Johnny Depp en Winona Ryder in een scène uit 'Edward Scissorhands'.
Goede filmregisseurs laten je dromen. De beste nemen je mee op een reis naar een eigen wereld, die van hen, waar je nooit meer naar terug zou willen keren. Die van Tim Burton is onmiskenbaar en de basis van zijn verbeelding, die een onvoorwaardelijk legioen fans heeft (velen van hen, de Nightmare Before Christmas-tas in de aanslag) werden belichaamd in een meesterwerk van de kerstfilm: Eduardo Scissorhands.
Enigszins beschimpt (misschien verkeerd begrepen?) in de afgelopen jaren, Burton verdient het om te worden overgeplaatst naar de Olympus, waarvan hij het nooit verdiende om verbannen te worden, hoewel zijn versie van Alicia op zijn zachtst gezegd discutabel is. Niet voor goede mensen. Dankbare mensen die in de jaren 90 dwangmatig slikten, tot verbazing van hun ouders, een film die blijkbaar geen kop of staart had. Zelfs de persoon die zijn script heeft gevormd, Caroline Thompson zei eerst over het verhaal dat het het domste was dat ze ooit had gelezen. De delicate fabel van een onvoltooide jongen, die in plaats van handen een soort schaar had.
Het idee van een jongen die schoonheid kan creëren en tegelijkertijd kan vernietigen was het embryo van 'Edward Scissorhands'.
Het beste van deze film uitgebracht in 1990, een donkere, grappige en innemende fantasie met in de hoofdrollen Johnny Depp en Winona Ryder, is dat het veel leesvoer heeft, maar als je het bij de meest oppervlakkige houdt... het blijft een origineel en heerlijk wonder. Hoe kan het anders, werd geboren uit het hoofd van een tiener, Burton zelf, die zich geïsoleerd en onbegrepen voelde in zijn Burbank-buurt, Californië. Uit zijn ongeluk ontstond een tekening, die van een magere, slordige jongen met lange, scherpe messen als handen, in staat om te creëren en te vernietigen, zoals de filmmaker zelf later vertelde.
Burton voerde zijn project uit, niet zonder moeite, dankzij (of ondanks) het succes van zijn eerste Batman (1989). Met een redelijk bescheiden budget –compenseren met een stortvloed van verbeeldingskracht en persoonlijkheid– wereldwijd miljoenen collecties verzameld en een cultfilm geworden die niet is verouderd geen jota. Dat heeft hij zelf gezegd Het is niet zijn beste film, maar wel zijn favoriet. en het is waarschijnlijk ook van ons.
Het gotische verhaal van Tim Burton markeerde een hele generatie in de jaren '90.
Hier zijn negen van de vele, vele dingen die we hebben geleerd van het kijken naar Eduardo Scissorhands:
1. Er is geen kerst zonder zijn donkere verhaal. We vertelden u enkele dagen geleden al over deze traditie –waarvan Dickens zelf deel uitmaakt– en waarvoor Burton ze alleen schildert. Niet tevergeefs, jaren later, zou ook zijn animatiefantasie The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) een cultfilm worden. Het zoete en goedbedoelde karakter van Kerstmis schreeuwt om een contrapunt, een rilling die ons eraan herinnert dat de andere kant van de medaille donker is en dat is wat de balans bereikt.
twee. Eenzaamheid is een fundamenteel probleem dat alleen de grootste, nog meer met kerst. Burton's is voor hem een grote inspiratiebron geweest, waardoor het idee van het buitenbeentje tot zijn meest poëtische uitdrukking is gekomen. Hij heeft zich altijd verbonden met degenen die hem het beste begrijpen: Winona Ryder werd gepest omdat ze zich 'als jongen' kleedde op school en speelde met gevoel (blond geverfd in de klassieke Burton-stijl, zoals Christina Ricci er later in Sleepy Hollow uit zou zien) een tiener die eerst argwaan en afwijzing voelt jegens Edward en dan... je kent de rest. Ze zeggen dat Depp huilde als een baby toen hij het script voor het eerst las, en sinds toen, volgde Burton tot aan de grenzen van de beste (en slechtste) cinema: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice in Wonderland (2010), Dark Shadows (2012) en Alice Through the Looking Glass (2016, geproduceerd door Burton).
Het personage van Vincent Price is speciaal voor hem gecreëerd.
