We hebben een nieuw excuus om Reizen naar Italië: De tentoonstelling Joaquín Sorolla, schilder van het licht , die te bezoeken is op Koninklijk Paleis van Milaan tot 26 juni.
Als we in Italië vragen naar een Spaanse impressionistische schilder, is het niet waarschijnlijk dat de naam van Sorolla spontaan ontstaan. Niettemin, de aanwezigheid van de schilder in Rome Y Venetië Het was constant tijdens zijn leven en zijn werk bereikte daar een grote projectie.
Na een eeuw verbannen te zijn naar de marge van de beweging, zijn positie buiten de Parijse kern en aan de rand van stromingen dat post-impressionisme heeft gevormd, heeft de afgelopen decennia in het voordeel van Sorolla gewerkt. naar binnen klimmen het citaat van de Spaanse schilder heeft zijn bekendheid aangewakkerd bij een publiek dat graag wil ontdek namen buiten de gebruikelijke canon.
'De Siësta', 1911 (Joaquín Sorolla).
Deze interesse, aangewakkerd door het veelvuldig verschijnen van relevante werken op internationale veilingen, werd ondersteund door tentoonstellingen zoals die gewijd aan de Nationale Galerij van Londen in 2019. "De schilder van het licht" het is een toepasselijke claim geworden voor een schilder die uit een land komt waar de onderwerpen rond dat licht draaien.
De tentoonstelling van het Palazzo Reale in Milaan, ingehuldigd afgelopen februari, richt zich op hetzelfde idee. De voorbeeldaanbiedingen: een reis door Spanje, van Valencia naar Madrid, van Granada naar de Golf van Biskaje. Het thematische criterium laat het publiek stilstaan bij stranden en tuinen.
Sorolla beschouwde zichzelf als een impressionist. Net als Monet drong hij keer op keer aan op dezelfde motieven, op zoek naar de transformaties die... de stand van de zon, of de toestand van de atmosfeer, ze legden een strand of een fontein op. Ik jaagde op de vluchtigheid van het moment. Juan Ramón Jiménez zei dat hij in zijn studie vond de zon en de zee, of de weerspiegeling van de een op de ander.
'Middag op het strand van Valencia', 1904.
In een interview, toen hem werd gevraagd welk beroep hij had willen uitoefenen als hij geen schilder was, antwoordde hij: "Ik heb nooit iets anders gewild, noch wilde ik, noch zal ik iets anders willen zijn dan schilder."
Nadat hij zijn artistieke taal had uitgewerkt, was Sorolla niet van plan om te evolueren. Als we denken dat hij een tijdgenoot was met... Cézanne, Van Gogh en Matisse, we begrijpen in welke mate hij distantieerde zich van de evolutie van de avant-garde. Zijn schilderij distantieerde zich van het intellectuele en klampte zich vast aan een realiteit die hij als eerlijk beschouwde.
'Mijn vrouw en kinderen', 1897-1898.
Zijn artistieke taal was gevormd in een reis die begon in Valencia, zijn geboorteplaats. Op zijn dertiende begon hij tekencursussen te volgen, die hij vervolgde in San Carlos-academie. vervolg in Madrid voor Velázquez, en schoof op in een constante dialoog tussen Parijs, Italië. Zijn roeping en zijn faam waren internationaal.
Het was tijdens zijn eerste verblijf in Rome , op 22-jarige leeftijd gepensioneerd door de Diputación de Valencia, toen hij onderzocht hoe te creëren een aannemelijk verhaal in de historische en sociale schilderkunst. ik reis naar Venetië, Pisa, Florence en Napels. Ook om te Parijs , waar hij in aanraking kwam met de artistieke vernieuwingen die erop aandrongen het belang van het leven schilderen.
Het was 1885 en de impressionistische beweging werd geconsolideerd. Het werd overwogen Monet als onbetwiste meester, vergezeld van Degas, Pissarro, Renoir of Sisley. Andere schilders, zoals Bastien Lepage, onderzocht het belang van emotionele expressie.
