Vloer, muren, muren... Street art verrast je in elke hoek van de stad!
Nu er geen andere optie is dan al onze reisplannen uit te stellen -niet te annuleren, alles is gezegd-, is het tijd om leer genieten van de kleine geneugten die ons de warmte van thuis geven . Een daarvan is, ondanks het feit dat het vaak als een tweesnijdend zwaard fungeert, het sociale netwerk bij uitstek dat Hij geeft ons elke dag zoveel kleine momenten van ontwijking: Instagram.
Er gaat een wereld van mogelijkheden voor ons open waarmee we kunnen reizen zonder het huis te verlaten , zal het voldoende zijn om ons profiel in te voeren en een beetje voorbij onze volgers te duiken (of gevolgd) om juwelen te ontdekken zoals enkele van de beste urban art-artiesten van dit moment . Allemaal echte ruwe diamanten waarmee het mogelijk is reis de wereld rond van noord naar zuid en van oost naar west , bewonderend zijn werk en toewijding aan kunst in al zijn versies.
Elk met hun stijl, lay-out en levensfilosofie, maken deze wereld, een meer inspirerende en mooie plek dankzij zijn creativiteit door middel van straatkunst . Degene die op een surfplank schildert Onder het zeeniveau , degene die dat doet over verkeersborden , degene die werken maakt als niemand hem ziet terwijl de rest van ons slaapt, die ene haar engelenvleugels laat ons dromen van iets beters of dat ene verlicht een verlaten landhuis met zijn werken , zijn slechts enkele van de werken die we zullen kunnen vinden op de volgende Instagram-accounts die al tienduizenden volgers hebben.
Zullen we beginnen met deze reis door de beste stedelijke kunst van het moment? En vergeet niet op de 'volg'-knop te drukken! Deze openluchtmusea wachten op je om de hoek...
Klaar voor een artistieke reis vanuit huis?
Hoela (@the_hula)
Je zult zijn werk herkennen omdat hij niet is zoals de anderen. Deze jonge man genaamd Sean Yoro -hoewel iedereen hem kent onder de artistieke naam Hula-, werd hij 29 jaar geleden geboren op het eiland Oahu op Hawaï en heeft hij sinds zijn 18e wijdt hij zich samen met zijn broer Kapu aan zijn grote passie: street art . Hij is verantwoordelijk voor het maken van de werken, terwijl zijn broer ze vereeuwigt en vastlegt in video- of fotografisch formaat.
Maar zijn ding is niet om gebouwen of muurschilderingen te gebruiken, maar gebruikt oppervlakken die zich boven, onder of zeer dicht bij een gemeenschappelijk element bevinden: water . In al zijn versies en uitbreidingen, of het nu in een meer, gletsjer, rivier, oceaan, waterval of bos is, is dit aquatische element altijd aanwezig in de meeste van zijn werken.
“Bij elk project is er een specifieke boodschap of doel voor ogen. De algemene reikwijdte van mijn totale oeuvre zou zijn: een dialoog en bewustzijn creëren over actuele milieu- of sociale kwesties . Ik probeer nieuwe perspectieven te vinden voor vertel nieuwe en unieke verhalen door middel van kunst ”, vertelt Hula aan Traveller.es als ze het heeft over waarom haar werk altijd om draait verken de grenzen van de natuur.
Waar ligt de magie van je werk? De meeste van zijn creaties zijn kortstondig omdat ze zich op locaties vol natuur bevinden . Ze versmelten praktisch met elementen zoals water, lucht of zonnestralen, waardoor ze in de loop van de tijd onmogelijk onbewogen kunnen blijven.
“Aan het begin van mijn carrière heb ik mijn best gedaan om mijn muurschildering permanent te maken. Helaas is het onmogelijk om met de natuur te werken, dus beetje bij beetje begon ik het te accepteren en Ik realiseerde me dat ik de vrijheid voelde om te weten dat mijn werk dat tijdelijke leven zou hebben en op deze manier ook Ik moest op dat moment zijn om de vluchtige momenten vast te leggen ”, zegt de Hula-kunstenaar zelf.
Banksy (@banksy)
Onmogelijk om een selectie te maken van de beste stedelijke kunstreferenties van het moment en niet op te nemen aan de revolutionaire en iconische Banksy, waarschijnlijk de artiest waarvan we het liefst zijn identiteit willen weten (of misschien niet, en in dat mysterie ligt een deel van het succes van zijn werk). Hoewel er tientallen hypothesen zijn over de echte naam van de kunstenaar, is er geen enkele die zijn identiteit 100% bewijst.
Banksy begon met het in kaart brengen van zijn werk in de vroege jaren 1990 in Bristol -de stad waar hij werd geboren-, en sindsdien is hij niet gestopt met het maken van zijn stempel in verschillende delen van de wereld, de meeste van zijn werken zijn een claim van sociale of morele opzegging aan verschillende kwesties zoals de behandeling van vluchtelingen, oorlog, corruptie, klimaatverandering, de samenleving... dit alles met ironie of satire als gemene deler.
