Herzog liep met hem mee.
Bijna 750 kilometer, een reis tussen München en Parijs, met stops, stappen vooruit en achteruit, onverwacht vermaak met een wild paard, met een beer en met zichzelf, oog in oog met hun angsten. Dat is het Beste Werner (Walking on Cinema), documentaire van Pablo Maceda, première op de laatste Festivla de Sevilla en dat draait op 20 november in de bioscoop. Een pad te voet alleen, met een camera, een kaart en een boek: Van Lopen op het ijs door Werner Herzog waarin de Beierse filmmaker die weg insloeg, te voet gemaakt in 1974, met een belofte: redden van de dood Lotte Eisner, haar vriend en sleutelfiguur van de zevende kunst, als criticus en medeoprichter van de Cinémathèque Française.
46 jaar later, en na een nieuwe financieringsslag voor zijn volgende speelfilm, De onbekende vrouw (die uiteindelijk in 2021 zal draaien), keerde regisseur Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl, 2013) opnieuw terug naar het boek van zijn leraar. “Het is een heel belangrijk boek in mijn leven geweest, ik kom er steeds op terug wanneer ik mezelf wil motiveren, mezelf wil inspireren, en toen ik deze klap kreeg, zag ik het heel duidelijk, omdat dat beeld van de filmmaker die alleen in de kou loopt, lijkt me altijd een zeer krachtige metafoor voor het pad van de schepping”, opmerking. En toen hij het herlas, dacht hij: "Als Herzog die afstand zou lopen om Lotte Eisner te redden, Ik zal het kunnen lopen om te proberen een beetje het verlangen terug te geven om films te maken en maak een film voor het simpele plezier om het te maken, niet na te denken over een logica van commercie, release, distributie ... gewoon het plezier om het te maken en van geniet van de ervaring."
Kaart, camera en liefde voor cinema.
En jongen, wat genoot hij ervan, hoewel hij er ook onder leed. Na een eerder proces van voorbereiding van de reis om "de cryptische woorden" van Herzog te ontcijferen, ontwierp hij het pad dankzij nieuwe technologieën, met behoud van een geest “zeer zoekend, zeer improviserend, zeer herzogisch in de zin van verovering”, en vertrok in januari naar München. Hij filmde zijn stappen en zijn ontmoetingen, zijn reflecties, een maand lang alleen wandelend door lege, grijze, mistige, donkere landschappen en vooral emotionele landschappen. Met een spookgenoot: Werner Herzog, zijn woorden leidden hem en uiteindelijk leidde hij ook de kijker, omdat de regisseur van Fitzcarraldo, na het zien van Dear Werner, besloot leen je diepe stem om je eigen tekst te herlezen tijdens deze reis met 11 fundamentele stops dat Maqueda weer voor ons rent.
**München: “Begin van de reis, stad waar Herzog woonde. München Filmmuseum, Stadelheim Gevangenis. Bioscopen in het centrum. **
Hier begon zijn reis, zijn pad, zijn herontdekking. “Het doel was niet om het doel te bereiken, het doel was het pad zelf”, zegt Maqueda. “Haizea (G. Viana, de producent van Dear Werner) vertelde me dat als de film niet naar mijn zin was, ik hem altijd in een la kon leggen, maar Ik kon de ervaringen altijd voor mezelf houden en het is iets dat mij ook heeft veranderd”. Een uur in de kou doorbrengen en een koe ophef maken om naar hem te kijken of volg een wild paard een uur lang om het op camera te krijgen of zelfs op de foto te strelen zijn enkele van de ervaringen die hij niet eerder had meegemaakt en die hem als regisseur hebben gekenmerkt. “Want autofictie doen is niet eenvoudig. Het leek me erg leuk om over de filmmaker te praten, niet in termen van succes, maar in termen van mislukking, zoeken naar zichzelf, en een beetje om alle filmmakers waardig te maken die vandaag de dag doorgaan met het bouwen van projecten terwijl ze werken, om de eindjes aan elkaar te knopen, dat het bewustzijn van de arbeidersklasse veel associeerde met filmregie waar ik heel dicht bij voel”.
Lopen op bioscoop.
Alling: “Waar Herzog zijn eerste nacht doorbracht. De koepel van de kerk van typisch Duitse religieuze architectuur trok mijn aandacht, waarin hij probeerde de nacht verborgen door te brengen en dat niet kon, op het laatste moment vluchtend.
