60 jaar geleden, een jonge Yves Saint Laurent Hij presenteerde de eerste collectie ondertekend met zijn naam. Dat 29 januari 1962 markeerde een voor en na in het leven van de ontwerper en in de geschiedenis van de mode: een van de belangrijkste bedrijven aller tijden is net geboren, wiens nalatenschap vandaag voortleeft.
Nu, om de 60e verjaardag van zijn debuut te herdenken, komen zes Parijse musea samen voor de tentoonstelling Yves Saint Laurent aux Musées , bedacht en gerealiseerd door de Stichting Pierre Bergé-Yves Saint Laurent en samengesteld door Mouna Mekouar.
A) Ja, het Centre Pompidou, het Museum voor Moderne Kunst in Parijs, het Louvre, het Musée d'Orsay, het Musée National Picasso-Parijs en het Yves Saint Laurent Museum in Parijs zal een reeks retrospectieven organiseren die zullen illustreren de diepe banden van de couturier met kunst in het algemeen en met Franse openbare collecties in het bijzonder.
Yves Saint Laurent aux Musées kan bezocht worden tot 15 mei 2022 (in het Yves Saint Laurent Museum wordt de tentoonstellingsperiode verlengd tot 18 sept).
Portret van Yves Saint Laurent, 1971.
SAINT LAURENT EN DE KUNSTEN
Yves Saint Laurent kreeg een visie en een stijl die hem maakten een van de meest inventieve en invloedrijke modeontwerpers van de tweede helft van de 20e eeuw.
zoals vermeld Madison Cox, voorzitter van de Pierre Bergé – Yves Saint Laurent Foundation , “De unieke dialoog die bestond tussen Yves Saint Laurent en de ontelbare inspiratiebronnen die hij vond in de beeldende kunst, die door de geschiedenis heen een breed scala aan culturen besloeg, was een belangrijk onderdeel van de grenzeloze vindingrijkheid en creativiteit van de couturier."
Wat is een betere manier om het 60-jarig jubileum van het huis te vieren dan met niet één, maar zes eerbetoon aan het buitengewone talent van de meester?
“De selectie is niet uitputtend –legt Mouna Mekouar uit–, het had ook andere namen en andere werken kunnen bevatten. Elke installatie is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met de verschillende directeuren en curatoren van de aangesloten musea, als de manier waarop ze naar het werk van Yves Saint Laurent kijken, weerspiegelt de manier waarop ze naar hun eigen collecties kijken."
5 Avenue Marceau.
In het museumhuis krijgen verschillende verhalen en dialogen vorm, biedt verschillende perspectieven en facetten rond de veertigjarige carrière van Saint Laurent, waarin hij barrières doorbrak en gedurfde nieuwe silhouetten introduceerde.
Van de smoking tot het safari-jack via trenchcoats en maatpakken, de kledingstukken ontworpen door Yves Saint Laurent spreken over een hele cultuur en belichamen een enorm artistiek universum dat voortkomt uit zijn passie voor beeldende kunst, zowel hedendaags als historisch.
Yves Saint Laurent aux Musées duikt in de culturen en artistieke stromingen waarin de Algerijnse ontwerper werd geïnspireerd en biedt ons een rondleiding door de musea van Parijs en een selectie van prachtige stukken, waaronder: enkele van zijn meest iconische ontwerpen, een fascinerende visuele dialoog aangaan met de permanente collecties van zes belangrijke culturele instellingen van de Franse hoofdstad.
Museum voor Moderne Kunst in Parijs.
POMPIDOU CENTRUM
Op 22 januari 2002 trok Yves Saint Laurent definitief uit de haute couture na nog een laatste retrospectieve parade in de Centre Pompidou - Nationaal Museum voor Moderne Kunst.
In dit retrospectief zien we Yves Saint Laurent als een kunstenaar geworteld in zijn tijd en diep in harmonie met kunststromingen van de 20e eeuw.
Jurk ‘Hommage à Piet Mondriaan’ (herfst-winter 1965).
\
Het kleurgevoel van Henri Matisse , het belang van tekenen met Pablo Picasso , de redenen voor Fernand Leger of de kleurenergie van Sonia Delunay waren enkele van de prikkels van Saint Laurent om opnieuw uit te vinden? mode, zijn lijnen en zijn kleuren.
De voorgestelde dialogen en confrontatiespellen zouden geïnspireerd zijn door de eigen woorden van de ontwerper: “Ik hou van andere schilders, maar degene die ik koos, stonden dicht bij mijn werk, daarom heb ik ze gevraagd. Mondriaan was natuurlijk de eerste die ik in 1965 durfde te benaderen en wiens strengheid me niet anders kon verleiden, maar ook Matisse, Braque, Picasso, Bonnard, Leger. Hoe kan ik weerstand bieden? pop art , de uitdrukking van al mijn jeugd?