De werken van de kunstenaar vallen altijd als een emmer koud water, waardoor in sommige sectoren blaren ontstaan en nodigen ons uit om na te denken over de wereld waarin we leven . Gedurende deze laatste drie decennia hebben we zijn persoonlijke stempel gezien vanuit zijn geboortestad Bristol, via Londen tot aan Palestina, Gaza of Frankrijk . Zijn duurste werk tot nu toe werd in oktober 2019 verkocht voor 9,9 miljoen pond en het is het werk van het Teruggekeerde Parlement (Involutie van het parlement).
Lula Goce (@lulagoce)
De precisie van de lay-out en het realisme van de muurschilderingen hebben de kunstenaar Lula Goce ingewijd als een van de beste van haar generatie. Geboren in Vigo, afgestudeerd in Schone Kunsten in Salamanca en gespecialiseerd in grafisch ontwerp en artistieke creatie op verschillende scholen in Barcelona is hij gepassioneerd door stedelijke kunst.
“Ik schilderde altijd graag op straat, op de muren en op die openbare plaatsen waar ingegrepen kon worden , een creatie die werd afgewisseld met tentoonstellingen en muurschilderingen in kunstcentra en galerieën”, erkent hij als hij het over zijn begin heeft. Onder de referenties zijn: artiesten van het formaat van Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru...onder vele anderen!
In de woorden van Lula Goce, straatkunst “is de kunst die de witte kubus van de galerij en het museum elimineert om zich in een meer ontspannen omgeving te ontwikkelen, gemaakt op straat en waarvan het primaire doel is om in te grijpen in de stedelijke ruimten zelf . Het is een kunst waarbij de kunstenaar komt naar de kijker en niet andersom , waarbij de toeschouwer varieert naargelang waar je hem plaatst, kunst voor de buurt en uiteindelijk voor de gewone voorbijganger”.
Je favoriete werk? zonder twijfel zijn favoriete muurschildering is degene die hij in Vigo . schilderde omdat het thuis gemaakt is en omdat de modellen maken deel uit van zijn familie, het zijn zijn zoon en zijn nichtje . "Het is belangrijk vanwege wat het voor mij, voor de stad en voor de buurt betekende, dat het een van de eersten was die in Vigo werd gebouwd". Pure kunst.
Clet Abraham (@cletabraham)
Als je langskomt in Florence Behalve dat je zijn handtekening op talloze verkeersborden ziet -zijn grootste artistieke canvas-, zul je ook in staat zijn om betreed zijn studio (Via Dell'Olmo 8R) in de wijk Oltrarno en een ideale tussenstop op weg naar boven naar Piazzale Michelangelo of naar de basiliek van San Miniato al Monte.
Deze Italiaanse stad is niet de enige waar de street art artiest Clet Abraham heeft zijn vindingrijkheid en creativiteit verspreid , maar het was de eerste en dat merk je vanaf het eerste moment dat je voet op een zebrapad in het historische centrum zet.
Een van zijn favoriete werken is L'Uomo Comune (The commoner) , een van zijn eerste werken dat geen sticker is, maar een standbeeld: “Ik heb het zonder enige toestemming geplaatst” op een van de bruggen grenzend aan de Ponte Vecchio en het was bedoeld als een manier om respecteer mensen die geconfronteerd worden met hun persoonlijke, dagelijkse strijd . De reacties waren en zijn nog steeds geweldig!”, erkent de kunstenaar.
Clet werd geboren in 1966 in Bretagne en verliet Frankrijk om zich in Italië te vestigen na het afronden van zijn studie aan de Rennes Academy of Art en in de loop der jaren werd hij een echte fulltime schilder. “Met de grote publieke erkenning en wereldreizen, Ik vond mijn persoonlijke balans tussen het erfgoed van de olieverfschilderij en een nieuwe huid als straatartiest ”, vertelt Traveler.es de maker zelf.
Voor Clet Abraham is straatkunst een vrije expressie van een individu in de openbare ruimte die breekt met de grenzen van geaccepteerde en geïnstitutionaliseerde kunst en accepteert dat je werk is niet meer van jou op het moment dat je het op straat achterlaat ”. Het is precies daar waar de magie van straatkunst zich bevindt.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings is het langstlopende project met de grootste impact van de Amerikaanse kunstenaar die zich sinds 1999 specialiseert in street art als een vorm van maximale artistieke expressie. Zijn muurschildering van engelenvleugels in Los Angeles -de eerste van velen- werd in 2012 geschilderd na een lange tijd achtervolgd te zijn door het idee uit de diepten van zijn interieur: "Ik had het visioen van de gigantische vleugels op de muren van de stad, de vleugels zouden voor mij het goddelijke in de hele mensheid vertegenwoordigen, het ware zelf ”, erkent de kunstenaar zelf.
