liefhebbers van Amerikaanse mode Ze hebben een dubbele rekening die je moet doen in New York. Als vorig jaar de LEERDE KENNEN presenteerde een goede catalogus van ontwerpen van de jaren 40 tot heden in In Amerika: een lexicon van mode , het museum maakt het repertoire nu compleet met het tweede deel dat veel verder gaat.
In Amerika: een bloemlezing van de mode is echt de kers op de taart, want het voegt honderd jurken toe die onthullen enkele van de meest ondergewaardeerde kleermakers van de 19e en 20e eeuw, velen van hen vrouwen of Afro-Amerikanen. Andrew Bolton, de curator van de meest succesvolle tentoonstellingen in Het Kostuum Instituut Hij vat het mooi samen in zijn presentatie aan het publiek. "Net zoals lexicon verkent een nieuwe taal van de Amerikaanse mode, Bloemlezing onthult weinig bekende kleermakersverhalen door de verbeelding van enkele van de meest visionaire filmregisseurs”.
Richmond Kamer. Regisseur: Regina King.\
Het is inderdaad een zeer cinematografisch voorbeeld omdat Bolton met negen filmmakers heeft samengewerkt om dagelijkse foto's samen te stellen met behulp van mannequins gekleed in historische kleding als acteurs en de kamers van Amerikaanse vleugel van het museum, als podium.
Dezelfde entree tot de MET-beurs kon niet meer verwachtingen wekken. De toegang is via de gevel van de Vestiging in de Verenigde Staten , een bank uit 1831 die bijna een eeuw in wall street tot de sloop en de daaropvolgende overdracht naar het museum. Eenmaal binnen in de Amerikaanse vleugel We worden begroet door twee legendarische presidentiële beschermheren. De eerste is een bruine wollen jas die hij droeg George Washington tijdens en na de Onafhankelijkheidsoorlog. De tweede, nog een jas, ontworpen door Broeders Brooks, een van de oudste kledingwinkels in de Verenigde Staten en gerund door Abraham Lincoln bij twee zeer belangrijke gelegenheden: tijdens zijn tweede inaugurele rede en de nacht van de aanslag die hem het leven kostte.
Bruine wollen jas van George Washington, Case Study, Gallery 723.
Deze prelude nodigt ons uit om te verdwalen in de klassieke kamers van het museum die gevuld zijn met leven met bijna theatrale scènes die drie eeuwen geschiedenis overspannen dankzij de medewerking van de filmmakers. Er is een goede vertegenwoordiging van Afro-Amerikaanse vrouwelijke regisseurs zoals: Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash en Regina King.
De laatste redt uit de vergetelheid Fannie Kris, een Afro-Amerikaanse naaister die de Noord-Amerikaanse bourgeoisie aan het eind van de 19e en het begin van de 20e eeuw kleedde. Koning heeft gedacht een scène waarin Criss een van zijn klanten kleedt geholpen door een naaister, ook zwart.
neogotische bibliotheek. Regisseur: Janice Bravo.
De tour gaat verder door Franse mode-invloed en het opstijgen van de persoonlijkheid van de amerikaanse look met meer diorama's denker door vrouwen van het kaliber van Autumn De Wilde, Chloé Zhao en Sofia Coppola. de directeur van Verloren in vertaling richt zich op New York als het epicentrum van de industrie en benadrukt ontwerpers zoals Lucie Monney, een Zwitserse immigrant die eind 19e eeuw grote jurken voor vrouwen stopte. Een van de scènes speelt zich af in de beroemde Worsham-Rockefeller-kleedkamer en onthoud de serie de Gouden Eeuw die weer in de mode is gekomen deze tijd van luxe in New York.
Worsham-Rockefeller-kleedkamer. Regisseur: Sofia Coppola.\
Een van de meest spectaculaire installaties, halverwege is er die van een van de meest gevierde ontwerpers en filmmakers, Tom Ford. De directeur heeft het voorrecht gehad om de ruimte te bezetten waar de indrukwekkende holle muurschildering van meer dan 50 meter lang wordt tentoongesteld, waar de schilder John Vanderlyn herschapen uitzicht op het paleis en de tuin van Versailles uit het begin van de 19e eeuw.
Ford heeft een ware modeoorlog gecomponeerd waarin Franse ontwerpers zoals Hubert de Givenchy en Yves Saint Laurent Ze strijden om de catwalk met de Amerikaanse genieën Stephen Burrows en Oscar de la Renta. Het is een van de weinige veldslagen waarin iedereen wint.
Vanderlyn Panorama. Regisseur: Tom Ford.
Twee authentieke talenten komen samen om de MET-tentoonstelling af te sluiten, die van Martin Scorsese en de architect Frank Lloyd Wright wie ontwierp de prachtige woonkamer van het huis van Francis W Little uit de jaren 10 waar de laatste scène zich afspeelt. De regisseur, die cinema in zijn bloed heeft, draagt jurken en pakken Charles James om het decor te maken voor een feest met vrienden vol verborgen details: een opengeslagen fotoalbum, een vrouw die lijkt te huilen, een vreemdeling die door het raam gluurt... Scorsese gebruikt zelfs fragmenten van de film De hemel oordeelt haar door John M. Stahl om te spelen met die toon die is opgezet als een trackbook.
De twee delen van deze originele reis door de geschiedenis van de mode in de Verenigde Staten zijn te zien tot 5 september 2022 in de ideale omgeving Metropolitan Museum.
Baljurk "Butterfly", Charles James (Amerikaans, geboren Groot-Brittannië, 1906-1978), ca. 1955; Aankoop, Vrienden van The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).