Valencia, wat een kloon-cidence!
Anna Devís en Daniel Rueda, beter bekend als Anna & Daniel , zijn een paar creatieve fotografen gevestigd in Valencia wiens werk pure inspiratie is.
Na te zijn opgenomen in de Forbes 30 Under 30 lijst , voor "hun inventieve gebruik van natuurlijk licht en alledaagse voorwerpen", heeft dit creatieve duo samengewerkt met merken zoals Onder andere Netflix, Disney, Facebook en Pantone.
Zijn snapshots combineren geometrie, perspectief en visuele verhalen op een unieke manier die iedereen hypnotiseert die erover nadenkt.
Gevels, ramen, trappen, muurschilderingen... en natuurlijk in interactie met de scène. Er is geen detail dat ontsnapt aan het doel van Anna & Daniel, die ook zijn uitgeroepen tot wereldwijde Hasselblad-ambassadeurs.
In Doha brachten ze een glimlach op deze façade
WAT VERENIGDE ARCHITECTUUR
“We hebben elkaar ontmoet aan de Polytechnische Universiteit van Valencia, waar we zijn afgestudeerd aan de School of Architecture. We gingen niet naar dezelfde klas, maar het feit dat we allebei geïnteresseerd waren in design buiten de architectuur, bracht ons heel snel bij elkaar”, zeggen Anna Devís en Daniel Rueda.
Het duurde niet lang voordat ze ontdekten dat ze een geweldig team vormden, aangezien beide op een heel andere manier creatief waren: “Anna is fantasierijk, enthousiast en werkt meer met haar handen dan met haar hoofd. Ik ben precies het tegenovergestelde: een perfectionist in hart en nieren, en altijd bezorgd over meer technische details zoals geometrie, compositie en beeldkwaliteit. Sindsdien zijn we niet meer gestopt met samen creëren!” vertelt Daniel aan Traveller.es
“We hebben altijd het gevoel gehad dat architecten er niet goed in slagen om de samenleving duidelijk te maken hoe belangrijk wat we doen werkelijk is, en dat is iets dat we in de loop van de tijd hebben ontdekt dat we kunnen helpen veranderen met onze foto's”, merken ze op.
Zo begonnen ze specifieke gebouwen op een andere manier te markeren, en zo mensen zonder eerdere architecturale kennis enthousiast te maken over een bepaalde ruimte die anders misschien nooit hun interesse zou hebben gewekt.
“Zoals ze zeggen: 'humor is a very serious thing'”, leggen ze uit. En het is dat, volgens Anna en Daniel, we de neiging hebben om een film te prijzen als hij ons aan het huilen maakt, maar we hebben het gevoel dat we niet genoeg waarderen hoe ongelooflijk het is dat een komedie ons aan het lachen kan maken voor dezelfde prijs.
Daarom, als er fototentoonstellingen zijn die ons diep kunnen raken, "Wij vinden dat er ook ruimte moet zijn voor beelden die een glimlach op ons gezicht toveren", zegt dit creatieve stel.
'Similar-boom', Valencia
EENVOUDIG, MAAR MET EEN BERICHT
De definitie die ze zelf van hun stijl van fotografie maken, kan niet meer verhelderend zijn: “Eenvoudig, maar met veel boodschap. Geometrisch en rationeel, maar ook leuk en verrassend!”, stellen ze.
Het bestuderen van architectuur veranderde zijn manier van kijken naar de wereld en ermee omgaan volledig. En hoewel ze tegenwoordig geen van beiden meer als architect werken, helpt die gedeelde achtergrond hen om leuke en kleurrijke afbeeldingen te maken
Ja, zijn snapshots tonen foto's van de meest uiteenlopende gebouwen, maar ze hebben niets te maken met conventionele architectuurfotografie. , wat zijn stijl uniek en origineel maakt!
Het doel van Anna & Daniel is altijd geweest om architectuur dichter bij de mensen te brengen, met behulp van creativiteit en humor als excuus om de passie te verspreiden die architecten voelen voor de steden die ze helpen ontwerpen.
“In onze beelden, in plaats van naar de achtergrond te worden verbannen, deze alledaagse architecturen waarmee we elke dag leven, komen aan het licht en krijgen alle aandacht en genegenheid die ze echt verdienen” , verduidelijken de architecten.
En ze concluderen: "We willen denken dat, als we erin slagen om... een reflectie creëren op de staat van de gebouwen die ons vandaag omringen , zullen we bijdragen aan het veranderen van de wereld die toekomstige generaties in de toekomst zullen erven”.
