Het VDNKh-complex (Tentoonstelling van prestaties van de nationale economie)
we blijven binnen 1931 , begraven in een gat in het midden van Moskou. Een goede weerspiegeling van de geschiedenis van de hoofdstad, zowel voor de moerassige tijden waarin we ons bevinden als voor de vastberadenheid om van deze plek het embleem van nationale heldendaden te maken.
Sinds de veertiende eeuw, op hetzelfde punt, Alekseevski-klooster Orthodoxie werd opgelegd in het midden van een geschil tussen Russen, Litouwers en Polen om de stad te bezitten. In 1812 gaf Nicholas I de sloopvergunning voor de bouw van de kathedraal van Christus de Verlosser, een eerbetoon aan de overwinning op Napoleon. En bijna 120 jaar later, Stalin vliegt ermee om zijn bijzondere eerbetoon te heffen nadat hij de bourgeoisie en de religie heeft verslagen en, terloops, een aanwijzing geeft over waar de schoten van zijn nalatenschap heen zullen gaan.
Afbeelding van wat het paleis van de Sovjets zou worden
Van zijn hand ontmoeten we Boris Iofan, een architect uit Oekraïne en opgeleid in Italië, die de grandioze kenmerken van totalitaire architectuur in de Sovjet-Unie zou importeren.
Voor de kathedraal van Cristo Salvador zelf staan zelfs de bekende Huisvesting in de Ribera, een van de eerste werken van Iofan, die vooruitliep op de wending die de avant-garde architectuur in de jaren twintig zou ondergaan, hoewel ze constructivistische kenmerken behielden. Iofan zelf vestigde zich daar en volgde de voortgang van de bouw van het Paleis van de Sovjets op de voet.
Zijn project had de overhand gehad op voorstellen van onder meer Le Corbusier, Walter Gropius of Armando Brasini (zijn Italiaanse leraar); de keuze van zijn neoklassieke kenmerken zou de esthetische lijn van het mandaat van Stalin markeren... En de wisselvalligheden van de niet-constructie ervan zouden een voorbeeld zijn van de trauma's van de economische ontwikkeling tot aan het Chroesjtsjov-tijdperk.
Tussen overstromingen en overstromingen kreeg het gat, aan de andere kant van het Kremlin, vorm het Hotel Moskva, een van de grootste en meest amorfe gebouwen in de hoofdstad.
Het Moskva Hotel, nu het Four Seasons in Moskou, is een van de grootste en meest vormloze gebouwen in de hoofdstad
De dimensie hoeft niet uitgelegd te worden; op zijn asymmetrische gevel en onverenigbare stijlen, de meest poëtische theorie is die die erop wijst dat Stalin, voor sommige plannen met twee verschillende voorstellen, een handtekening in het midden plaatste. Doodsbang om u te vragen uw voorkeuren op te geven, de architect besloot beide eenvoudig uit te voeren. Een anekdote die werd besloten niet te corrigeren toen het in 2004 werd gesloopt om een exacte replica te bouwen. In 2014 heropend als Four Seasons (ja, met verschillende diensten).
nutsvoorzieningen 1938 . Het vollopen van het gat gaat door, maar het Paleis van de Sovjets slaagt erin om hoogte te nemen, net zoals de stad een ander duidelijk kenmerk van de stalinistische architectuur begint af te beelden: stadsplanning in keizerlijke stijl, dat de concentrische structuur van de stad opnieuw bevestigt en verbindt via grote radiale lanen.
Net als in St. Petersburg, de oevers van de rivieren worden gevormd als referentielocatie, en nieuwe woningbouwprojecten herstellen eengezinswoningen, na de ervaring van de comunalcas. Ook, de bevolkingsdichtheid van elke straat is beperkt en de referentiehoogten van de gebouwen aan de hoofdstraten zijn vastgesteld (behalve in St. Petersburg, dat vandaag de dag nog steeds zijn oorspronkelijke grootte respecteert).
Deze stedelijke ontwikkelingen worden vanaf het begin in Moskou doorgevoerd. Zoals benadrukt door de stedenbouwkundige expert Deyan Sudjic: "Met het Kremlin in het hart, heeft de stad een structuur behouden die is nagelaten door de middeleeuwse autocratie. Sinds 1917 was het doel van de poging om maak er de hoofdstad van niet alleen uit Rusland of de Sovjet-Unie, maar van een nieuwe wereldorde. Een hoofdstad gevormd niet door de markt, maar door een idee van wat een stad zou kunnen zijn."
Staatsuniversiteit van Kosygin
Deze ontwikkeling liet op tal van wegen een grote superpositie van stijlen: van Iofans classicisme tot late verschijningen van constructivisme, zoals de Kosygin State University, of onverwachte details van art deco, zoals op Pokrovskii Boulevard, in de buurt van de Patriarchvijvers of op de Frunzenskaya Riverside. Onder hen begint de metro van Moskou zijn legende te smeden, dat verdient nog een verslag in de marge.
Jaren later, de plannen van Moskou zouden in meer of mindere mate worden overgedragen aan andere hoofdsteden van het Oostblok tijdens de wederopbouw na de Tweede Wereldoorlog. Dus de ook concentrische Sofia repliceert op het Serdika-plein de stijl van centraal Moskou. Ditzelfde stalinistische imperialisme (of socialistisch realisme) geeft al zijn monumentaliteit aan het centrum van Kiev , met Khreshchatyk avenue en omgeving. Hetzelfde geldt voor andere steden die het meest getroffen zijn door het conflict: Minsk, West-Berlijn of Volgograd (toen Stalingrad).
