59 Rivoli werd geboren als een kraakcollectief en zet momenteel de stereotypen op zijn kop die het drukke centrum van Parijs overnemen.
We houden allemaal van reizen, maar we houden niet allemaal van toeristen . Steek de halve wereld over om naar je eigen taal te luisteren of hetzelfde eten kopen kan een cognitieve vervorming in onze hersenen veroorzaken of op zijn minst een onaangenaam gevoel , van rusteloosheid.
De middelen die in de verplaatsing worden geïnvesteerd, moeten beloond met dat unieke dat ontdekking biedt Dat hopen we tenminste elke keer als we op een afgelegen plek uit de trein stappen.
We zijn echter niet zo naïef om te geloven dat dit zal gebeuren. in een grote hoofdstad Europese , in grote steden die zelfs onvolledig lijken zonder de zachtmoedige kuddes gedesoriënteerde mensen die een kleurrijke paraplu volgen.
Staarten, souvenirs of open bussen zijn een noodzakelijk onderdeel van het landschap stedelijk, soms vervelend, maar ook troostend na heb dezelfde lege steden gezien voor de pandemie.
In Parijs.
In sommige gevallen, zoals het centrum van Parijs, deze overbevolking is cartoonesk . In de drie kilometer van de rivoli straat, die verbinding maken de Vogezen en de Concorde pleinen met behulp van pictogrammen zoals de louvre, de Tuilerieën of warenhuizen Samaritaan Haussmanns negentiende-eeuwse pracht parodieerde zichzelf tot op het punt van vernedering.
Het is niet dat de stad moet worden gereserveerd voor de elites die het hebben gebouwd, maar het toeristencircus dat deze straat laat zien vernietigt zoveel romantiek Waar wacht de bezoeker op? zoals bewoonbaarheid dat de plaats vereist.
Het is deze misbruikte omgeving die de nummer 59 Rivoli straat iets zo tegenstrijdig, zo verrassend. Dit is hoe we het waarnemen vanuit zijn rommelige, kleurrijke en veeleisende gevel , als een grote installatie van hedendaagse kunst, wat een visueel reliëf is van het meest mainstream circuit in het centrum van Parijs.
De gevel van 59 Rivoli.
OEKRANE PROTAGONIST
Met hun vlaggen van Oekraïne en protest muurschilderingen, bijna gewelddadig, is deze muur verantwoordelijk voor het op hun plaats zetten van de clueless die geloven dat de wereld terugkeert naar pre-pandemisch geluk. We kunnen erover fantaseren eeuw van licht s of de bohemiens die whisky drinken met Hemingway, maar dit visuele schandaal herinnert ons eraan dat er niet veel kilometers van ons vandaan, in Oost-Europa, iets tragisch gebeurt.
Deze gevel is hetzelfde een goede sollicitatiebrief , want op 59 Rivoli uit zich creativiteit op een andere manier dan gewoonlijk in deze met kunst overspoelde stad. Op de begane grond en mezzanine, de Oekraïense maker Nikita Kravtsov geeft opdracht voor de enige tijdelijke tentoonstelling van het gebouw , dat werken van een dertigtal kunstenaars verzamelt met het conflict in Oekraïne als centrale as.
“Het belangrijkste is om mensen te laten zien dat Oekraïne het is een land als elk ander; dat ze geen medelijden met ons hoeven te hebben, maar ons moeten integreren”, zegt Kravtsov, die bijna tien jaar geleden naar Frankrijk verhuisde.
“We hebben de tentoonstelling zo gearticuleerd dat het provocatief , in het begin enigszins onschuldig en aan het eind veel harder", legt deze jonge man uit, die van mening is dat "het Franse publiek enigszins conservatief is, maar er zijn veel mensen die geïnteresseerd zijn in het onderwerp ”, wijst hij op enkele muurschilderingen en strips die bij de ingang staan opgesteld.
Daarnaast wordt de helft van de opbrengst bestemd voor Oekraïne Amitie , dus "een werk kopen is om twee redenen goed: je draagt bij aan dit doel en je kunt werken van zeer beroemde kunstenaars krijgen voor een lagere prijs dan normaal."
Zelf legt hij uit dat deze tentoonstelling is een van de vele die elk jaar plaatsvinden . Ze roteren om de twee weken en zijn de toegangspoort tot een veel groter artistiek concept. “Daarvoor is het beter om met Gaspard Delanoe , die op de derde verdieping is”, geeft hij aan, “je zult het zien tussen een labyrint van schilderijen en posters”.