'Kwart tot rood', Amsterdam
HET CREATIEVE PROCES
Het creatieve proces van Anna & Daniel is veel traditioneler dan het op het eerste gezicht lijkt: “Of we nu aan een persoonlijk project werken of namens een klant of een merk, het begint allemaal met papier en potlood ’, bekennen ze.
“Het spreekt voor zich dat alle rekwisieten die op de afbeelding verschijnen, door onszelf handgemaakt!” roept Daniël uit.
En wat gebeurt er als ze in het vliegtuig stappen of de weg opgaan? Het hele proces wordt een beetje ingewikkelder als ze reizen, dus Voordat ze aan het avontuur beginnen, plannen ze nauwgezet alle foto's die ze willen maken op de bestemming waar ze naartoe gaan.
“Dit omvat het online onderzoeken van de gebouwen en ruimtes waarin we op de een of andere manier zouden willen ingrijpen, ontdek de lichtomstandigheden van elk van deze locaties, schets de eerste ideeën, koop de outfits en accessoires die we nodig hebben, enz. ", leggen ze uit.
Hoewel het waar is dat ze met hun huiswerk naar het vliegveld proberen te komen, zijn er zoveel dingen om in gedachten te houden dat dit niet altijd het geval is: “Gelukkig is er altijd ruimte om te improviseren!”, merken ze op.
DOEL: DE WERELD!
Van Valencia naar Qatar, via Helsinki, of letterlijk ergens anders, er zijn geen grenzen voor dit paar dat graag nieuwe ervaringen en gebouwen wil vastleggen.
“Men kan iets unieks en speciaals vinden in elk van de steden van de wereld; vooral als je een beetje weggaat van de meest toeristische gebieden”, Denk aan het paar. In feite zijn de meeste locaties die op zijn foto's voorkomen, moeilijk te vinden in een conventionele reisgids.
"Er zijn plaatsen die je alleen kunt vinden als je er niet naar op zoek bent," zeggen ze, "en dat is wat we het leukst vinden aan de wereld rondreizen: meng je met de lokale bevolking van elke plaats om te proberen al die verborgen juweeltjes te ontdekken die elke stad in zich heeft”.
DE RODE MUUR, EEN DROOMLABYRINTH
We weten dat het antwoord uitgebreid zal zijn, maar we kunnen het niet laten om hen te vragen naar hun favoriete architecten en gebouwen: "Er zijn veel plaatsen die in je opkomen, maar De Rode Muur, van de Spaanse architect Ricardo Bofill, zal altijd een speciaal plekje in ons hart hebben”.
Als architecten en fotografen proberen ze altijd om het accent leggen op gebouwen en ruimtes die normaal naar de achtergrond verbannen zijn, waardoor ze voor een keer de hoofdrolspelers van het beeld worden.
“En het is niet zo dat dit gebouw precies meer aandacht nodig heeft. Wij geloven echter dat de wereldfaam van dit gebouw heeft niet gediend om zijn unieke schoonheid in de wereld te laten zien”, voegen ze eraan toe.
Die schoonheid hebben ze zelf in 2019 proberen vast te leggen, het documenteren van elk hoekje en gaatje van zijn prachtige ontwerp voor drie dagen achter elkaar.
Het idee werd uiteindelijk Pink-a-boo! die, zoals ze zelf uitleggen, "een reeks beelden is die een denkbeeldig verstoppertje spelen in dit dromerige labyrint".
DE OPSLAG
Alle afbeeldingen van Anna & Daniel zijn buiten gemaakt, meestal in openbare ruimtes, die in 2020 werd afgebroken door de pandemie.
“Tijdens de opsluiting is onze creatieve capaciteit een beetje aangetast, vooral als we het huis niet eens uit konden, tenzij we naar de supermarkt of het ziekenhuis moesten”, vertellen ze aan Traveller.es
Vandaag moeten we verantwoordelijk en voorzichtig blijven. We dromen er allemaal van om weer te reizen en bestemmingen over de hele wereld te ontdekken en te herontdekken.
“We kunnen niet wachten om weer in het vliegtuig te stappen! Maar terwijl dat gebeurt, we genieten er enorm van om met de camera delen van onze stad te herontdekken waar we nog nooit zijn geweest”, zegt dit stel dat we nauwlettend gaan volgen om zich door hun talent te laten inspireren.