Alles draagt bij aan het genereren van schoonheid in de stad
STRAATVERLICHTING
Parijs wordt de lichtstad genoemd wees een pionier in de installatie van openbare verlichting en omdat het een voorbeeld is van de culturele hoofdstad van het Europa van de Verlichting. De eerste werden gemaakt in de zeventiende eeuw , in opdracht van Lodewijk XIV, de Zonnekoning, met als doel de straten te verlichten om veiligheid te bieden. Later, in In de 19e eeuw verschenen Style Lantaarnpalen, een noviteit die bruikbaarheid en esthetiek vermengde waardoor ze in perfecte harmonie met de omgeving kunnen worden geïntegreerd.
In de jaren vijftig stelde het bedrijf Lenzi, profiterend van de grote vernieuwing van de monumenten van Parijs, voor om 'luminaires de style' te creëren voor het verlichten van de stad. Deze fabriek verwerft een grote reputatie dankzij zijn prestigieuze faciliteiten op de Champs-Elysées, rue de Rivoli, Place de la Concorde, de Quartier del Marais of het Palais Royal.
Elk van deze buurten pronkt met het hebben van zijn eigen model van lantaarnpalen zoals de Lavoisier in Les Invalides, de rue de la Paix, de Tuilerie, de Alexandre III of de Richelieu . Vincent van Gogh verbeeldt de bekende lantaarnpalen van de wijk Montmartre in zijn werk, Montmartre, 1886.
Voor elke buurt een model lantaarnpaal
STRAATPLATEN
In Parijs worden, zoals in de meeste steden, de stadsborden die de namen van de straten aangeven, aan het einde van de straten geplaatst, meestal op de gevels. Het ontwerp van de huidige platen werd in 1847 besteld door de graaf van Rambuteau en is een van de oudste ter wereld. Ze onderscheiden zich door hun Rechthoekige vorm van marineblauw geëmailleerd metaal met een groene rand en witte inscriptie.
Bovenaan het bord staat in een halve cirkel het nummer van het 'arrondissement' of wijk, van 1 tot 20. En als voorbeeld van een culturele stad geven ze vaak een korte beschrijving van het personage, de gebeurtenis of de plaats die ze noemen.
Het is zo verbonden met het clichébeeld van Parijs dat er bedrijven zijn die gepersonaliseerde borden als souvenir reproduceren.
Ze zijn zo mythisch dat er mensen zijn die er souvenirs van hebben gemaakt
TUIN STOELEN
Een van de beste dingen van parken in Parijs zijn hun stoelen, die je kunt bewegen zoals je wilt volgens de wensen van de dag . Je kunt je stoel in de vroege lentemaanden in de zon zetten, of weggaan van een groep schoolkinderen of toeristen om even te lezen. Wanneer het mooie weer aanbreekt, zijn er oorlogen om dit icoon van Parijse tuinmeubelen te vangen.
Er zijn drie stijlen, La Chaise (stoel), Les Bridges (die met armen) en Les Fauteuils (een soort ligbed). Allemaal identiek, in groen gelakt metaal, maken deel uit van het culturele erfgoed van de zeshoek sinds de oprichting in de jaren 1920, toen ze banken vervingen voor het comfort van wandelaars.
Bij haar geboorte noemden de Ateliers de la Ville de Paris haar Senaat. Jaren later werd de firma Fermob de officiële leverancier en in 2002 vernieuwden ze die dankzij een ontwerp van Frédéric Sofia en het worden Luxemburgse stoelen.
Er zijn ongeveer 2000 stuks in staal , groene kleur RAL 6013. En ondanks zijn naam, naast het vinden in de Jardin du Luxembourg, je kunt ervan genieten in de Tuileries en in de Palais Royal Gardens, waar je ze op de 'voorste rij' aan de rand van de vijver wilt plaatsen.
In zo'n park zitten: een 'must' bij je volgende bezoek aan Parijs
WALLACE FONTEINEN
Het zijn beroemde openbare drinkfonteinen, ontworpen door Charles-Auguste Lebourg. Zijn naam komt van Richard Wallace , een Britse filantroop die de bouw financierde. De eerste werd in 1872 in Parijs geïnstalleerd groot genoeg om van veraf gezien te worden, maar zonder de harmonie van het landschap te verbreken. De prijs moest redelijk zijn, dus Ze waren gemaakt van ijzer, een economisch en duurzaam materiaal, en ingenieur Eugène Belgrand zocht naar de beste locaties.
Er zijn 4 verschillende modellen. Het grote model was de meest voorkomende, geïnspireerd op de Parijse fontein van de onschuldigen met een achthoekige basis waarop vier kariatiden rusten die een koepel ondersteunen. Ze vertegenwoordigen vier deugden en de vier seizoenen van het jaar. Eenvoud en lente, liefdadigheid en zomer, nuchterheid en herfst en vriendelijkheid en winter. Je vindt er een op de bloemenmarkt Reine-Elizabeth-II, een ander exemplaar in de rue de la Bûcherie voor de boekhandel Shakespeare and Company of op Place Saint-André-des-Arts.
het halfvrijstaande model, waarin een najade de boventoon voert, geflankeerd door twee fantastische figuren. Het idee was om ze in drukke gebieden te plaatsen, zoals ziekenhuizen of treinstations, maar het werd niet vervuld en momenteel wordt slechts één exemplaar bewaard in district V. Zowel dit model als het grote model hadden twee metalen containers om het waterverbruik te vergemakkelijken, die later om hygiënische redenen werden verwijderd.
