Om zijn grootmoeder te eren, de schrijver, kunsthistoricus en literair criticus Mary Ann Caws –moeder trouwens van Matthew Caws, zanger en gitarist van de groep Nada Surf– ging op reis op zoek naar de epicentra van de kunst.
"Mijn grootmoeder, Margaret Waltour Lippitt, leefde van 1904 tot 1914 in de Wordspede Artists' Colony, in Noord-Duitsland, waar hij Rilke en Lou Andreas-Salomé ontmoette. Samen met Barbizon (Frankrijk) was Wordspede de meest bruisende creatieve plek van het einde van de 19e eeuw”, zegt Ann Caws.
wat hij ontdekte het opsporen van de kolonies, woningen, cafés en gemeenschappen van de avant-garde –Zijn onderzoek richt zich op gemeenschappen waarvan de pracht samenviel met het einde van de 19e eeuw en het begin en het midden van de 20e eeuw, zoals de Juliaanse Academie of St Ives – uitgekristalliseerd in een spannend reisboek doorspekt met persoonlijke anekdotes, recent verschenen in Spanje onder de titel creatieve ontmoetingen. Ontmoetingsplaatsen in de moderniteit (Stoel).
Omslag van 'Creative Encounters: Meeting places of modernity' (leerstoel).
Nadat ze via Zoom met haar had gebabbeld voordat ze een vlucht naar Spanje nam, rezen de vragen: Wat kenmerkt hedendaagse centra van creatie? Waar zijn zij? Zodat we we gaan buiten de grenzen van het boek op zoek naar de huidige kolonies.
Typisch Bretons huis op een heuvel in Le Poldou, boven het rotsstrand, waar kunstenaars zoals Gauguin zich vestigden.
Horizontaal, zelfsturend, collectief, veeleisend, precair, fragiel en gepassioneerd. Zo zijn de meeste kunstenaarsverenigingen waarmee we hebben gesproken. “Ze zijn het eens over de wens om te creëren initiatieven buiten de institutionele sfeer, in de verbintenis om middelen naar de marges over te hevelen en in het weven van banden met de gemeenschap. Onder deze vormen van verzet zijn er tal van plattelandsprojecten (de kosten zijn lager) en hun economische modellen variëren, er zijn er volledig in eigen beheer en die welke een bijdrage ontvangen of een institutionele overeenkomst hebben, evenals die op basis van een quotasysteem. ”, vat Lucía Romaní, kunstenaar, docent en co-auteur van creatieve impulsen (Uitgeverij Axouxere), Een essay over 14 artistieke plaatsen in de Galicisch-Portugese Atlantische as.
Projecten waarin coëxistentie en gelijkheid de boventoon voeren, in staat om gewetens te prikkelen. “Het is belangrijk om het werk van de creatieveling waardig te maken, de sociale waarde ervan te erkennen. Het interessante gebeurt in de marge, in de goot, waarom zou de instelling alle middelen moeten nemen? Het leven speelt zich niet in musea af, maar daarbuiten. Je moet je hart erin steken, het publiek motiveren en actief betrekken”, stelt Romaní.
Filesole in de jaren vijftig.
Een geest die aansluit bij eerdere experimenten zoals: Black Mountain College, in Noord-Carolina. “Misschien wel de meest invloedrijke ter wereld”, voegt Ann Caws toe, die dat verdedigt “alles is mogelijk rond een tafel met een fles wijn: Men denkt dat kunst in eenzaamheid wordt gemaakt, maar het zijn de gesprekken die het stimuleren.”
HET GELUID VAN DE VALLEIEN: MURCIA EN DE TSJECHISCHE REPUBLIEK
Initiatieven zoals AADK, in de Murciaanse gemeente Blanca, motiveren hen ethiek met het milieu en culturele verplaatsing. Dit project, waarin zo'n 20 kunstenaars naast elkaar bestaan en waarvan er bijna 500 zijn gepasseerd, werd in 2012 ingehuldigd in Centro Negra, een gebouw gemaakt met lokale materialen en ingebed in de berg.
AADK.
"Ruimte, ingezameld met Europese fondsen voor de reconversie van landelijke omgevingen door middel van cultuur, het stond twee jaar leeg wegens geldgebrek. Het gemeentebestuur geeft het aan ons, dus de infrastructurele kosten zijn laag", zegt hij. Elena Azzedin, directeur van het residentieprogramma bij AADK Spanje.
Het is niet alleen dat het is geworden een baanbrekend centrum voor de creatie van experimentele muziek in Europa –ze wonnen de prestigieuze beurs van de Daniel and Nina Carasso Foundation–, noch dat ze hun eigen label hebben opgericht (Ediciones Aldarrax). Noch dat ze een jaarlijks festival vieren, dat ze op het punt staan een documentaire uit te brengen (The sound of a valley) of dat ze een systeem van residenties hebben.
Het is hun wens om de afstanden tussen de bewoners van het gebied en de kunstenaars te verkleinen en de ins en outs van het creatieve proces te laten zien dat hen tot een referentie maakt: "Het bieden van ruimte voor nadenken, vragen stellen en experimenteren is van vitaal belang, omdat het helpt bij het collectief ontcijferen van artistieke taal", legt Azzedin uit. Eén keer per maand stellen ze de studio's open voor de mensen.
Krahuis.
