figuren zoals Feito, Canogar, Saura, Chirino, Farreras, Guinovart. Eindelijk, Tiode (Instituto, 9) , waar José Luis Garci de met een Oscar bekroonde film Start Back filmde, een verbintenis sinds 1979 met Asturische schilders uit de 19e en 20e eeuw. Garci heeft trouwens het script gewijzigd nadat hij over de galerij had gehoord. Aanvankelijk ging de hoofdpersoon in een bloemenwinkel werken.
In Gijón schieten de mogelijkheden omhoog. De jonge kunstenaar Edgar Plans, met werken verspreid op beurzen in Miami, Bogotá, Lissabon, Parijs en Madrid, is er duidelijk over: “ Gijón inspireert. Het is de perfecte stad voor een kunstenaar. Op een minuut afstand heb je het strand; op 30, de berg. Mensen zijn open, ze eten goed. Je hebt geen internationale stad nodig om een internationale artiest te zijn."