'Lúa Vermella', de film over het magische Galicië
Vóór 1841 werd olieverf vervoerd in varkensblazen. Of in glazen spuiten. Afgetopte tinnen buizen zijn uitgevonden dankzij een patent van John Goffe Rand in 1811 , en de modernisten, gefascineerd door schilderen in de lucht, haastten zich naar landschappen schilderen, met natuurlijk licht en realistische motieven . Landschappen waar de mens klein was voor de onmetelijkheid van het gewicht van het leven zelf. Gierst geschilderde boeren zonder grotere versiering dan wat hij voor zijn ogen zag. Friedrich mensen naar de afgrond brengen.
Friedrich verloor zijn moeder op zevenjarige leeftijd. Het jaar daarop naar een zus, voor de pokken. Hij voelde zich schuldig voor de dood van zijn broer, die stierf terwijl hij hem redde van het vallen in het ijs. Ik was dertien jaar oud. Op zijn zeventiende verliest hij nog een zus. Dus, om te ontsnappen aan de wereld, of om het onder ogen te zien, bepaal wat je wilt schilderen.
vermiljoen, rood
Manfred Gnädinger besloot op 23-jarige leeftijd naar Galicië te gaan . Hij kwam in 1961 aan in Camelle, bij het postkantoor. Hij was gekleed in een pak, maar hij wilde aan de kust blijven, naakt . Toen de tankerramp kwam Prestige , Man -zo noemden ze hem in het dorp- voelde zich zo verdrietig om wat hij zag dat stopte met het innemen van de pillen die de dokter had voorgeschreven en stierf . Toen ze naar zijn stand gingen, vonden ze in de valse bodem van het platform meer dan drieduizend notitieboekjes met bijna tweehonderdduizend tekeningen. Van de zee, van oneindigheid, van de wereld.
Man's begrafenis wordt bijgewoond door een jonge Lois Patino . Geboren in Vigo, in 1983, en is zoon van de abstracte schilders Menchu Lamas en Antón Patiño . Dat hebben ze hem geleerd, zoals hij zei... cunqueiro, de oceaan is een groot dier dat twee keer per dag ademt , en dat het blauw hiervan, zoals ik zou zeggen Leila Guerrero , is zo definitief dat het een mening lijkt. leer de grenzen van realiteit en fictie, de fabel, het verhaal, de mythe, de droom.
ik was nog nooit in de geweest Death Coast maar hij wist wat het betekende. Het einde van de wereld , de plaats met de meeste scheepsongevallen op de hele planeet, de zielen die hun plaats niet vinden, die hun naam niet vinden. En daar, in het afscheid van de kluizenaar die van de zee droomde, vindt hij zijn plaats in de wereld. Begin, ontwikkeling, einde. Leven, onmetelijkheid, dood. Millet, Friedrich, Cunqueiro. Man . Hoe ver gaan we binnen in wat we zien, hoe ver dringt wat we zien tot ons door. En Lois Patiño begon op te nemen.
Van de zee, van het oneindige, van de wereld...
Lua Vermella ging vorig jaar in première in MOMA en het Lincoln Center in New York. Hij was op de Berlinale als een van de drie Spaanse kunstenaars - unieke Galicische - en in de stad die nooit slaapt was hij de enige Galiciër van de twee Spaanse voorstellingen. Het is zijn tweede film en zus van de eerste. Zo veel Lua Vermella Wat Death Coast Ze spreken over Galicië. Van het magische Galicië, het mythische, het diepe . In Lua Vermella door het waargebeurde verhaal van Rubio, een duiker die meer dan drie dozijn lichamen heeft verzameld van zeelieden die op zee zijn omgekomen zoekt de landschap culturele identiteit en over de verkenning van de tijd door middel van een nieuwe cinematografische taal.
Hij doet het omdat Rubio in de film is verdwenen . De inwoners van de badplaats vragen zich af wat zal er gebeuren met de verloren zielen? , met die ongelukkige zeelieden die hun leven hebben verloren, maar hun lichamen blijven door het grote blauw zwerven. Vaste frames, lange duur van elke scène. Dat iedereen kan recreëren in het landschap. “Laat het maar in het landschap achter”, zegt Patiño . Het landschap bestaat uit lagen van tijd, en de tijd die zich uiteindelijk vormt lagen, lagen, verhalen, mythen en legendes.
"Dit beeld, dat van de lagen, zoals verhalen die zich opstapelen. Dit beeld van het geheugen dat mythen en legendes genereert, is wat ik leuk vind . Aan de Costa da Morte, in de Mount Pindus Zelfs de rotsen hebben namen. De hoogste heet het vruchtbaarheidsbed . Daar gingen de stellen die geen kinderen konden krijgen. Ze deden het en de steen maakte hen vruchtbaar", legt de auteur via de telefoonlijn uit.
Het begon allemaal toen Patiño de begrafenis van Man . bijwoonde
Voor Álvaro Cunqueiro is de waarheid van de verbeelding een axioma. Volgens José Ignacio Diez Fernandez , leerling van de Galicische schrijver, Cunqueiro geloofde vast in dat Provençaalse gezegde dat zegt dat oude liedjes nooit liegen . En Patiño, op de manier van Cunqueiro, weerspiegelt dit in zijn werk. In deze mythen ligt een realiteit. En ze worden gevormd door het landschap . Ik zei het al Castelao in een citaat dat voorkomt in het werk van Patiño: "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza" (In de intrede van de mens in het landschap en van het landschap in de mens, werd het leven voor eeuwig geschapen in Galicië ).