Toen hij in die stad aankwam en de beschrijvingen van Herzog live zag, ontroerde hem. "Hij beschrijft alle elementen van dat stadje: 'Bij de deur van een basiliek staan twee cipressen en op die cipressen laat ik al mijn angst voorbijgaan'. Als ik aankom vind ik die twee cipressen voor me, de basiliek waarin hij probeerde te overnachten maar er was een hond binnen en hij kon niet, het voetbalveld ernaast en het half verwoeste huis... Het zien van die landschappen was bijna als een dialoog met het verleden, omdat ik het boek aan het lezen was, een boek dat ik zwaar heb onderstreept, vol annotaties. Voor mij was het heel spannend om plaatsen te vinden die 46 jaar eerder zijn beschreven en ze bijna identiek voor mijn ogen te hebben, omdat ik midden in de winter, in januari, ben tegengekomen Totaal eenzame landschappen, heel romantisch…”.
De rivier de Lech: "Herzog was erg bang om er over te steken en toen realiseerde hij zich dat het niet erg was."
Unterroth: "Er zijn hier veel grotten zoals die in de film."
Maqueda volgde "de fragiele route" die markeerde Van wandelen op ijs naar "Genereer niet alleen fysieke landschappen, maar ook emotionele". persoonlijke metaforen. De grot, bijvoorbeeld, geassocieerd met zijn frustratie bij het van de grond krijgen van projecten. De bergen en toppen als voorbeeld van gesloten deuren bij het zoeken naar financiering.
De mythe van de grot: de laatste reünie.
Duitse Zwarte Woud: "In plaatsen als Hornberg of Gutach waren de natuurlijke, groene en vochtige landschappen overweldigend, zoals de ster van Aguirre, de toorn van God".
Hier was hij 'volledig vrij van enige slavernij'. Voor hem was dit bosrijke landschap een visueel voorbeeld van chaos en vernietiging die we in de natuur provoceren, maar zoals zij altijd sterker is dan de mens. "Het bijna uit het niets vinden van een 40 meter hoge waterval was een openbaring van Herzog, het was heel belangrijk voor mij, ik herinner het me nog steeds", zegt de filmmaker.
Duitse grens met Frankrijk: "Rijnrivier, hier vond ik veel vlaggen van beide landen die veel territoria verstrengelden."
Andlau: "Het château d'Andlau, een goede samenvattende metafoor van Herzogs meest middeleeuwse cinema".
Raon-L'Étape: "Klassieke Franse wijngaarden beladen met druiven, het landschap kan niet meer Frans zijn."
Domrémy-la-Pucelle: “De geboorteplaats van Jeanne d'Arc. Het was een must om een hoofdstuk aan hem te wijden in de film. Ik bevond me in een spookstad gedomineerd door kou en mist.
Mistige, koude en emotionele landschappen.
Parijs: “De Franse Cinematheque, voorlaatste stop op mijn reis. Alle filmmakers zijn erfgenamen van zijn liefde voor de zevende kunst”.
Maqueda plaatst haar liefde voor cinema in de eerste keer dat ze Psycho zag en ontdekte dat filmregisseurs goochelaars waren. Cinema en hij zijn één persoon, zegt hij. “Ik ben gekomen om deze film op te nemen met veel interesse van breng dit eerbetoon niet zozeer aan Herzog, maar aan de cinema, vandaar ook de ondertitel van wandelen op bioscoop want het lijkt mij dat bioscoop is erg broos als ijs…”, rekening. En kijkend naar het verleden, betuigend Lotte Eisner, Henri Langlois, Agnès Varda of de Nouvelle Vague, wil reflecteren op het huidige en toekomstige concept van wat cinema vandaag is. “De looptijden, de serie, is een YouTube-videobioscoop of niet?”.
Parijs: “Het huis van Lotte Eisner in de wijk Neuilly-sur-Seine. Einde van de weg. Het eerbetoon aan haar persoon wordt omgevormd tot een eerbetoon aan Haizea, mijn eigen Lotte. Mijn beschermengel".
"Terwijl ik gaandeweg vorderde en nadacht, leek het me erg leuk om de film op te dragen aan haar en aan al die mensen die ons steunen om projecten uit te voeren en ons niet op hen te concentreren, maar op de mensen die ze emotioneel ondersteunen", zei hij. zegt Pablo. In jouw geval, Haizea is niet alleen zijn producer, ze is ook zijn partner. “De liefde, zowel professioneel als sentimenteel, leek me ook heel fijn dat het duidelijk was dat als Herzog voor Lotte liep, liep ik voor haar”.
Film herinneringen.