Werkt in dezelfde lijn KRA, in het dorp Hranice u Malče, in elezne hory, de stalen bergen van Tsjechië. De opeenstapeling van initiatieven die kunst, milieu en technologie combineren waar Givan Bela, de oprichter, bij betrokken is, is verrassend: “Behalve field recordings –we spelen op het ritme van de triller van de vogels–, we hebben een systeem geïmplementeerd om muzikanten te synchroniseren wanneer ze spelen via digitale platforms uit verschillende delen van de wereld en zo de vertraging te verminderen; We leren kinderen ook hoe ze instrumenten met sensoren kunnen bouwen en we hebben bioboerderijprojecten om gewassen en irrigatie te monitoren met drones en sensoren”, vertelt Bela, die hekelt de ontvolking van het platteland, de stopzetting van de landbouw en het kunstmatige verschil tussen het platteland en de stad.
“De stad is niet alleen consumptie, noch het platteland, productie. Deze oppositie is een drogreden die is uitgevonden zodat er geen kwaliteitsuitwisselingen plaatsvinden”.
De gieterij.
EEN ARTISTIEKE HETEROTOPIE IN GALICIA
“Als wij kunstenaars zouden stoppen met het vragen van subsidies om projecten te ontwikkelen in centra voor hedendaagse kunst en we hebben de handen ineen geslagen om nieuwe universa te creëren waar ecologische duurzaamheid en culturele gevoeligheid centraal stonden, we zouden in een vrijere wereld leven”, stelt een van de medewerkers van de gieterij, een gemeenschap waar ze doorheen zijn gegaan kunstenaars, ambachtslieden en academici sinds de geboorte in 2018.
Een heterotopie gecreëerd dankzij een breuk in het systeem: de investering van de oprichter in bitcoins tien jaar geleden stelde hem in staat om verschillende huizen in Bravos (Galicië) te kopen. “De nabijheid van het platteland en de natuur – we wonen sinds de jaren 70 in een verlaten stad – veranderde ons doel, dat nogal academisch was. We hebben gebouwen gerestaureerd, zelfvoorzienend geworden en invasieve soorten zoals eucalyptus vervangen door inheemse bomen. Groenten planten is net zo'n politieke daad als het schrijven van een tekst”, stelt de medewerker, die zijn naam liever niet prijsgeeft omwille van het horizontale karakter van het project.
Panoramisch zicht op The Foundry.
“In plaatsen als The Foundry kunnen wel twintig mensen samenwonen. We gaan de wereld niet veranderen, maar de mentaliteit wel", zegt hij. en, geïnspireerd door de Duitse huurunie, stelt hij de oprichting voor van een landunie die het mogelijk maakt heterotopieën te creëren in landelijke gebieden.
"Voor de prijs van een flat in Berlijn kun je twee steden in Spanje kopen." Les Semelles, een gemeenschap van poppenspelers gevestigd in Charleville-Mézières - tussen Parijs (233 km) en Brussel (190 km) - delen dezelfde geest. "Het werkt van mond tot mond en heeft iets ondergronds", zegt Laurent Prost-Deschryver.
Geïnspireerd door de avant-garde kunstenaarskolonies van de vorige eeuw en de geest van Black Mountain College, deze artistiek directeur van het bedrijf Attanour kocht een pand om het in 2019 uit de klauwen van speculatie te krijgen en te creëren een onderzoeksruimte waar kunst en leven zich vermengen.
Of Magazijn, in Pontevedra.
EXPERIMENTATIE IN EEN KLOOSTER IN BARCELONA
Konvent werd meer dan 15 jaar geleden geboren in het klooster van Cal Rosal, dat dienst deed als onderkomen voor vrouwelijke arbeiders in een textielfabriek. “Met de sluiting hiervan in 1994 begon het verval van de gebouwen. Een muziekgroep begon te repeteren in het verlaten klooster en de kamers liepen geleidelijk vol”, onthult Rosa Cerarols, van deze groep die vandaag functioneert het als een zelfbeheerd centrum voor onderzoek, creatie en internationale tentoonstelling (elk weekend van april tot november open voor het publiek), dat een beursprogramma heeft.
“Onze essentie is vrijheid, wat betekent dat we veel van de eisen van de meeste officiële instanties opgeven. Konvent beheert zichzelf door vrijwilligerswerk. We houden van projecten die interageren met de etnografische en ecologische realiteit van de landelijke en postindustriële omgeving, zoals: De prijs van het fruit door Berni Puig, die reflecteert op het probleem van seizoensarbeiders in Lleida of Pedra i plàstic, door Roc Domingo en Marta Rosell, over de uitrol van snel internet over de Catalaanse Pyreneeën”.
Het Konvent, in het Cal Rosal-klooster in Barcelona.
STEDELIJKE WEERSTAND: MADRID, A CORUÑA, PONTEVEDRA
Ja ok hogere huren maken dit soort voorstellen moeilijk in steden, multidisciplinaire en veeleisende projecten zoals: De Marimala (Mesón de Paredes, 76) en in eigen beheer as dit is een vierkant (Dokter Fouquet, 27, Madrid) of sociale habitat (Praza de Azcárraga, 6 baixo, A Coruña) bewijzen dat een andere realiteit is mogelijk.
Na of schuur, een centrum in Pontevedra dat teken- en schilderworkshops combineert, plakboek, patronen maken, naaien en keramiek, waarin vooral vrouwen samenkomen, zijn Eva Fandiño en Iria Rodríguez. "We denken graag dat we bijdragen aan het creëren van een wijk (Loureiro Crespo), integrerend en versterkend via dit burgerlaboratorium".