“We vertrokken op 30 juli 2011 en we komen terug op 15 juli 2020”, zegt Ferran Adrià tegen zijn vrouw, Isabel Perez Barceló , uit het raam kijkend, tijdens het ontbijt. Bijna 10 exacte jaren sinds die historische sluiting waarin de chef geen enkele dag is gestopt met creëren. De documentaire sporen van de Bulli is een compilatie van deze laatste 10 jaar , maar ook van de vorige 25 en de volgende 50.
In El Bulli 1846.
“Deze documentaire voor ons is een keerpunt ”, bevestigt Ferran Adrià, een paar dagen voor de presentatie van de film op de San Sebastián-festival , binnen de rubriek Culinair Zinema (en beschikbaar op Movistar + vanaf 7 oktober). Het dient ook als audiovisuele presentatiebrief van elBulli 1846 , het nieuwe project in het gebruikelijke restaurant, dat al zijn deuren heeft geopend als een plaats van training, documentatie, creatie en inspiratie en wie heeft nog een lange weg te gaan. "Het gaat erom te herontdekken wat we deden en tegelijkertijd te ontdekken wat we doen en gaan doen", specificeert hij.
In de documentaire Andreu Buenafuente grappen zeggen dat Adrià een van de weinige mensen is in wie hij zoveel vertrouwen heeft dat hoewel "hij iets voorbereidt dat we niet begrijpen, we allemaal met heel ons hart kopen". Vóór de zin glimlacht de chef-kok en innovator. "Hij is een vriend, grapt hij. Wat ik heb gedaan, heeft altijd iets gehad dat niet wordt begrepen. Het overkwam mij met Bullipedia en kijk, volgend jaar gaan we naar 25 boeken, de helft van een project dat een erfenis zal zijn voor toekomstige generaties”, vervolgt hij.
De oude tijd.
elBulli 1846 (1846 as) het totale aantal platen dat hij in het restaurant creëerde voordat het sloot) werd geboren met een projectie van de toekomst, waarmee hij het verleden redde van het creatieve genie van een chef-kok en een restaurant dat de keuken voor altijd veranderde. Het zal niet alleen zijn een plek om weer te gaan eten , het is niet juist een plek om te leren denken, koken, werken, innoveren . Het is dat allemaal. En het zal meer zijn. Wat Opleidingscentrum Ze hebben al twee openstaande oproepen. “Volgend jaar maken we twee korte films en één lange voor journalisten, om na te denken over hoe ze moeten krantencategorieën organiseren, bijvoorbeeld”, legt hij uit om een voorbeeld te geven van de ambitie van het project.
als restaurant, opent in 2022 op uitnodiging . “En in 2023 voor klanten met abonnementen. Maar elBulli 1846 is een project over 50 jaar, het gaat erom wat er over 50 jaar zal gebeuren. Want als ik het wil verknoeien, zal ik het morgen verknoeien, maar daar gaat het niet om, het gaat om het maken van een project dat duurt ’, dringt hij aan.
Met zijn broer Albert.
De erfenisvraag het is al heel lang de kern van Adrià's werk. “Zonder boeken, zonder films, zonder elBulli 1846 vergeten de mensen”, zegt hij overtuigd in de film. "Maar Het is geen kwestie van ijdelheid ', vult hij aan in het interview. “Het is dat mensen alles vergeten. Dus, er is elBulli 1846 zodat je alles kunt zien wat er is gedaan, het uitleggen in deze documentaire is een keerpunt”.
Dingen zo fundamenteel als de invloed die het had het eerste bezoek van Ferran Adrià en zijn team in Japan in 2002, "toen er in de westerse wereld geen andere keuken was dan sushi". Of wat kunstenaars inspireerde tot ver buiten de keuken. elBulli's relatie met kunst is ontstaan uit uw deelname aan Documenta (de Duitse beurs voor hedendaagse kunst) in 2001, een motivatie om een meer geconceptualiseerde vorm te geven aan alles wat ze in hun keuken aan het doen waren. “Je bent verplicht om een toespraak op het niveau van degenen die de schilders hebben, beeldhouwers", zegt hij. Dat is legacy: koken als taal, een taal met de exacte woorden om vervolgens in te bewegen absolute creatieve vrijheid.
De Flowers in a Pond cocktail, een van Adrià's creaties.
En aan de andere kant herinnert de documentaire ons eraan dat elBulli veel tastbare, zichtbare sporen heeft achtergelaten. Natuurlijk, de Bullinians, de honderden koks die langskwamen en pasten vervolgens toe wat ze leerden om het opnieuw te formuleren in hun eigen keukens en landen. Zoals René Redzepi, van Noma; Andoni Aduriz, van Mugaritz of José Andrés, tegen wie Adrià in de film zegt: "dit is geen voetafdruk, het is een voetafdruk" als hij het heeft over Wereld Centrale Keuken , het solidariteitsproject van de Spaanse chef-kok uit Washington.
En degene die aandringt in ons gesprek: “José Andrés is een ander verhaal, het is een tastbare realiteit, het heeft zich gericht op het voeden van mensen die het nodig hebben, en door zich te concentreren op iets dat zo tastbaar is, werkt het heel goed. Het is uniek en heeft een pad gemarkeerd . De enige referentie voor mij van uw organisatie is het leger, is een vredesleger ", Hij zegt.
En daarnaast de technieken, de instrumenten dat begon in de keuken van elBulli en vandaag zien we in elk buurtrestaurant: as pipetten, pincetten die aan kokszakken hangen, bolletjes... Dit was allemaal elBulli en Adrià wil dat niemand het vergeet, dat iedereen het weet.
EN NU DAT?
Innovatie een andere poot van het creatieve genie en zijn nalatenschap voor hem is "zoek naar het leven", stop nooit. "Jezelf steeds opnieuw uitvinden is moeilijk", geeft hij toe. “Nu zijn we twee jaar bezig met projecten, vier jaar Bullipedia, dan zien we wel wat doen we…".
"Ik weet dat er een afbeelding van mij is uit" vreemd, raar type; avant-garde koken , mensen weten dat ik hard werk... maar een ding is werk, en een ander ding is mijn leven”, legt hij uit. In De voetsporen van elBulli verschijnen niet alleen vrienden, collega's, zijn broer Albert (die hem vertelt dat ze geluk hebben gehad omdat ze altijd hebben gedaan wat ze wilden), zijn vrouw verschijnt ook - "ze was nog nooit uit geweest, het was belangrijk" , geeft de kok toe–, ze gaan allebei ontbijten en hun e-mail checken.
“Weinig mensen kennen Ferran, veel mensen naar Ferran Adrià”, zegt hij uiteindelijk in de documentaire, maar dit precieze uur aan beeldmateriaal laat niet alleen toe om goed samen te vatten wat was elBulli maar ook om penseelstreken te geven van wie Ferran is.