Uren: elke dag van 11.00 tot 21.00 uur. behalve dinsdag en 1. Tickets zijn hier verkrijgbaar (algemene prijs: € 14).
Centre Pompidou.
NATIONAAL MUSEUM PICASSO-PARIS
Pablo Picasso neemt een fundamentele plaats in in het werk van Yves Saint Laurent, zoals blijkt uit het vis a vis blootgesteld in de Nationaal museum Picasso-Parijs.
Gefascineerd door de schilder, bracht de couturier hem tijdens zijn leven verschillende keren hulde, bekend als Picasso's periodes.
1979, Yves Saint Laurent droeg zijn herfst-wintercollectie op aan Picasso, na een bezoek aan een tentoonstelling gewijd aan de Ballets Russes in de Franse Nationale Bibliotheek: “Vanaf dat moment was mijn collectie opgebouwd als een ballet. Ik borduurde op Picasso [...] over de harlekijnen, het blauwe tijdperk, het rozentijdperk, de Tricorn-periode”, aldus de ontwerper.
Openingstijden: 10.30 uur tot 18.00 uur (9.30 uur tot 18.00 uur tijdens schoolvakanties en weekends). Elke dag open behalve 25 december, 1 januari en 1 mei. Het ticket kost € 14 en je kunt hem hier reserveren.
Musée nationaal Picasso-Parijs.
LOUVRE MUSEUM
De Louvre museum toont de fascinatie van de couturier voor licht en zijn passie voor goud, de kleur van de zon, weerspiegeld in de decoratieve kunsten maar ook en vooral in de Apollo Gallery, ontworpen door de architect Charles Le Brun.
Het museum zal in genoemde galerij presenteren een reeks buitengewone stukken die de rijkdom van Yves Saint Laurents inspiratiebronnen onderstrepen en die ook verheerlijken de knowhow van Franse ambachtslieden.
Apollo-galerij, Louvremuseum.
De creaties van Yves Saint Laurent onthullen zijn zorgen over decoratie, kunstvoorwerpen en haute couture sieraden. Zo werden email, spiegels en cameeën moedig omgevormd tot stukken waar we van kunnen genieten verschillende stijlen, tijdperken en continenten.
“De mengeling is totaal, het permanente eclecticisme, de onbeschrijfelijke harmonie” , bevestigen van de organisatie van het monster. Een van de meest representatieve creaties van zijn herinterpretatie van de decoratieve kunsten, valt op een prachtige hartvormige broche dat "geloof, gehechtheid, liefde symboliseert en de grenzen van het ware en het valse overschrijdt om deel uit te maken van de traditie van Franse sieraden".
Het resultaat van zijn relatie met de decoratieve kunsten kon geen ander zijn: authentieke kunstwerken die het waard zijn om in een museum te worden tentoongesteld, hoewel hij bescheiden bevestigde dat "Mijn doel was niet om mezelf te meten met de leraren, hoogstens om dichter bij hen te komen, om van hun genialiteit te leren."
Uren: van 9.00 tot 18.00 uur (behalve dinsdag). Het ticket kost €17 (als je het online boekt) en je kunt het hier kopen.
'Coeur', ontworpen in 1962 en heruitgegeven in 1979.
ORSAY'S MUSEUM
De Museum van Orsay presenteert ons, in zijn Salon de l'Horloge , Yves Saint Laurent's link met Marcel Proust, in wiens werk de couturier zich van jongs af aan verdiepte: “Toen ik achttien was begon ik Op zoek naar verloren tijd. Ik pak het boek vaak op zonder het af te maken, ik moet dit buitengewone werk voor me hebben”, zei de maker ooit.
Zijn Proustiaanse voorliefde komt op verschillende manieren tot uiting in zijn werk: “Net als Proust ben ik het meest gefascineerd door mijn eigen perceptie van een wereld in transitie” , onderstreepte hij.
In dit museum kunnen we informeren naar de Proust Ball, gegeven door de baron en barones Guy de Rothschild in het Château de Ferrières in 1971. Voor deze belangrijke gelegenheid ontwierp Yves Saint Laurent verschillende jurken voor Marie-Hélène de Rothschild, Hélène Rochas en Jane Birkin, onder andere allemaal geïnspireerd door de karakters van La Recherche.
