Angela Rosengart poseert naast de portretten die Picasso in haar jeugd van haar maakte
Angela Rosengart (Luzern, 1932) Het is onmogelijk voor hem om een afspraak in zijn museum te missen. Nog geen 5 minuten beleefdheidsvertraging omdat hij er de hele dag in woont. In de loop van de tijd heeft hij Pilatusstrasse 10 in Luzern tot zijn ware thuis gemaakt omdat zijn schilderijen er zijn, hoewel ze zijn ondertekend door Klee, picasso of Matisse ze beschouwt 'een deel van mijn ziel'. Noch de talrijke verplichtingen waarin zijn aanwezigheid vereist is, noch zijn leeftijd **(hij wordt dit jaar 80)** rukken hem weg van deze oude bank die is omgevormd tot een kunstgalerie. Een gebouw dat in zijn soberheid knipoogt naar het interieur, aangezien de namen van zijn sterkunstenaars op de fries van de façade zijn bevestigd, waardoor er weinig ruimte is voor speculatie over wat het binnen houdt. In zijn twee verdiepingen met galerijen schat het bijna 300 kunstwerken van kunstenaars noemt ze 'modernistische klassiekers'.
Angela Rosengart begon te verzamelen, aangemoedigd door haar vader Siegfried, die jarenlang verantwoordelijk was voor de Galerij Tannhauser van de Zwitserse stad. En terwijl haar vader haar beschermde en begeleidde, begonnen ze samen aan hun eigen museum te werken, dat ze 10 jaar geleden wist te openen. "Mijn vader en ik hebben ons hele hart gestoken in het maken van deze collectie, niet alleen om een collectie te maken, maar om er een geheel van te maken." En onder dit uitgangspunt begonnen ze aan dit avontuur waarin Angela zich alleen door haar vader heeft laten leiden “Hij gaf me vooral adviezen die me aanmoedigden om mijn eigen collectie te beginnen. Hij zei dat ik het met mijn hart moest doen."
En dat deed ze, ze verwierf haar eerste werk toen ze nog een tiener was. Ze herinnert het zich duidelijk als ze ernaar wijst: "Het was een Paul Klee genaamd Little X. Ik herinner me dat ik er mijn eerste spaargeld aan besteedde" . De kelderverdieping is bijna een labyrint van werken van deze meester van de abstract expressionisme . Kleine tekeningen, kinderkrabbels voor de meest onervaren ogen, die een groot deel van de vloer in beslag nemen. "Ik erken dat het een van mijn zwakke punten is", zegt Angela trots. "Als jonge man werd ik getroffen door zijn originaliteit en zijn vruchtbare carrière." Daarnaast beweert hij van zijn landgenoot de eer te hebben Zwitserland op de kunstkaart te hebben gezet.
Angela Rosengart naast de foto's van David Douglas Duncan
Paul Klee is een van de twee schilders die opvalt tussen de lijst van maar liefst 23 makers die de doeken die aan de muren hangen signeren. De andere is Pablo Picasso, die deze eer niet alleen heeft verdiend vanwege zijn onbetwistbare bekendheid. Voor Angela was hij altijd een vriend voor zowel haar vader als voor haarzelf 'en voor de hele familie'. De collectie werken van Picasso bevindt zich op de begane grond van het museum en is beschouwd als een van de belangrijkste van de periode van Malaga na de Tweede Wereldoorlog. Een serie die Angela fel betuigt tegenover degenen die beweren dat het haar jongere jaren zijn: "Het is een andere Picasso, een meer volwassen en onbegrepen stijl, maar een die me boeit".
“Ik ontmoette Pablo toen hij 17 jaar oud was. Ik was erg onder de indruk van zijn uiterlijk en zijn manier van zijn. Alleen al door naar hem te kijken, kon je zien dat hij een genie was. Alleen al zijn aanwezigheid vulde alles', zegt hij. Om deze reden wordt de cultus van zijn persoon niet alleen teruggebracht tot zijn schilderijen. Een grote kamer met foto's van David Douglas Duncan Ze tonen het atelier waar Pablo werd geïnspireerd en geschilderd. Maar ze beschouwt het niet als een eerbetoon aan de kunstenaar, maar eerder als 'een fundamenteel onderdeel van het begrijpen van zijn werk. Het lijkt me belangrijk dat mensen zien waar hij werkte, hoe hij creëerde, fouten maakte en corrigeerde; Het helpt me het beeld dat ik van hem heb te verspreiden.”
De relatie tussen Pablo en Angela ging van de realiteit naar de foto's. "Toen ik hem een keer bezocht, maakte hij van de gelegenheid gebruik om een reeks portretten te schilderen die hij me uiteindelijk gaf." Het is precies op dit moment dat de breedste glimlach op Angela's gezicht verschijnt en ze een kleine kamer toont waar 5 van haar gezichten hangen, belichaamd onder de schitterende optica van Picasso. Trots poseert ze, verrukt, terwijl de getekende ogen haar verwonderd aankijken en ze met zorg en genegenheid beantwoordt, alsof het een reis terug in de tijd naar haar jeugd is.
Picasso's werk schittert met een bijzonder licht in het Angela Rosengart museum
En zo brengt hij zijn dagen door, nadenkend over zijn kleine schat waarvan hij niet kan worden gescheiden. “Ik ben hier al voor de opening van het museum en ik vertrek als alles gesloten is. De dagen dat ik niet kan komen, mis ik het. Dit is mijn echte thuis.” Zijn verzameling is praktisch af, hoewel hij van mening is dat hij niet langer in dezelfde competitie speelt als de rest van de magnaten die bieden op veilingen en echte miljoenen betalen voor sommige schilderijen: “Ik ben niet in staat. Ik wil kwaliteit, maar kwaliteit is nu zo duur dat ik alleen maar kan gaan kijken en met lege handen terugkomen.”
Deze inflatie lijkt exorbitant: “Voor mij is geen enkel schilderij 100 miljoen waard. Ik hoop dat deze speculatie snel stopt en dat kunst weer betaalbaar is, zodat degenen onder ons die ervan houden weer kunnen kopen. Om al deze redenen beschouwt ze zichzelf als een "echt gelukkig persoon", hoewel dat niet betekent dat ze niet beweert het werk van je leven . "Het heeft me veel gekost, maar ik denk dat het museum en de Stichting een manier zijn om mijn werk en dat van mijn vader aan de wereld samen te vatten."
Vroeger sliepen alle werken in zijn huis of werden ze overgebracht naar andere musea. “Ik heb de beslissing genomen om ze allemaal hierheen te brengen om ze te kunnen bewonderen. Een site die van mij en de hele wereld was. In het begin was het bijna een trauma om ze van mijn muren te verwijderen, dus dit museum is nu mijn echte thuis.” Haar relatie met de schilderijen is zo intiem en hecht dat ze, ondanks het feit dat de werken van Klee en Picasso door grote musea worden gevraagd voor tijdelijke tentoonstellingen, weigert ze uit te lenen: "Ze moeten begrijpen dat ik zelfs voor een paar maanden niet van hen gescheiden kan zijn."