Dankzij sociale netwerken ging de muurschildering van engelenvleugels die aanvankelijk illegaal was getekend vrijwel onmiddellijk viraal en in de afgelopen jaren is het een extra stop geworden voor elke zichzelf respecterende toerist of local in de stad Los Angeles . En het is daar niet gebleven, in de afgelopen acht jaar Colette Miller heeft haar sporen verdiend in meer dan 10 verschillende landen en zijn engelenvleugels bevinden zich zowel in straten, als in gebouwen, musea, ramen, hotels...
Voor haar is dit werk gericht op "de noodzaak om" herinner de mensheid eraan dat wij de engelen van deze aarde zijn ”. Gezegd en gedaan. Bereid je mobiel natuurlijk voor als je ooit een van zijn muurschilderingen tegenkomt... De like is meer dan gegarandeerd!
Rone (@r_o_n_e)
In 1980 werd hij geboren deze Australische kunstenaar gevestigd in Melbourne (Australië) dat wereldwijd grote erkenning geniet, maar vooral in het land waar hij is geboren. Zijn grootschalige creaties, meestal van mensen en meer specifiek van vrouwelijke gezichten , ze zijn een intentieverklaring naar de schoonheid van decadentie.
Wat aanvankelijk betekende? een baan skateboards versieren , beetje bij beetje werden deze klein en begon vervallen gebouwen te gebruiken om zijn werk groots te tonen.
Zijn laatste grote enscenering is geweest jouw rijksproject , die zoals we iets meer dan een jaar geleden in Traveler.es vertelden " Het is een melancholische reis door tijd en ruimte ”. Daarin de urban art artist verander de straat voor een verlaten herenhuis waarin hij zijn creativiteit verzamelt in muurschilderingen verdeeld over de verschillende verdiepingen van het onbewoonde huis.
alles begeleid door de vindingrijkheid van interieurontwerper Carly Spooner waarin hij Rone's enscenering ook aanvulde met meer dan 500 antieke stukken verdeeld over de kamers van het landhuis . Uw laatste nieuws? De werken van de kunstenaar van meer dan 20 jaar werk zullen aankomen in boekvorm in juni 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Ik begon in 1996 op straat te schilderen, meestal in verlaten fabrieken en dat het leek alsof niemand er aandacht aan schonk, maar dat het voor mij en mijn vriendengroep verborgen schatten waren die niemand wilde. Op die plaatsen is waar Ik begon mezelf uit te drukken en op grote schaal aan muurschilderingen te werken . Dit zorgde ervoor dat ik Fine Arts ging studeren en zorgde ervoor dat het academische en de straat samensmolten, één werden en de etalage waarin ik mezelf kon uiten”, vertelt de straatartiest aan Traveller.es Okuda, een van de grote nationale iconen van de straatkunstscene.
Meer dan in de stedelijke kunst zelf, Okuda San Miguel -artistieke naam van Óscar San Miguel Erice- vindt zijn referenties in de kunstgeschiedenis zelf bijvoorbeeld kunstenaars zoals El Bosco of herinterpretaties van schilderijen zoals Het Laatste Avondmaal of La Gioconda , al laat hij zich natuurlijk ook op straat inspireren door zijn collega-professionals.
Een van zijn meest nabije toekomstige projecten die zal worden gepubliceerd zodra deze quarantaine voorbij is, is zijn eerste leerboek De wereld kleuren waarbij de voorkeur wordt gegeven aan het woord boven de streek en waarin staat “ 11 hoofdstukken die reageren op 11 iconen van mijn werken met alle berichten en concepten, alles toegepast op persoonlijke levenservaringen ”, aldus kunstenaar Okuda zelf.
starfightera (@starfightera)
De koningin van de graffiti heeft een naam en een gezicht: hoewel haar echte Christina Angelina is , op het gebied van stedelijke kunst staat het bekend als Starfightera. Deze jonge kunstenares die als geen ander spuitverf onder de knie heeft, baant zich al jaren haar weg naar dit vak, waar de slag en creativiteit zijn twee van de belangrijkste factoren om rekening mee te houden.
Hoewel Christina -gevestigd in Venetië (Los Angeles)- al veel langer aan het creëren was, wereldwijde bekendheid kreeg ze toen Google haar in 2016 in de straatkunstcollectie van hun Google Art Project plaatste . Sindsdien is het onderdeel geworden van een van de meest erkende artiesten in de straatkunstscene , niet alleen in de Verenigde Staten, maar ook over de hele wereld.
In een beroep waarin de mannelijke signatuur overheerst, Starfightera ze vecht dagelijks met haar werken zodat vrouwenwerk de waarde, aandacht en eerbied krijgt die het verdient . Om deze reden recreëren veel van zijn muurschilderingen vrouwelijke gezichten en figuren met een zekere mate van realisme die in gelijke delen verrassend en boeiend is.
** Zullen we nu meteen aan deze artistieke reis beginnen? **