Het kleine model zijn waterpunten versierd met het stadswapen die worden geactiveerd door op de kraan te drukken. . Ze bevinden zich in de openbare parken en tuinen van Parijs. Eindelijk, het kolommodel , na de vorige. Het is een vereenvoudigde versie van het grote model waarin: kariatiden worden vervangen door kolommen om de kosten te verlagen. Momenteel zijn er slechts twee: een in het 16e arrondissement en de andere in het 17e, gesloten tijdens de koudere maanden om te voorkomen dat vorst hun leidingen beschadigt.
Groot Wallace-fonteinmodel
KRANTEN
Een ander symbool van de straten van Parijs zijn de kiosken in art nouveau-stijl. Ze werden in 1857 bedacht door de architect Gabriel Davioud , belangrijkste medewerker van de man Haussmann en maker van het Théâtre du Châtelet, de Fontaine Saint Michel en het hek van Parc Monceau.
Camille Pissarro legde ze vast in zijn werk Boulevard de Montmartre (1897), als getuigenis van de grootsheid van het stedenbouwkundig plan van de man. Openbare verlichting, kiosken en banken zijn te zien op zijn schilderij, allemaal emblematisch voor het nieuwe imago van de hoofdstad.
In de jaren 80 werden ze gereproduceerd volgens het oorspronkelijke ontwerp : esthetiek die groen smeedijzer en zink imiteert en bekroond door een kleine koepel die eindigt in een pijl.
Verkoop van pers in ontwerpen geïnspireerd op de XIX
Morris Columns
Met het doel de vele shows aan te kondigen die in het Tweede Keizerrijk in Parijs begonnen te ontstaan, het Maison Morris nam het monopolie van de reclamezuilen over en dekte de kosten van de constructie en van de posters, gewijd aan culturele programmering . Het bedrijf Lacarrière zorgde voor de verlichting en het gemeentepersoneel zorgde voor de schoonmaak, in ruil voor het binnen opbergen van hun tuingereedschap.
Zo bouwden ze in 1868 in dezelfde stijl als de kiosken de Morris-zuilen, uitsluitend reclamedragers in de vorm van een donkergroene ijzeren cilinder, met een luifelvormig dak, onder een kleine koepel versierd met schubben , om de posters te beschermen tegen de regen. Je herkent ze in een prachtig schilderij van Jean Béraud, La Colonne Morris, waarin hij het stadslandschap van het 19e-eeuwse Parijs weerspiegelt. Momenteel kom je het gemoderniseerde model door de hele stad tegen.
Morris Column, ouderwets adverteren
METROTICKETS
Sommigen van hen zijn een icoon van de stad, specifiek die van Hector Guimard, gebouwd tussen 1899 en 1913 in ijzer en glas, met als doel de stad te verfraaien , ondanks het feit dat ze aanvankelijk een schandaal veroorzaakten. In art nouveau-stijl worden ze gekenmerkt door hun 'libellenvleugels' en andere ornamenten zoals de lantaarnpalen van Dervaux.
Er zijn ongeveer 80 exemplaren bewaard gebleven met twee verschillende invoerstijlen. Die van luifels, waarvan er slechts twee in gebruik zijn: Porte Dauphine en Abbesses ingang. En die van de ijzeren balustrade structuur versierd met plantmotieven, zoals het Louvre-Rivoli, Temple, Denfert-Rochereau of Château-d'Eau. Binnen waren de muren bedekt met witte biseauté-tegels, die in de loop van de tijd zijn veranderd en vandaag de dag is de oorspronkelijke stijl hersteld.
Marquee-ingang van de Abbesses-metro
BISTRO STOELEN EN TAFELS
Ze maken geen deel uit van het stadsmeubilair zelf, maar er is niets meer kenmerkend voor Parijse ansichtkaarten dan de mythische terrassen van de cafés met hun stoelen parallel opgesteld.
Het Maison Drucker maakt dit meubel al sinds de 19e eeuw en geeft zijn 'savoir-faire' door van generatie op generatie. De stoel is gemaakt van een rotan mesh rugleuning gecombineerd met vormen en kleuren afhankelijk van de stijl van de 'brasserie' en in verschillende modellen afgenomen. Onder andere de collecties van Arc-en-Ciel, Chambord, Chenonceau of Fouquet, die klanten à la carte kunnen bestellen.
Kenmerkend voor het Parijse landschap zijn bekende plaatsen als Les Deux Magots, Le Café de Flore, Le Royal Monceau, Le Mini-Palais, Le Café de l'Alma, La Fontaine de Mars of Le Voltaire, allemaal in dezelfde richting geplaatst en naar de straat gericht , perfect voor de Parijse sport 'flâner'.
De tafels, bistro-type genoemd, ze hebben meestal een centrale zwarte ijzeren poot en een ronde marmeren plaat , hoewel ze zijn geëvolueerd.
Als je een van de cafés binnengaat, je hebt veel stembiljetten om de Thonet-stoelen nº.14 . te vinden of 'bistro stoel', gemaakt van hout en mesh zitting. Dit beroemde model is gemaakt in het jaar 1859 door de gelijknamige Duitse meubelontwerper, volgens een unieke stoombuigtechniek die jaren duurt om te perfectioneren. Dit ontwerp won een gouden medaille op de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1867.
Deze tafels en stoelen zijn ook stedelijk landschap