-De Costa da Morte was voor mij een mythische plek voordat het echt was . mijn eerste keer was binnen de begrafenis van Man de Camelle . Toen we klein waren gingen we meer naar de Rías Baixas, naar de Ribeira Sacra, waar mijn vader werd geboren, en de Costa da Morte had dingen als Finisterre, de scheepswrakken, Man de Camelle , en ik ga naar hem toe, naar die plaats, met al deze denkbeeldige dingen. en wat mooi voor mij is om dit denkbeeldige samen te voegen met het echte.
- Door de films.
-Ja.
- Om wat te krijgen?
leven en verdriet
-Ik zoek een uitnodiging om over het landschap na te denken. Het komt heel dicht in de buurt van meditatie, het stoppen van gedachten... maar contemplatie is loslaten , geef jezelf over en verdwaal in het landschap. Er is een proces van intimiteit, van introspectie met het landschap . En dat er een moment van verbinding is, en dat het landschap dat je voelt dat naar je terugkijkt. Op dat moment is er een transcendentie.
-Elk landschap is anders?
-Elk landschap is anders omdat het klimaat anders is . Het klimaat komt de mens binnen. In Galicië komt het klimaat binnen , en dat karakter wordt begunstigd door de wilde, gevaarlijke zee, die eeuwenlang als oneindig werd beschouwd, als een balkon naar de afgrond.
Lois Patiño gebruikt een van die citaten voor haar nieuwste werk. “ Een prosceniumdoos is niet straffeloos bezig, in het grote mysterietheater ". Het is van Eugenio d'Ors. Je kunt niet naar de skyline van Fisterra kijken zonder een prijs te betalen. Als je de geheimen van het einde van de wereld moet kennen, voordat het door de doos gaat . omdat in de magisch Galicië alles wat helder is, heeft zijn donkere kant. Als het landschap deze mythen in de mens doet ontwaken en het de mensheid zelf is die ze verwoordt, is het schaden van het landschap niet de beste manier om ermee om te gaan.
-Gebrek aan aandacht voor duurzaamheid, voor het toekomstperspectief . Het landschap betreden om zijn hulpbronnen uit te putten, met een perspectief op het heden, om het maximale voordeel te behalen, is verschrikkelijk - legt hij uit.
De vissers, de schelpdierverzamelaars, de zeepokken
-Hebben we geen empathie voor tijd? Heeft hij duelleren?
-Er is een probleem met de versnelling . Ontwikkeling en landschap hebben een ander ritme. We leggen er een versneld tempo op. Je moet terug naar een hersynchronisatie. Deze versnelling leidt ons naar een onhoudbare duizeligheid. In Galicië gebeurt het met de zeepok . Je moet de ritmes beheersen om het te extraheren. Als er geen regelgeving zou zijn om de winning te vertragen, zou de soort uiteindelijk verdwijnen.
Dat is waarom Lua Vermella heeft zoveel relatie met de mens en zijn landschap . Het werk van Galicië dat beweegt in een natuurlijke omgeving. De vissers, de schelpdierverzamelaars, de zeepokken . leven en verdriet. Mensen betreden het landschap door het een naam te geven en genereren een herinnering aan ons leven die verdicht tot dat beeld van steen op steen, land op land, dat eeuwenlange geschiedenis laat zien in een geologische test. Maar met een abstracte look.
"De bioscoop die ik maak is onderdeel van het figuratieve"
-De bioscoop die ik maak is onderdeel van het figuratieve . Ik behandel het beeld tot het uiterste, dat het tot het uiterste gaat. Er is een invloed van landschapsschilderkunst, van Friedrich, met die afstand van het landschap van de menselijke figuren, van de onmetelijkheid. Geconfronteerd met de continuïteit van de natuur, geeft het inlijsten op een canvas betekenis aan het idee van landschap . In mijn bioscoop zoek ik bewegende schilderijen. Een opheldering van het licht, de beweging van de golven...
-Naast de Costa da Morte. Een andere plek die je geschilderd lijkt?
-Alle landschappen hebben het potentieel om erdoor meegesleept te worden. Ik ben behoorlijk nomadisch wat dat betreft . Om u een voorbeeld te geven, Ik had een overweldigende ervaring in de Sahara-woestijn . De zonsopgang in de Sahara-woestijn zien was voor mij, het is voor mij een van die plaatsen die ingebeeld lijken. Je zit boordevol interieurbeelden: in stilte, met de verhalen van de bedoeïenen, en de duinen beginnen zichzelf bloot te leggen, hun vormen te tekenen. In Fajr probeer ik die ervaring vast te leggen.
-En ga je ergens heen om te ontsnappen?
-Om te ontsnappen, ik heb er geen in het bijzonder, maar iets dat uitzicht heeft met hoogte . Die afstand helpt me op de een of andere manier om intiem en met een beetje meer duidelijkheid te zijn. Ik voel me op mijn gemak. Ik ben nogal een nomade. Op nieuwe plaatsen zijn die ik leuk vind.
In elk frame een gedachte en een intentie