'Lizarter-bruid', 1912.
Deze samensmelting van invloeden en prikkels vormde een stijl die vast zou liggen in zijn manier van schilderen. Na een tegenslag in Nationale tentoonstelling van schone kunsten in Madrid, met pensioen gegaan Assisi, waar een kleine kolonie Spaanse kunstenaars woonde.
Hij onderbrak zijn verblijf om naar Valencia te reizen en trouwen met Clotilde Garcia del Castillo. Na de bruiloft vergezelde ze hem naar zijn Italiaanse studio. Zoals de tentoonstelling in Milaan laat zien, was zijn werk in het laatste decennium van de eeuw gericht op: het thema van de sociale klacht.
In "Witte slavenhandel" belicht de problematiek van prostitutie vanuit een menselijk perspectief. Uw relatie met de schrijver Blasco Ibanez was essentieel bij het bepalen van zijn positie. Desondanks vermeed hij grofheid door: een intieme uitstraling en een kleurrijk costumbrismo.
'Witte slavenhandel', 1894, Madrid.
Tijdens zijn trainingsreizen had Joaquín Sorolla begrepen het belang van haar aanwezigheid in Europese kunstcentra om de erkenning te krijgen die je wilde. Zijn grootste succes was het bereiken van de Grand Prix op de Parijse Expositie van 1900, waar artiesten zoals Klimt, Whistler of Alma-Tadema.
Vanaf dat moment werd zijn naam ingewijd buiten de gereduceerde Spaanse omgeving. Bestellingen verhoogd Afbeeldingen , altijd winstgevend, afgewisseld met een optimistisch, zomers schilderij dat hij in zijn zomers aan de kust kweekte.
Hij nam deel aan verschillende oproepen van de Biënnale van Venetië sinds de oprichting in 1895. Het internationale prestige werd weerspiegeld in een tentoonstelling van bijna 500 werken in de beroemde galerij Georges Petit in Parijs in 1905 en in de Grafton Galleries Londen Een paar jaar later. Daar ontmoette hij Archer Huntington, oprichter van de Hispanic Society die hem de kans bood om te exposeren in New York. De voorstelling was een groot succes. Het overschreed 160.000 bezoekers en reisde naar Buffalo, Boston, Saint Louis en Chicago.
'Tuin van Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Enkele van de stedelijke scènes waarin hij schilderde New York. Geschetste werken waarin je hebt gezocht de sfeer van een vreemde stad vastleggen. Op die reis de monumentale opdracht van "Visioenen van Spanje", die, hoewel goed betaald, Sorolla's schilderij van de lichtende impuls beroofde en leidde naar een documentaire costumbrismo.
De reizen door het schiereiland veronderstelden een inspanning die tot uiting kwam in een progressieve fysieke achteruitgang. Tijdens zijn laatste jaren zochten hun toevlucht in de tuinen. Een deel van de show in Milaan staat stil bij deze werken. de van Sorolla Huis hij ontwierp het zelf, geïnspireerd door degenen die hij had geschilderd in het Alhambra en in de Reales Alcázares van Sevilla.
Na zijn dood wijdde de Biënnale van Venetië een groot retrospectief aan hem. De tentoonstelling in Milaan vertegenwoordigt een terugkeer naar een land dat essentieel was in zijn opleiding en in zijn carrière.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Zelfportret', 1900.
PRAKTISCHE GEGEVENS:
Waar: Palazzo Reale (12 Duomo-plein, Milaan)
Schema: Van dinsdag tot zondag van 10u tot 19u30 (dinsdag van 10u tot 22u30). Maandag gesloten. Feestdagen: 17, 18, 25 april en 1 mei van 10.00 tot 19.30 uur; 2 juni van 10.00 tot 22.30 uur, 15 augustus van 10.00 tot 19.30 uur).
Hier kunt u alle informatie over de tentoonstelling raadplegen Joaquín Sorolla, schilder van het licht.