'Rembrandt en het portret in Amsterdam, 1590-1670' blijft tot 24 mei staan
Hoewel de huidige situatie laat ons niet toe om ter plaatse te genieten van de programmering die onze favoriete artistieke tempels voor dit voorjaar hadden gepland, l Musea hebben besloten hun deuren virtueel te openen, of liever, ze hebben zichzelf de luxe toegestaan ons huis binnen te gaan. **
De Thyssen-tentoonstelling 'Rembrandt en portretten in Amsterdam, 1590-1670', die begon op 28 februari en eindigt op 24 mei is samengesteld door Norbert Middelkoop, die ons met zijn stem zal leiden door de negen kamers met 39 portretten wie heeft de gemaakt nederlandse schilder tijdens de Nederlandse Gouden Eeuw.
Rembrandt was een van de belangrijkste portretschilders van de 17e eeuw
Zowel de tentoonstelling als de bijbehorende catalogus verzamelen de resultaten van recent onderzoek dat nieuw licht heeft geworpen op de ontwikkeling van de portretkunst in Amsterdam, **waaronder ook het werk van Rembrandts tijdgenoten. **
De stukken, die voor het grootste deel ze zijn nog nooit eerder in Spanje gezien, komen uit musea en collecties over de hele wereld, met uitstaande bruiklenen het Amsterdam Museum, het Rijksmuseum in Amsterdam, de Metropolitan in New York, de National Gallery in Washington en The National Gallery in Londen.
In werkelijkheid, sommige schilderijen verlaten voor het eerst uw museum , zoals het geval is met het portret van een jonge man uit de Nelson Atkins Museum Kansas . Aan de andere kant, de spectaculaire set van Gravures uit de Nationale Bibliotheek van Spanje.
Echtparen, ambachtslieden aan het werk, kinderen, geleerden, succesvolle zakenlieden en natuurlijk de schilders zelf, dat zijn de gezichten die hij op zijn doeken heeft vereeuwigd.
Aan de andere kant is het portret van groepen zoals families, heersers, leden van de schutterij of chirurgen door hun anatomische les te geven, bieden ze ons een overzicht van hoe de samenleving was.
Wie kan de verleiding weerstaan om na te denken over het werk van** een van de belangrijkste kunstenaars van de 17e eeuw?** En dat is het Rembrandt het was niet alleen een borstel meester, maar ook hij blonk uit als tekenaar en graveur . En hoewel hij was een geweldige fotograaf , geen enkele tentoonstelling was volledig op dit facet gericht.
De curator, Norbert Middelkoop, geeft een stem aan de audiogids
Vanaf het begin in Amsterdam, begin jaren 30, Rembrandt portretteerde zijn modellen in dynamische posities die een interactie met de kijker suggereerde en perfect vertegenwoordigde zijn emoties, dus een revolutie teweegbrengen in een heel genre.
Er was toen een grote groep portretschilders in Amsterdam, maar dankzij de grote vraag naar portretten door de rijkste sectoren -dat waren er niet weinig door de opkomst van de Nederlandse economie-, Rembrandt kon bloeien.
Hoewel ze waren Cornelis Ketel, Cornelis van der Voort, Werner van den Valckert, Nicolaes Eliasz. Pickenoy en Thomas de Keyser de eerste die profiteerde van de groeiende vraag naar portretten die bestond tussen 1590 en 1630.
Rembrandt was door de schilder uitgenodigd in de stad en kunsthandelaar Hendrick Uylenburgh, wiens schildersatelier hij tot 1636 leidde. Dit feit was beslissend in betreed de sociale kringen van de stad.
Tegelijkertijd, huwelijk met Saskia Uylenburgh in 1634, neef van de dealer, was ook een belangrijke stijgen op de sociale ladder. Natuurlijk was de concurrentie, ondanks dat ze gezond was, sterk.
Ook andere schilders verhuisden samen met Rembrandt naar Amsterdam op zoek naar roem: **Bartholomeus van der Helst verliet Haarlem (Nederland); Jacob Backer, Friesland (Nederland); en Joachim von Sandrart en Jürgen Ovens verlieten Duitsland. **
Een van de kamers is gewijd aan zijn werk als graveur
Ook veel studenten en medewerkers van Rembrandt werd succesvolle portretschilders , Wat Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckhout en Govert Flinck, die hem zou opvolgen in de studeerkamer van Uylenburgh.
Maar dit was niet wat Rembrandts werktempo vertraagde: in 1642 stierf Saskia, terwijl de schilder alleen de leiding had over zijn zoon Tito, net een jaar oud. De tragedie viel samen met een nieuwe beweging van portretschilders in academische stijl, die halverwege de eeuw ontstond, met een meer internationale oriëntatie.
Zijn voorlopers waren Cornelis Johnson van Ceulen en Isaac Luttichuys. Hoe dan ook, Rembrandt behield zijn stijl, waardoor hij werd weggelaten uit het **decoratieprogramma van het nieuwe stadhuis op de Dam.**
De financiële moeilijkheden die hij toen doormaakte, brachten hem ertoe de verkoop van zijn collectie schilderijen en waardevolle voorwerpen op een openbare veiling, nadat hij zichzelf in 1656 failliet had verklaard. Rembrandt bleef zich inzetten voor de kunst en bleef een erkend figuur ondanks het feit dat zijn succes niet hetzelfde was als jaren geleden.
Dit verhaal is het verhaal van de reis van de tentoonstelling, die een chronologische volgorde volgt in negen hoofdstukken . De eerste kamers zijn meteen gewijd aan de portrettraditie vóór de komst van Rembrandt in Amsterdam en het begin van de vernieuwing van het genre.
Portret van een dame, mogelijk Maria Van Sinnick (Rembrandt, ca. 1655)
Ze worden gevolgd door een spatie gecentreerd op hun begin als portrettist , evenals verschillende kamers die aanwezig zijn Rembrandt en zijn rivalen , om in te eindigen 'De laatste jaren' met werken tussen 1660 en 1670. Wil je deelnemen aan deze geweldige ervaring? Nou, je moet gewoon deze link bezoeken.