Evenzo zullen we getuige zijn van hoe de schepper tartte geslachtscodes bij het mixen van dames- en herenkleding: "Voor mij is niets mooier dan een vrouw verkleed als man!" veroordeeld. Het was uit de herfst-wintercollectie van 1966 die hij koos om te maken een vrouwelijke versie van de smoking, die hij zijn hele carrière lang bleef herinterpreteren.
Openingstijden: dinsdag, woensdag, vrijdag, zaterdag en zondag van 9.30 uur tot 18.00 uur. Donderdag van 9.30 uur tot 21.45 uur. Het ticket heeft een algemene prijs van €16 en je kunt het hier kopen.
Orsay's Museum.
PARIJS MUSEUM VOOR MODERNE KUNST
Yves Saint Laurent zei dat hij tijdens zijn werk de hele tijd aan kunst dacht, aan schilderen. en in de Museum voor Moderne Kunst in Parijs , ongeveer twintig van zijn modellen, iconisch en ook minder bekend, bestaan dus naast de werken van de collectieroute, die voor deze gelegenheid opnieuw is ontworpen.
De hier voorgestelde dialogen onderstrepen hun inspiratie in het werk van belangrijke 20e-eeuwse kunstenaars zoals: Henri Matisse en Pierre Bonnard en hun benaderingen Raoul Dufy, Giorgio de Chirico of Lucio Fontana.
Saint Laurent bracht kunst in beweging, liet het van het doek op het lichaam springen en tot leven brengen. Een geest van emulatie in plaats van imitatie bezielt de onderzoeken van de couturier: “Ik heb ze niet gekopieerd, wie zou dat durven? Ik wilde verbanden leggen tussen schilderen en kleding, ervan overtuigd dat een schilder altijd van onze tijd is en het leven van iedereen kan begeleiden” , hij beweerde.
Het museum is open van dinsdag tot zondag van 10u tot 18u. Meer informatie hier.
Outfit geïnspireerd door Pierre Bonnard (lente-zomer 2001).
YVES SAINT LAURENT-MUSEUM IN PARIJS
De meest intieme en persoonlijke benadering van de tentoonstelling Yves Saint Laurent aux Musées is te vinden in de Yves Saint Laurent-museum in Parijs met Yves Saint Laurent op 5, Avenue Marceau , waarin de waardevolle archieven van het bedrijf worden tentoongesteld – die door de jaren heen zorgvuldig zijn bewaard door Pierre Bergé en de ontwerper zelf – die samen een uitbreiding van de meesterwerken tentoongesteld in de permanente galerijen van de partnermusea van het project in Parijs.
“Deze veelal ongepubliceerde archiefmaterialen zal helpen begrijpen hoe haute couture kledingstukken ontstaan, Ze illustreren de dagelijkse werkzaamheden in het huis, ze geven informatie over: Het creatieve proces van Saint Laurent en ze zullen hulde brengen aan hun talrijke en waardevolle medewerkers”, aldus de organisatie.
In tegenstelling tot de aangesloten musea, die de stukken van Yves Saint Laurent in perspectief plaatsen met werken uit hun vaste collecties, biedt het Yves Saint Laurent Museum eert iedereen savoir faire, aan alle mensen die binnen het modehuis hebben bijgedragen aan zijn creaties.
Tekeningen, doeken, patronen, vormen van hoeden, espartogras, prints, borduurwerk, polaroids... Al deze objecten komen samen om ons te vertellen het ontstaan en de geest van elke collectie in een boeiende reis die de belangrijkste fasen van het creatieve proces uitlegt, met nadruk op de herinnering aan gebaren en de intrinsieke schoonheid van deze objecten.
De tentoonstelling in het Yves Saint Laurent Museum in Parijs is te bezoeken tot 18 sept. Individuele bezoeken: elke dag van 11 tot 18 uur (behalve op maandag). Groepen: dinsdag t/m zaterdag van 9.00 tot 11.00 uur Het ticket heeft een algemene prijs van €10 en je kunt het hier kopen.
Enkellaags canvas 'Hommage à George Braque' (lente-zomer 1988).
De Haute couture, Yves Saint Laurent zei, het is "een fluistering die wordt uitgezonden en herhaald, we fluisteren onze geheimen tegen elkaar: verfijning en kennis van de snede. Hier kan haute couture een kunstvorm worden."
Yves Saint Laurent aux Musées op zoek om te gaan buiten het traditionele kader van een tentoonstelling, het openstellen voor elementen die anders onopgemerkt zouden blijven, spelen met meerdere affiniteiten en onvermoede connecties, en het aanbieden als resultaat een nieuwe kijk op het werk van Yves Saint Laurent.