Als de oorlog de morfologie van deze steden veranderde, moest ook Moskou zichzelf heroverwegen. Ondanks de aandrang om door te gaan met het Paleis van de Sovjets, waarvan de structuur in 1941 al 11 van de 100 verdiepingen hoog was, at de realiteit dromen. Al dit ijzeren frame werd gedemonteerd en gebruikt voor oorlogsmateriaal. Vanuit zijn raam in de behuizing van de Ribera zag de architect Iofan hoe het gat terugkeerde naar zijn overstroomde oorsprong.
Het Serdika-plein in Sofia repliceert de stijl van het centrum van Moskou
Na de oorlog veranderde het Sovjetcommando van gedachten en besloot om dezelfde richtlijnen te gebruiken als Iofan zelf om omringen het centrum van Moskou met zeven torens die vandaag de dag nog steeds de iconen van de stad zijn. In een stijl die schommelt tussen gotisch en barok en met modernistische details, werden tussen 1947 en 1953 deze zeven kolossen gebouwd op de zeven heuvels van Moskou: waaronder, de MGU University, het Ministerie van Buitenlandse Zaken, de Kotelnicheskaya-huizen of het Oekraïne Hotel zij worden het meest vervolgd door de camera's.
Net zoals stadsplanning werd overgeplant naar andere steden, imitaties van de "zeven torens" (zoals ze in het Russisch bekend staan, in tegenstelling tot de meer marktgerichte "Seven Sisters" in het Engels) ze kwamen aan in Warschau of Riga. De monumentaliteit ervan zou ook worden gerepliceerd in het operagebouw van Samara of de haven van Sochi. En het is aan de oevers van de Zwarte Zee dat we de gouden medaille vinden met de Sanatorium van Orchonikidze voor mijnwerkers: een complex van 16 hectare met tuinen, fonteinen en maximaal tien modules die via een kabelbaan met het strand zijn verbonden. De eigenaardigheid is dat ook al zijn de gebouwen verlaten, het wordt nog steeds gebruikt als openbaar park, om de glorie en decadentie van een rijk niet ver weg te herscheppen.
De zeven torens blijven vandaag de dag een icoon van de stad
Orjonikidze blijft de nieuwste evolutie van andere werken die het erfgoed van de stalinistische architectuur in Moskou ondersteunen, zoals het Rode Leger Theater (1929) of de Gorky Park Victory Arch (1955). Van hen, het VDNKh-complex (Exhibition of Achievements of the National Economy) culmineert in de meest uitzinnige uitdrukking van dit tijdperk: een soort Sovjet Universele Expo, waarin paviljoens van elke republiek die lid is van de USSR zich verzamelen rond een groot plein, dat modernisme en rococo vermengt. Het gevoel van pastiche neemt toe met de renovatie van 2014, na decennia van verwaarlozing. Het is in ieder geval een essentieel bezoek, als een ode aan de Sovjet-parafernalia en als een weerspiegeling van de pogingen om de bijzonderheden van elk gebied te respecteren...
Maar ter zake. Wat is er gebeurd met Borís Iofan en het gat? Een paar decennia staarden ze elkaar verwachtingsvol aan. Om te proberen zijn project terug te krijgen, wordt Iofan gecrediteerd met een uitgebreide correspondentie met Stalin. Dit zorgde ervoor dat hij andere dingen tekende, maar hij zou nooit de relevantie van het Paleis van de Sovjets of van . bereiken zijn werk voor de Expo van Parijs in 1937, dat een symbool zou worden van de filmstudio's van Mosfilm en van de hele stad: het beeldhouwwerk van de arbeider en de kolchozenvrouw, die vandaag de dag te vinden is op een andere expo, de VDNKh, en op heel wat postzegels en ansichtkaarten.
Dus Iofan werd uit de vergetelheid gehaald, maar... het gat, het gat bleef gisten. Met de dood van Stalin in maart 1953 en na het korte regentschap van Georgy Malenkov, kwam Nikita Chroesjtsjov , wiens gezwollen kale hoofd erop duidde dat hij wilde feesten.
Sanatorium van Orchonikidze
Zo ging het. Destalinisatie naar het lied, beginnend met het historisch geheugen en verdergaand met het proces van verstedelijking van de bevolking. De stalinistische architectuur was noch efficiënt noch duurzaam, besloot hij. Het gat vertegenwoordigde een roeping van onnodige excessen. Chroesjtsjov gaf het terug aan de mensen: stond volledig onder water om een van de grootste verwarmde openbare buitenbaden te bouwen (ja, in het centrum van Moskou).
Met de steden zou ik min of meer hetzelfde doen. Profiteer van het uiterlijk van nieuwe bouwmaterialen om overspoel ze met gebouwen van vijf verdiepingen (khrushiovkas). Tussen 1917 en 1961, de stedelijke bevolking ging van 17% naar 50%. Ze zouden moeten zwemmen in buurten die saaier zijn dan de glamoureuze buurten van de afgelopen decennia... tot in de jaren zeventig een nieuwe revolutie plaats vond in het stagnerende Sovjetlandschap.
Natuurlijk stopt de geschiedenis van het gat hier niet.
Het VDNKh-complex vormt het hoogtepunt van de meest uitzinnige uitdrukking van dit tijdperk: een soort Sovjet Universele Expo