3. Kerstmis is voor ons de beste tijd om iemand te verwelkomen die arriveert... met een andere boodschap. Edward, die is opgegroeid in een gotisch kasteel, past niet in de (nachtmerrie) kitsch en kleurrijke architectuur van de urbanisatie waar de familie woont die hem verwelkomt. Burton wilde de Burbank van de jaren vijftig waarin hij was opgegroeid reproduceren en hij vond hem in Lutz, een stad in Florida die die wereld van schijnbare perfectie vertegenwoordigt. waaronder meer dan één scheur. Een vreemdeling komt dit micro-universum binnen en herinnert ons eraan dat we te geobsedeerd zijn door onze zinloze en lege levensstijl, blind voor mensen in nood aan onze zijde, niet in staat om iemand die niet normaal is echt te knuffelen.
Vier. Kerst is ook razendromantisch en daar is deze film het bewijs van. Ja, we hebben genoeg voorbeelden in de geschiedenis van de cinema, maar dat begin en einde met echo's van Wendy en Peter Pan, die onmogelijke liefde (die doet denken aan Beauty and the Beast en The Phantom of the Opera, die scène waarin Edward (Depp) een ijsengel kerft en Kim (Ryder) danst onder de sneeuwvlokken... ze zijn moeilijk te verslaan. Meer als ze worden gespeeld door een van de populairste koppels van de jaren negentig. Depp werd smoorverliefd op zijn tegenspeler (onthoud die Winona Forever-tatoeage die ze jarenlang droeg) en We kunnen het hem niet kwalijk nemen, het is ons allemaal overkomen.
Johnny Depp en Dianne Wiest in een gedenkwaardige scène uit de film.
5. Het is altijd een goede tijd om te reizen, vooral met Kerstmis. Of je nu naar huis gaat, een nieuwe zoekt of om naar de plaats te gaan die voor ons het vreemdst is, zoals Edward overkomt, en een onverwachte schat te vinden. En net als Edward is het tijd om licht te reizen. Burton's unieke gevoel voor humor bereikt inspirerende hoogten als Edward gekleed is om op te gaan in zijn omgeving, zijn kleren gelaagd over het harnas dat hij draagt. Voor de toeschouwers van het (bescheiden) Spanje van de jaren 90 liet hij ons bovendien afreizen naar een plek waar mensen meer dan één auto hadden, er waren watermatrassen, drogers en huizen met tuinen achter.
6. Tragedie is altijd om de hoek (zelfs als het Kerstmis is). En de dienstdoende doemdenker (zoals het personage van O-Lan Jones) zal er zijn om het te onthouden. Als je anders bent, sta je eerst in het middelpunt van de belangstelling, maar er komt een moment dat je niet meer exotisch bent... en keer terug naar je gotische landhuis, zeker met een gebroken hart. Het goede en het slechte, het mooie en het pijnlijke, leven en dood zijn kanten van dezelfde medaille, en niets gebeurt er om het tweede te accepteren en er plaats voor te maken in onze mooiste fabels. De figuur van de schepper, belichaamd door Vincent Price als Dr. Frankenstein het is een ander tragisch element van het verhaal, ook buiten het scherm. De rol was speciaal voor hem gemaakt en had langer moeten zijn, maar de acteur was erg ziek met emfyseem en Parkinson, dus zijn uiterlijk werd uiteindelijk verminderd.
7. Een moeder is een moeder. Ook als het niet van jou is. In de film wordt ze gespeeld door de geweldige Dianne Wiest –“Avon belt!” – en het lijkt erop dat het personage is geïnspireerd door de moeder van de scenarioschrijver, Caroline Thompson, die de gewoonte had om vreemden mee naar huis te nemen. Wiest bouwde een archetypische rol die typerend is voor de meest emotionele films (en Kerstmis, staan we erop), die van de 'locatis'-moeder die blindelings een vreemde vertrouwt en ieders leven verstoort. Bekijk de recente twee afleveringen van Paddington (als je ze nog niet hebt gezien, duurt het even).
Winona Ryder's beroemde dans onder de 'sneeuw'.
8. Muziek is niet alles, maar bijna. En meer als het is gecomponeerd door Danny Elfman. Dit was zijn vierde samenwerking met Burton en is, zoals de componist toegeeft, zijn meest geliefde en persoonlijke werk. Burton droomde er aanvankelijk van om een musical van Edward Scissorhands te maken – later werd die ook daadwerkelijk op het podium gebracht – maar verwierp het idee uiteindelijk. Het filmalbum is onsterfelijk en is te beluisteren op Spotify.
9. Films voor (volwassenen die nog steeds) kinderen zijn, zijn de beste. De legende gaat dat toen Tom Cruise overwoog om de rol van Edward te spelen, hij vragen stelde als "Maar hoe kan hij naar de wc gaan? Hoe kon hij overleven zonder zoveel jaren te eten?"... En dat kan niet zo gedaan worden. En voor de goede orde, we houden van Tom Cruise. Maar gedraag je als kinderen. Het is de enige manier.