Als je in augustus niet naar het strand kunt, bezoek het dan hand in hand met de expositie van de fotograaf Carlos Pérez Siquier (1930-2021) in Madrid. Gedurende zijn professionele carrière meer dan vijftig jaar Pérez Siquier doorliep verschillende stadia. Een van de meest opvallende was degene die componeert de serie 'Het strand' , waarin hij kunst ziet en maakt waar die er blijkbaar niet is.
Een naakte man van achteren , volledig gebruind zonnebaden. Zelfs zijn testikels zijn bruin. Van monturen tot felgekleurde badpakken met stippen of kleverige tekeningen, die de lichamen van dikke vrouwen bedekken.
Een andere man de benen strekken op een handdoek met een slip , de ezel aanbiedend aan voorbijgangers. Een vrouw volledig verzonnen , alsof je naar een gala gaat, rust op het strand in Almería.
Dit zijn enkele foto's van Carlos Pérez Siquier in Madrid dat kan worden gewaardeerd tot 28 augustus in de Stichting Mapfre.
Een van de belangrijkste en origineelste fotografen van de 20e eeuw in ons land dat opviel voor schiet die banale plekken die niemand anders op prijs stelde.
Roquetas de Mar, 1973.
IRONIE EN HUMOR
Zoals Carlos Gollonet, een van de curatoren van de tentoonstelling, zegt: " mensen op het strand zien liggen is geen onderwerp dat a priori interessant kan zijn . Vanaf daar echter hij slaagt erin een zeer krachtig werk te maken”.
Een rente die verdient dankzij ironie en humor die je foto's laten zien. Niet-canonieke lichamen, close-ups op zoek naar verschillende frames en hele felle kleuren zijn de drie pijlers.
Maar niet gebruikte fotografie om mensen uit te lachen, maar hoe ik speel . Ook als klacht. Almería in de jaren 70, toen deze kiekjes werden genomen , begon te worden binnengevallen door het toerisme. Iets dat haar heeft geholpen zich te ontwikkelen, maar ook het einde van een tijdperk betekende.
Daarom, legt Carlos Gollonet uit, “ het is een soort wraak aan die mensen die die ruimtes binnenvielen en vernietigden. Maar het laat ook die werkelijkheid zien die geleefd werd. De meeste vrouwen gingen zo naar het strand. Het was het panorama dat werd gezien aan de kust van Spanje”.
Marbella, 1983.
Ze vallen ook allemaal op voor sommigen zeer heldere kleuren , aangezien ze in het licht van de middag werden gemaakt, met een zeer krachtige zon . “Profiteer van die kracht van de zon van Almería, die alles baadde. Dit soort foto's hadden er in een noordelijk land misschien niet zo goed uitgezien", zegt hij.
Ook, gebruikt niet in geen zoom, geen flits, geen lichtmeter , dus je moest heel dichtbij komen om ze uit te voeren. Enkele close-ups die op iets meer dan een meter zijn gemaakt en dat demonstreert de grote mentale behendigheid die hij had om die frames te bereiken.
VAN SOCIALE AANKONDIGING NAAR POP FOTOGRAFIE
Carlos Pérez Siquier is niet begonnen met het maken van dit soort foto's. Het begin gaat terug naar een meer sociale , toen hij in de jaren vijftig in de wijk La Chanca in Almería begon te fotograferen in zwart-wit. Enkele kiekjes van klacht die armoede aantoonde die in het gebied woonden.
Houd er rekening mee dat er in dat decennium in deze provincie geen luchthaven of universiteit of iets dergelijks was. ja, het chanca vooral, het was een heel arm gebied.
in dat decennium stichtte de AFAL-beweging , waarin brengt alle fotografen samen belangrijke figuren uit de Spaanse tijd, zoals Ramón Masats, Joan Colom of Xavier Miserach, en werden in die tijd de katalysator voor fotografie.
La Chanca, Almería, 1965.
Later gaat het van zwart-wit naar kleur. Y zijn werk wordt abstracter . Zoals de curator van de tentoonstelling in herinnering brengt, een feit dat vernieuwend is en vooruitgaat op elke artistieke beweging in Spanje en wereldwijd.
“In die jaren begon hij in kleur te werken, wat niet is dat het niet werd gebruikt, maar Het werd gebruikt voor reclame. Niet voor kunstfotografie . Het eerste kleurenkiekje dat in het MoMA-museum wordt tentoongesteld dateert van 1976 en hij begon in kleur begin jaren zestig”, zegt hij.
Deze route is te zien in de tentoonstelling, evenals zijn beurt richting pop, te beginnen met de serie 'Het strand' en dat zal zijn hoogtepunt bereiken in 'Trampas para uncautos'.
Enkele kiekjes dichter bij de hedendaagse schilderkunst. In hen, krijg Geef een aanraking kitsch naar sommige ruimtes-in principe-vreselijk . "Misschien deed hij het niet bewust, maar het maakt eerder deel uit van zijn artistieke evolutie", legt Carlos Gollonet uit.
Zo heeft Carlos Pérez Siquier krijg overal vonk . Zelfs onaangename ruimtes worden na het inlijsten ware kunstwerken. heeft dat vermogen om zie de echte wereld en leg momenten vast die anderen onopgemerkt zouden blijven.
S/T 1965.
EEN KUNSTENAAR OM TE CLAIM
Voor dit alles, de fotograaf is een kunstenaar om te claimen . Zijn bekendste foto's zijn die van 'La Chanca' in zwart-wit, toen hij tot de AFAL-beweging behoorde. Maar nadat de groep was ontbonden, hij was geïsoleerd in Almeria.
"In werkelijkheid, veel van de foto's die worden belicht, werden pas in de 90 . gezien ”, zegt de commissaris. “ Maar hij is een uitzonderlijke fotograaf . Het bewijs hiervan is dat veel internationale journalisten die voor PHotoEspaña naar de tentoonstelling kwamen, niet wisten waarmee ze het moesten vergelijken of in welke beweging ze het moesten plaatsen vanwege hoe baanbrekend het was”.
"Ook zei over hem de beroemde Martin Parr dat in de geschiedenis van de fotografie er waren een aantal pro's zo geweldig dat je niet wist waar je ze moest plaatsen ’, eindigt hij.
Daarom is het niet vreemd dat wanneer je je werk nadert, zit je in de val . Of het nu op de stranden is of in de meest populaire composities.