"De beste reis naar het slechtste restaurant ooit." Dat is de prominente zin van een van de Britse persrecensies van de film B' olie (première in Film op 29 december) een van de titels die de eilanden dit jaar verraste. Een goede en korte samenvatting om de gespannen en claustrofobische ervaring te beschrijven waarin het ons onderdompelt Regisseur Philip Barantini gedurende 90 minuten schot in een enkele reeks schot. Geen val of karton.
De langste en meest objectieve samenvatting van Hierve gaat als volgt: op een van de drukste avonden in een van de meest trendy restaurants in Londen, de charismatische chef-kok Andy Jones (Stephen Graham, Snatch, Boardwalk Empire) hij probeert zijn evenwicht te bewaren op het scherp van de snede terwijl meerdere persoonlijke en professionele crises alles dreigen te vernietigen waarvoor hij heeft gewerkt: dat succesvolle restaurant.
De chef en zijn sous-chef, de redder van de film Hierve.
De film begint met Jones aankomst in het restaurant. Ze komt laat aan en maakt ruzie aan de telefoon, ze heeft duidelijk een huiselijk probleem. Bij binnenkomst vindt hij een onverwacht bezoek van een gezondheids- en veiligheidsinspecteur die het keukenteam van streek maakt met verwrongen vragen. Ze hebben het niveau verlaagd van vijf naar drie sterren.
Vervolgens een vergadering van het hele team, woonkamer en keuken, voordat de deuren worden geopend van een nacht waarin de verantwoordelijke van het pand tijd heeft doorgebracht met de reserveringen, 1 00 gasten wachten op u die kerstnacht. Enkele belangrijke: zoals een televisiekok (die een prestigieuze vriend van de voedselcriticus meebrengt), een huwelijksaanzoek… De camera (op de man) volgt Jones en de rest van de personages in deze gevaarlijke dans waarin hij probeert alles goed te laten verlopen, tegemoet komen aan de (soms) ongevoelige wensen van cliënten en rust vinden tussen allen.
REALISTISCH RESTAURANT
Barantini werd geïnspireerd door zijn ervaring van meer dan 12 jaar als kok om Hierve (kookpunt) in het Engels te tellen. Een deel van de personages en wat er in deze 90 minuten gebeurt, zijn mensen die hij heeft ontmoet en situaties die hij heeft meegemaakt. In zijn overgang van acteur naar regisseur was de film Hierve eerst een korte film en in de overgang naar een speelfilm besloot hij, ondanks de technische moeilijkheid, om deze in sequence shot op te nemen, dat wil zeggen zonder cuts. "Ik wilde rollen" enigszins realistisch, bijna grillig, chaotisch, met overbelichte dialogen, snel”, legt hij uit.
Hoewel de reeksopname als een technisch hoogstandje wordt beschouwd, wordt het soms ook als pretentieus bestempeld omdat het niet nodig is, maar Barantini rechtvaardigt het en nagelt het. "Het laatste wat ik wilde, was dat het eruit zou zien als een gimmick", zegt hij. “Ik ben 25 jaar acteur geweest en ik heb 12 jaar in restaurants als chef-kok gewerkt toen ik geld nodig had omdat ik niet zo succesvol was in acteren. Als je zo'n drukke dienst hebt, heb je maar één take." legt uit door de cinematografische metafoor te maken. “Er is geen mogelijkheid om te stoppen, terug te gaan, vooruit te gaan. De klok stopt niet tot het einde van de dienst”.
Nachtmerrie in de keuken.
Een zeer stressvol en moeilijk leven dat de gastronomische criticus goed samenvat: “Ik weet niet hoe je het doet om het privéleven en dit te combineren. Hoe raak je niet verbrand? vraagt hij aan de koks. Jones is zichtbaar verbrand, verbrand. En die spanning die hij leeft en op zijn team overdraagt, is wat de film beweegt. Een zeer realistische ervaring die ons hopelijk wat meer doet nadenken over al degenen die ons dienen.
LONDEN DE NACHT
Naast de verkenning van een personage, van hoe hij dat kookpunt bereikt waarnaar in de oorspronkelijke titel van de film wordt verwezen, is Hierve een interessant Londense nachtfotografie. Een modieus restaurant en alle diversiteit aan karakters die er kan zwermen. Van de rijke racist tot de Amerikaanse toeristen. De dienstdoende influencers en de obers die tafels bedienen terwijl ze wachten op hun grote doorbraak in de bioscoop of het theater.
Om dat realisme te bereiken, deed Barantini ook zijn best om een echt restaurant te vinden om zonder snijwonden te fotograferen. En vond het. De film is opgenomen in Jones & zonen, in Dalston, het restaurant van een bevriende chef Andreas Jones, zoals het personage, hoewel hun ervaringen niet hetzelfde zijn, is de knipoog in de naam slechts een eerbetoon.
90 minuten grote spanning.
Het oorspronkelijke idee was om daar vier nachten te fotograferen. Elke avond om zes uur 's avonds. Twee totaal schoten per nacht. Maar met de covid nog steeds dreigend, en in zo'n kleine ruimte waren ze overweldigd, en ze kregen het goede schot, de laatste film, in slechts twee nachten fotograferen.
Ze slaagden erin na weken van repetities, waaronder het trainen van de hoofdrolspeler, Stephen Graham, "die niet eens wist hoe hij een ei moest koken" toen ze begonnen en eindigden met het domineren van de gerechten die ze serveren "pretentieloos, vriendelijk en eenvoudig", Zoals de critici van de film zeggen. Precies het tegenovergestelde van de nachtmerrie van die keuken waar de film ons naartoe voert.