Na drie jaar gesloten te zijn, heropent het MoMu zijn deuren.
Na bijna drie jaar wachten en heel veel werk heeft het Antwerpse Modemuseum, beter bekend als MoMu, zijn deuren heropend, boordevol dromen, tentoonstellingen en projecten voor liefhebbers van mode en cultuur in het algemeen.
Afgelopen weekend (4 en 5 september) het museum viert de heropening en al zijn nieuwigheden met workshops voor alle leeftijden, met de nadruk op zijn rol van interactie met de burger en de bezoeker.
“De heropening is reden voor een feestje, maar met deze tijden, het is ook een goed moment om na te denken”, zegt Kaat Debo, directeur en curator van het MoMu, die uitlegt dat het museum in ontwikkeling is "Een langetermijnvisie op Antwerpen als modestad en internationale bestemming" van de mode".
Welke nieuwigheden gaan we aantreffen in het nieuwe concept? Hoewel het museum sinds 2002 gokt op belangrijke tijdelijke tentoonstellingen: “Over het algemeen werken we nauw samen met de ontwerpers om positioneer mode in een brede setting die de geschiedenis van de stukken ondersteunt"– , De omvangrijke collectie van MoMu, bestaande uit zo'n 30.000 objecten, is minder vaak te zien geweest. "De reden is dat er tot nu toe geen fysieke ruimte in het museum was om het te tonen. Zodra de renovaties zijn voltooid, kan de geschiedenis van de Belgische mode permanent worden bezocht, waardoor onze bezoekers kunnen genieten van een diepere blik in onze eigen wereldberoemde modegeschiedenis." vertelt de directeur van het MoMu.
Het MoMu heeft de ambitie om cultureel leven rond mode te genereren, zowel binnen als buiten het museum zelf.
In feite is er ongeveer 800 m² extra tentoonstellingsruimte gecreëerd. “Zo kunnen bezoekers ook genieten van het museum en de vaste collectie terwijl de thematentoonstellingen veranderen. en dat we tijdens de spitsuren tegelijk kunnen laten zien drie modeverhalen verschillend in de totaal 2.000 m²”, aldus Kaat.
Aan de andere kant brengt vernieuwing een nieuw café, een winkel (waar je merchandising kunt vinden die is gemaakt in samenwerking met lokale bedrijven) en een auditorium. “Net zoals mode meer is dan kleding, willen wij ook meer zijn dan een museum. De mensen hebben nodig een plek waar mode onderhevig is aan reflectie en kritiek. Een toevluchtsoord om rustig de filosofie en dynamiek achter mode te observeren. En wij zijn erg blij en trots om dit aan te bieden met onze nieuwe ruimtes!”, heeft de directeur en curator.
Beeld uit de tijdelijke tentoonstelling E / Motion.
DE TOEKOMST VAN MODE
In de zomer hebben we kunnen genieten een aperitief van de nieuwe initiatieven van het museum, dankzij de rondtrekkende openluchttentoonstelling Fashion Balls, die de komende maanden in verschillende delen van de stad zal doorgaan. Maar het startsein voor de nieuwe MoMu-programmering wordt gegeven door een tijdelijke tentoonstelling, E / Motion (tot 23 januari 2022), waarin de rol van mode vandaag wordt onderzocht. Hoeveel is de industrie veranderd (of zal ze veranderen) met de pandemie? “Dat is precies waar de titel naar verwijst, een woordspeling over emotie en beweging”, vertelt Debo. Bijvoorbeeld, ontwerpers blijven zoeken naar manieren om hun collecties op een creatieve manier te presenteren. Sommigen doen het beter dan anderen. Hebben ze een keuze? Niet echt. Om te overleven is het nodig om je aan te kunnen passen en veranderingen het hoofd te bieden. Aan de andere kant denk ik ook velen van hen hebben de voordelen van een virtuele parade ontdekt en ze zullen doorgaan op een hybride pad.”
De Belgische bijdrage aan de mode-industrie is onmiskenbaar en, het land zal ongetwijfeld een belangrijke rol blijven spelen in de toekomst van de industrie. De Antwerpse Zes – de beroemde groep ontwerpers bestaande uit Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries van Noten, Dirk Van Saene en Marina Yee– en de Modeafdeling van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen hebben van 'Antwerpen' en 'Belgian' al sinds de jaren 80 een internationaal kwaliteitslabel gemaakt. "Terwijl de grote namen hun reputatie blijven uitbouwen, jonge talenten zorgen samen met de bredere Belgische modegemeenschap voor heel wat opschudding in de industrie", zegt Debo.
Het MoMu verwelkomt ook modestudenten en is een informatief ontmoetingspunt.
“Antwerpse mode is zeker heel origineel, wat wereldwijd de aandacht trekt. De stad is en blijft, meer dan ooit, een experimenteel laboratorium voor mode, dat veroorzaakt een creatieve diaspora die zich uitstrekt van Antwerpen, via Vlaanderen, tot de rest van België en ver daarbuiten”, benadrukt Kaat.
Er is nog een tijdelijke tentoonstelling gepland, P.LACE.ES, van 25 september tot 2 januari 2022, ter illustratie de belangrijke rol die de stad speelde in de productie en handel van kant.
TREK EEN ANDER TOERISME AAN
Onder de nieuwe hoeken die we in het museum kunnen vinden, is er: de uitbreiding van de bibliotheek, met infrastructuur voor de studiecollectie van het museum, zodat naast het lezen van boeken en tijdschriften, bezoekers zullen ook enkele stukken kunnen bestuderen en manipuleren, variërend van historische tot hedendaagse en etnische kleding, maar ook fragmenten en monsters van textiel. Samen met wetenschappelijk onderzoek worden ze gebruikt als lesmateriaal voor scholen. "Wij geloven dat direct contact met materialen en technieken heel leerzaam kan zijn", benadrukt Debo.
Installatie van de tijdelijke tentoonstelling E / Motion, in het MoMu.
Vermoedelijk dit gerenoveerde museum en de bedrijvigheid die er omheen wordt gegenereerd ze zullen een goede stimulans zijn voor een ander soort toerisme. "Ik hoop het", antwoordt de directeur. Om dit project te laten slagen, werken we samen met verschillende partners zoals Toerisme Vlaanderen, de stad zelf, de Antwerpse Modeafdeling (met een stadsgarderobeproject) en Flanders DC (met een retailproject). We willen dat de hele stad mode ademt. Zelfs toevallige voorbijgangers zullen de trend niet missen. Dat blijkt uit een studie van de Universiteit Antwerpen: toeristen die geïnteresseerd zijn in mode genereren een hoger economisch rendement. Ze geven niet alleen geld uit aan een kaartje voor een museum, maar ook in winkels, restaurants, borrels en hotels. Het belang van onze heropening om de toeristische sector nieuw leven in te blazen, kan niet worden onderschat.”