Wat we leren over raciale conflicten van de Nederlandse meesters tot de zelfportretten van Basquiat
"Ik ben geen zwarte kunstenaar, ik ben een kunstenaar", zei Jean-Michel Basquiat , misschien wel de bekendste zwarte artiest van vandaag. Omdat Basquiat niet veel op theoretiseren was gericht, was hij nooit erg duidelijk over de reikwijdte en de werkelijke bedoelingen van zijn verklaring. Er waren echter mensen die het opnieuw toegeëigend hebben om dat toe te voegen: "kunst is kunst" , en dat is waar het om gaat, ongeacht wie het doet.
Inderdaad, kunst is kunst en kunstenaars zijn kunstenaars zoals liefde liefde is . Maar in het spoor van de tautologie is zwart ook zwart, en daarom zal een zwarte kunstenaar niet ophouden zwart te zijn tijdens de uitoefening van zijn artistieke praktijk. En als we het erover eens zijn dat kunst, in al zijn verschillende verschijningsvormen, een van de meest effectieve manieren is waarop wij mensen onszelf hebben gegeven... onze individuele en collectieve essentie uitdrukken, er zal ook een zwarte kunst zijn . Dat is niet hetzelfde als een kunst waarbij zwarten verschijnen.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti in NYC (1979)
Al het artistieke werk is het gevolg van een bepaalde visie op de wereld, en daarom zeggen we dat kunst weerspiegelt de samenleving van elk moment . Maar deze weg heeft rijstroken in beide richtingen en daarom draagt kunst ook bij aan het vormgeven van de manier waarop we de wereld, onszelf en wat ons omringt zien. Bijvoorbeeld, 'De jonge dames van Avignon' (1907) van Picasso het zou een decennium eerder ondenkbaar zijn geweest (het bewijs is dat bijna niemand het destijds begreep), maar vanaf het moment dat het aan het publiek werd getoond, werd het zaadje van een idee gezaaid . Degene die kunst niet per se hoefde te zoeken naar een schoonheid die werd begrepen als het product van een bepaalde canon of die, zelfs, er zijn vormen van schoonheid die aan ons verschijnen onder een eerste indruk van lelijkheid . En dit was een verandering die verder ging dan de kunst die volgde.
Die foto was trouwens het gevolg van veel dingen, maar een ervan was de fascinatie opgewekt bij Picasso door de ontdekking van Afrikaanse kunst . Er wordt gezegd dat, een jaar eerder, Matisse had hem laten zien een klein Congolees houtsnijwerk in het huis van Gertrude Stein , en dat uit deze bevinding de schijnbare disproporties in de kenmerken van hun demoiselles voortkwamen, en misschien allemaal kubisme . Aan de andere kant, een van de meest bewonderde schilders van Picasso, "de douanebeambte" Rousseau , was opgedragen aan Afrikaanse bush-thema's vastleggen met zijn mysterieuze menselijke bewoners zonder het ooit met eigen ogen te hebben gezien: in feite, heeft Frankrijk nooit verlaten . Het was dan, een blanke kunstenaar die een zwartheid schildert die niet buiten zijn hoofd bestond.
Omdat, tot nog niet zo lang geleden, in de kunst zwarte individuen kunnen als een object worden beschouwd om meer of minder bekendheid te krijgen, maar nooit het onderwerp, dat wil zeggen de kunstenaar . Eeuwenlang hebben ze bijna altijd de ondergeschikte rol van een dienaar of een slaaf (de enige die de maatschappij voor hen had gereserveerd), hoewel enkele van de beste Nederlandse schilders van de 17e eeuw, waaronder Rembrandt of Gerrit Dou , namen ze ze wel op de voorgrond als portretten. Holland was destijds trouwens een actieve agent in de internationale Afrikaanse slavenhandel, ook al was slavernij in het land niet legaal.
Daarna en voor een lange tijd, europese schilders bleef voornamelijk zwarte modellen gebruiken om bedienden te vertegenwoordigen (de dienaar op de achtergrond van de Manet's Olympia ) of marginaal ( de schurken van de sloppenwijken van Londen volgens Hogarth ), of volgens een etnografische of antropologische behandeling, leiden tot oriëntalisme die in de 19e eeuw in de mode kwam.
