Buñuel en zijn korte filmploeg in Las Hurdes.
“Er was in Extremadura, tussen Cáceres en Salamanca, een desolaat bergachtig gebied, waar niets dan stenen, heide en geiten waren: Las Hurdes. Hooglanden ooit bevolkt door bandieten en joden die de inquisitie ontvluchtten."
Zo begint het beknopte hoofdstuk dat: Luis Bunuel aan hem opdraagt in zijn memoires, Mijn laatste adem tot de productie en première van De Huren. land zonder brood (1933), zijn derde film (na An Andalusian Dog en The Golden Age), waarmee hij van “jonge regisseur op zoek naar zijn taal” tot volwassen filmmaker en toegewijd kunstenaar evolueerde. Y een controversiële documentaire waarmee deze regio, Las Hurdes, over de hele wereld bekend werd en zelfs vandaag, 86 jaar later, sleept de weerslag van die beelden, soms ondanks zichzelf, mee.
Het verhaal van die schietpartij wordt nu teruggevonden door de animatiefilm Buñuel in het labyrint van de schildpadden, door Salvador Simó (première 26 april), gebaseerd in de graphic novel van Fermín Solís. "Het was een keerpunt in zijn carrière en veranderde de manier waarop hij vorm gaf aan het surrealisme, zijn cinema en, in zekere zin, verbonden met Los Olvidados dat hij jaren later [in Mexico] filmde", legt Simó uit, die zich speciaal op de jonge kunstenaar uitbeelden die Luis in 1932 was, niet de meester van de wereldcinema die we vandaag herkennen.
De filmmaker loopt door Aceitunilla.
De film begint in Parijs, in 1930, als Buñuel een grote crisis doormaakt na de controversiële première van The Golden Age, de deuren voor zijn neus dichtvallen, hij niet verder kan werken. Op die datum bereikt het je handen Las Jurdes, Etude de geographie humaine, door Maurice Legendre, die hem "zeer interesseerde". Kort daarna ging hij door zijn geboorteland Huesca en bezocht zijn vriend de dichter en beeldhouwer Ramón Acín, Hij vertelt haar over zijn wens om in Las Hurdes te filmen, om de wereld die regio te laten zien die tegelijkertijd zo arm en rijk is. “Las Hurdes is de meest ellendige en vergeten plek op de hele planeet”, zegt de geanimeerde Buñuel in Simó's film. "Ik ga de aandacht trekken, maar echt." Ramón, overtuigd door het idee en de inzet van zijn vriend, koopt een loterijticket en belooft dat als hij wint, hij zal betalen voor de film.
“Na twee maanden won hij de loterij, niet de jackpot, maar een aanzienlijk bedrag. En hij hield woord”, vertelde Buñuel aan Jean-Claude Carrière en hij schreef het in Mijn laatste ademtocht.
De twee vrienden, naast de camera Eli Lothar en adjunct-directeur Pierre Unik, ze zijn aangekomen bij Het zwembad in het voorjaar van 1932. Ze begonnen daar te schieten, verrast met... de feestelijke traditie waarmee ze vinden: de stad uitgedost om te zien hoe de pasgetrouwden dat jaar ze scheuren de koppen van hanen hangend in het midden van het plein.
De controversiële oude traditie van La Alberca van het onthoofden van hanen.
Vanuit La Alberca, "een middeleeuwse stad zoals zovelen in Spanje die in werkelijkheid geen deel uitmaakte van Las Hurdes", marcheren ze naar de Batueca's, "een afdaling naar de hel" vanwege de steile en kronkelige weg die de vallei afdaalt en ze blijven in het klooster, vervolgens omgevormd tot een hostel met een monnik en een vrouw die als enige bewoners dient. Van daaruit vertrekken ze elke ochtend, voor zonsopgang, in de richting van Las Hurdes: twee uur reizen in hun gele auto, langere wandelingen wachtten hen dagelijks om een van de boerderijen in de regio te bereiken.
“Die onterfde bergen veroverden me meteen”, Buñuel gaat verder in zijn memoires. “Ik was gefascineerd door de hulpeloosheid van de bewoners, maar ook door hun intelligentie en hun gehechtheid aan hun afgelegen land, aan hun 'land zonder brood'. In zeker twintig steden was zacht brood onbekend. Van tijd tot tijd bracht iemand een korst uit Andalusië die als betaalmiddel diende.
gerold in Martilandrán, Olive, Nuñomoral. De huizen, rudimentaire constructies van gestapelde stenen en platte daken in de verte, ze waren als doolhoven van schildpadden –vandaar de surrealistische titel van de film–. In hen, bijna allemaal in een eenpersoonskamer, konden hele families en "de beesten", de dieren, leven. Sommigen hadden twee kamers of twee verdiepingen, een voor mensen, een andere voor dieren.
De geanimeerde recreatie van de school van Aceitunilla.
Volgens het verslag van Buñuel in het labyrint van de schildpadden, bewaarde die uit Calanda een interne strijd tussen zijn surrealistische wil om te choqueren, zijn kunstenaar zelf; en zijn sociale gevoeligheid om het bewustzijn te vergroten, zijn meest menselijke zelf. Hij leed tijdens de opnames op de school, vol met blote voeten en ondervoede kinderen, door de dood van een meisje dat ze op straat vonden, maar hij liet ook twee geiten van de rotsen vallen en ensceneerde de dood van een ezel vol bijen .
Hij geloofde echt dat zijn film... de enige kans die "deze mensen" zonder brood, aangetast door ziekten (cretinisme, malaria, struma), hadden. Ze kregen echter niet het geld om het op te zetten – Buñuel deed het aan zijn keukentafel – en toen ze Gregorio Marañón om hulp gingen vragen, die 10 jaar eerder Las Hurdes had getoerd met koning Alfonso XIII, antwoordde hij: "Waarom altijd de lelijke en onaangename kant laten zien?" De monarchale reis, die ook in een film werd vastgelegd, leerde het ook en wat de film van Buñuel liet zien, is dat in dat decennium niemand iets voor die regio had gedaan.
De Falangisten, volgens Buñuel, beschouwden de film als "afschuwelijk, een echte misdaad tegen het land." En ondanks alles slaagde hij erin om het in première te brengen in een bioscoop in Spanje en Frankrijk, zonder Ramón Acín in de aftiteling, vanwege zijn anarchistische banden, dezelfde waarvoor hij in augustus 1936 werd neergeschoten.
De duizend gezichten van Buñuel, volgens de animators.
Uit de jaren 60, Las Hurdes. Land zonder brood, eindelijk waardig in première gegaan met Ramón in de aftiteling en Buñuel gaf het geld aan de dochters van zijn vriend.
De film, in het Spaans verteld door Francisco Rabal, werd een controversieel portret van dit land dat het met argwaan bekijkt, omdat ze ook geloven dat hij alleen gelaten werd met de slechte van zijn voorouders. Het zwart-wit van de beelden vingen niet de schoonheid van een groen terrein dat wordt gescheiden door bergen, doorkruist door rivieren, die eigenaardige meanders vormen. Een land waar de agrarische tradities nog steeds worden gerespecteerd. Een land dat toegeeft dat het, ondanks alles, dankzij Buñuel altijd een uniek en erkend imago en identiteit heeft behouden.
Gelijktijdig met de première van 'Buñuel in the Turtle Labyrinth' is een tentoonstelling over het artistieke proces van de film te zien in de Madrid Film Academy (tussen 23 april en 31 mei).