Een van de kleurrijke planten van 59 Rivoli.
EEN UNIEK INITIATIEF IN EUROPA
Effectief, in het midden van een wirwar van rommel , Delanoë vermaakt enkele toeristen en regelt wat krukken om de geschiedenis van deze plek uit te leggen: “het is een uniek initiatief in heel Europa. Het begon in 1999, toen we dit gebouw kraakten dat was verlaten. We wilden een verloren plek gebruiken om ons als kunstenaars te ontwikkelen ", rekening.
Sommigen van hen woonden in het gebouw en anderen gewoon ze hadden hier hun workshops . “Na drie jaar het stadhuis van parijs hij bood ons aan om de situatie te legaliseren; kocht het pand, verbouwde het en sindsdien geeft ons de ruimte om te werken en te exposeren onze werken, op voorwaarde dat hier niemand woont”, legt Delanoë uit, wiens taak het is om oneerbiedige berichten op oude schilderijen te schrijven.
Je weet nooit wat je op de vijf verdiepingen vindt.
Momenteel werken 14 van de kunstenaars die het gebouw in 1999 bewoonden nog steeds in deze faciliteiten. De andere 15 onderzoeken zijn: tijdelijke woningen Ze rouleren om de zes maanden.
“Het is een geweldige kans voor artiesten die exploiteren, aangezien ze een goede plek hebben om te werken, ze kunnen communiceren en synergieën genereren met andere makers en ontvang een zeer hoge zichtbaarheid , hier in het centrum van Parijs”, zegt Delanoë, wiens trots om deze plek te hebben gesticht onmiskenbaar is.
Uw systeem probeert prioriteit geven aan diversiteit : “De beslissing wie de ruimte mag bezetten, wordt amper genomen. We ontvangen de sollicitaties en evalueren parameters zoals leeftijd, gendergelijkheid, artistieke disciplines en nationaliteiten, wat ons uiteindelijk de ideale kandidaat oplevert”, legt hij uit en merkt op dat artistieke criteria worden niet gewaardeerd, "dat alleen de tijd kan valideren".
Ze kijken naar je.
Dit kosmopolitisme wordt getrokken door de bijna 30 kamers en bovenop deze vijf verdiepingen. Kunstenaars van verschillende rassen en leeftijden werken in disciplines zoals beeldhouwkunst, collages, schilderkunst… terwijl je naar verschillende soorten muziek luistert en in verschillende talen spreekt met de verbijsterde toeristen die ze weten niet wat ze moeten fotograferen, van zoveel verschillende prikkels die ze krijgen.
Delanoë benadrukt dat ook de aard van deze plek is puur artistiek: “In de straat is alles te koop, alles heeft een prijs. Niet hier. Hier We werken buiten geld” , omdat ze niet betalen voor het land en het ook niet gebruiken om te verkopen.
"Enkel en alleen we willen werken en bekend zijn ”, beweert hij met een dromerige glimlach dat rond de 60 jaar niet gebruikelijk is.
Een tentoonstelling in Galerie 59 Rivoli.
Terug op bas legt Nikita Kravtsov uit dat hij zelf afgelopen december zijn residency heeft afgerond. Vanwege zijn emotionele betrokkenheid bij de huidige geopolitieke situatie, nam hij het commando over de huidige tentoonstelling op zich en, zoals Delanoë bevestigde, "slaagde hij erin om een van de beste shows sinds we begonnen , voor zijn kracht en voor het niveau van de deelnemers”.
Zowel dit staaltje van politieke aard als het grondconcept van Rivoli59 claim de rol van het lokale en het alternatief in een omgeving die is verwoest door meer commercieel toerisme.
Maar paradoxaal genoeg is het onvermijdelijk om te zien hoe dit voorstel ook drinkt van deze drukke locatie, die de carrière van kunstenaars stimuleert en een kraakvoorstel overneemt dat destijds revolutionair was, maar dat nu wordt vervalst door zijn juridische status.
Leuk om samen te zien van deze twee universums en wetende dat allerlei ideeën hier een plek hebben, maar we begrijpen ook dat zelfs de meest extravagante ideeën moeten wijken voor een grote toestroom van mensen die alleen op zoek zijn naar wat ze al weten.