Er waren echter enkele uitzonderingen: in 1770 Joshua Reynolds schilderde zijn dienaar met trekken van bijna epische adel Francis Barber , met wie hij blijkbaar een hechte relatie had. In de samenstelling van 'Het vlot van de kwal', Gericault gemaakt een man van kleur zal de top bezetten , wordt aangenomen dat als gevolg van zijn bijzondere gevoeligheid voor een sociaal mishandelde groep (dat was toen en, zoals we kunnen zien, nu nog steeds). En veel later, al in het midden van de 20e eeuw, de schilder Maruja Mallo maakte verschillende hoofden zwarte vrouwen, voorkant en profiel , door ze te verbinden met de natuurlijke omgeving door middel van verschillende symbolische verwijzingen. Ondertussen, de Braziliaanse Tarsila do Amaral deed in werken als 'Een neger' of 'Abaporu' een manifest om de geschiedenis van zijn land te rechtvaardigen.
'Het vlot van de Medusa', Géricault
Dit alles is niets anders geweest dan min of meer geslaagde representaties van het zwarte subject vanuit het gezichtspunt van het witte. Omdat het begrip genie bijna de hele geschiedenis van de westerse kunst op maat is gemaakt voor de blanke man. Dus, net zoals het bijna ondenkbaar was dat er zou zijn vrouwelijke kunstenaars (en die waren er ondanks alles, maar in lage proportie en vaak onzichtbaar), het was ondenkbaar dat mensen van een ander ras dan blanken zich aan de controle van artistieke creatie zouden onderwerpen.
Het valt meestal op Robert S Duncanson (1821-1872), afstammeling van bevrijde slaven, als een van de eerste relevante Afro-Amerikaanse kunstenaars: hij specialiseerde zich in landschappen in de trant van Hudson River School . Later zouden anderen komen zoals Edmonia Lewis of Henry Ossawa Tanner , die naar Parijs verhuisde en op de Salon kwam exposeren, waardoor hij de legitimiteit verwierf die werd verleend door de erkenning van de Academie. jouw schilderij 'De banjo-les' (1893) is belangrijk omdat, ondanks het uiterlijk van een costumbrista-scène (een oude man die zijn kleinzoon leert een muziekinstrument te bespelen), de niet-topische behandeling het deactiveerde de codes en waarden waaronder zwarte mensen vroeger werden vertegenwoordigd, gerelateerd aan plezier en luiheid.
'De banjo-les', Henry Ossawa Tanner
In de jaren twintig van de vorige eeuw werden in New York de zgn Harlem Renaissance maakte een groep schrijvers, muzikanten en ook beeldend kunstenaars bekend die gerechtvaardigd zouden worden als het dringend werd maak een geschiedschrijving van zwarte kunst . De namen van de sculptuur klinken ons dus misschien niet bekend in de oren Augusta Savage of de schilders Hale Woodruff en Aaron Douglas , wiens werk baanbrekend was. Het is ook niet erg bekend in Europa. AfrikaCOBRA , een kunstenaarscollectief dat in 1968 in Chicago werd opgericht, verbonden aan de Zwarte kunstbeweging en naar mensenrechten organisatie . Maar ze zijn allemaal van fundamenteel belang om deze historische lijn te begrijpen.
Augusta Savage
Dus, zoals we zien, duurde het een lange weg om bij Basquiat , een Afro-Amerikaanse kunstenaar die een plek voor zichzelf wist te veroveren in de elite van internationale creatie . Zijn geval is echter representatief voor bepaalde wijdverbreide vooroordelen. Afkomstig uit een middenklassegezin met artistieke en culturele interesses - hoewel hij het binnenkort zal verlaten om in de straat bohemen zoals zovele anderen van zijn generatie, heeft een zekere aura van "wilde kunstenaar" hem altijd omringd ondanks de voortreffelijke manieren die werd besteed.
'Slaafactie', Basquiat
Hij slaagde daar op zeer jonge leeftijd in en werkte voor zijn vroegtijdige einde volledig geïntegreerd in de mainstream van hedendaagse kunstgalerijen en musea. En door zijn zelfportretten beweerde zichzelf als een individu en kunstenaar , een weerspiegeling van hun angsten en ambities, maar ook presenteerde zich als het resultaat van bepaalde wortels . Bewust van zijn verdeeldheid tussen twee werelden, was de spanning die uit die barst voortkwam altijd aanwezig in zijn werk.
Zoals het is in alle gebieden van onze samenleving.
Wat we leren over raciale conflicten van de Nederlandse meesters tot de zelfportretten van Basquiat