Vermeer Hij schilderde zijn hele leven weinig werken, ongeveer vijftig, waarvan vierendertig zijn bewaard gebleven. De meeste zijn interieurscènes, erg populair in Holland gedurende de zeventiende eeuw. Bij sommigen van hen, een vrouw stopt haar dagelijks leven in een gebaar van reflectie. De show gehouden in de Dresden Pinakothek (Gemäldegalerie Alte Meister) tot de 2 januari spreekt van dat moment geschorst.
In het beroemdste werk van de schilder, Het meisje van de parel, de geportretteerde richt haar blik met medeplichtigheid op de kunstenaar. Op het schilderij dat, na het herstel ervan , dient als de kern van het monster, een andere jonge vrouw bijna een meisje een brief lezen in zijn kamer , egocentrisch Het is een intiem tafereel, vol stilte. Zelfs vandaag blijft het beeld behouden het effect van een momentopname.
'Jongeman leest een brief voor het raam'.
Wanneer, in 1979 werd het werk geanalyseerd met röntgenstralen , werd de figuur van een cupido gewaardeerd achter de jonge vrouw, aan de muur. Het team van Museum van Dresden beschouwd als dat, zoals het punt van een stoel en een kopje dat verscheen in de ondertekening waren dit compositorische elementen die de kunstenaar zelf Vermeer had gekozen voor verwijderen in het laatste werk.
Er is echter een nieuw herstelproces gestart in 2017 ontdekte dat er tussen de cupido en de verf die erop was aangebracht... een laag vuil. Dit feit bewees dat het cijfer was decennia later verwijderd, na het overlijden van de schilder. Daarom heeft de restauratiecommissie ervoor gekozen om te herstellen de oorspronkelijke vorm van het werk.
Het resultaat van het proces voor het eerst wordt blootgesteld in de steekproef van Dresden. Schoonmaken is teruggekeerd naar het canvas de intense kleuren, kenmerkend voor het palet van de kunstenaar: het groen van het gordijn , de blauwachtige en roodachtige tinten van het tapijt op de tafel, het rood van de stof die op het raam valt.
Licht vult de kamer, reflecteert het gezicht van de jonge vrouw in het glas en speelt in de plooien van het gordijn dat de toeschouwer van het tafereel scheidt.
Het schilderij wordt gerestaureerd.
Het was gebruikelijk dat Vermeer breid de inhoud van een interieur uit met een afbeelding op de achtergrond: een plattegrond of het Laatste Oordeel in de parel taxateur. In dit geval wordt de cupido, die een boog vasthoudt, ingelijst in een doos in de doos en definieert de tekst van de kaart: zegevierende liefde, zegevierend, naar buiten projecteren door het open raam (een uitzondering in het werk van de schilder). Een nieuw leven wacht de jongeren buiten de kamermuren.
De tentoonstelling illustreert het restauratieproces en plaatst het stuk in zijn artistieke omgeving. In zijn tijd Vermeer werd beschouwd als een lokale schilder. Geboren als zoon van een ambachtelijke vader, trainde hij in Amsterdam en keerde terug naar klein stadje delft (bekend om zijn tegels en grachten), waar hij de rest van zijn leven verbleef.
Daar trouwde hij met een Katholieke vrouw uit een rijke familie en bekeerd tot hun religie. Hij genoot een burgerlijk leven en werd de opperhoofd van het gilde van San Lucas.
Hij schilderde langzaam. Hij nam een jaar de tijd om zijn opdrachten te voltooien. was begonnen in historisch schilderij , maar de vraag van de welvarende nederlandse kunstmarkt was gericht op costumbrist werkt, dus richtte hij zijn activiteit op interieurs.
Hier is de gerestaureerde versie van het werk.
In de dresden tentoonstelling de vrouw neemt een centrale plaats in. Vrouwen die in de spiegel kijken terwijl ze een ketting passen, die parels wegen op een weegschaal , die het virginaal spelen (een klavecimbelmodaliteit, een voorloper van de piano), die ze schrijven een brief, lezen of naaien. De man op de achtergrond , krijgt weinig aandacht. Op enkele uitzonderingen na geeft Vermeer hem een verwisselbare rol, van weinig belang.
Veel onderzoekers, waaronder de schilder David Hockney , hebben afgeleid dat Vermeer gebruikte optische instrumenten zoals: donkere camera in zijn creatieproces. De homogene compositie van zijn werken, dambordvloeren gericht om te creëren perspectief illusie en lichtbron , altijd rechts geplaatst, lijken deze hypothese te bevestigen.
Geen van deze artefacten werd echter na zijn dood geïnventariseerd op zijn landgoed. Aan de andere kant, de traagheid die de productie kenmerkt geeft aan dat hij verleende ruimte voor reflectie op mechanische reproductie.
In ieder geval, ondanks de invloed die hij uitoefende op andere Nederlandse genreschilders als De Hooch of Metsu , werd zijn figuur verdund na zijn dood. Jonge man die een brief leest werd toegeschreven aan Rembrandt toen Augustus de Sterke van Saksen het in de 18e eeuw kocht. Dat bleef zo tot de XIX eeuw een van de werken van Vermeer: Gezicht op Delft, Het diende als een claim voor de verbetering ervan.
Jonge man die een brief leest voor het raam overleefde de verwoestende bombardementen op Dresden in de Tweede Wereldoorlog in een tunnel naast andere werken van de Pinacoteca. Een halve eeuw later onthulde hij een optimistische en heldere boodschap.