Gezien de dreiging die Venetië lijdt, is het een goed moment om zijn erfgoed te herdenken...
Nog maar een paar weken geleden ** zakte de acqua alta in Venetië ** en zoals gewoonlijk verslapt de media-aandacht op het ritme van het getij. Het is niet verrassend. Natuurrampen behouden de impact van de onmiddellijke : gebouwen staan onder water, solidariteit gaat naar een bankrekening en hulpdiensten vervoeren gotisch houtsnijwerk als slachtoffers die zijn weggevaagd door een tsunami.
Maar remissie van acqua alta neemt de dreiging niet weg . De frequentie ervan is in de loop van de 20e eeuw hand in hand gegroeid van de opwarming van de aarde . Het MOSE-systeem, waarvan de poorten bedoeld zijn om de impact van de overstroming te verminderen, blijft buiten werking.
Afgezien van de clichés, heeft Venetië een benijdenswaardige erfenis.
In de netwerken heeft hilariteit het drama verdrongen toeristische memes die hun Louis Vuitton-tassen redden van het getij, of die in een kanaal vallen terwijl ze een selfie proberen te maken. Er staan geen levens op het spel. Het verlies van erfgoed is pas tragisch als het wordt geconsumeerd . De ineenstorting heeft nog niet het spektakel opgeleverd dat de Notre-Dame in vlammen opleverde.
** Venetië is kwetsbaar en de kwetsbaarheid ervan is symbolisch omdat de stad een centrale plaats inneemt in de Europese cultuur**. Afgezien van de humor van de memes, de dreiging is reëel En het raakt ons. Daarom is het noodzakelijk om te onthouden wat Venetië is, buiten het themapark of de stad die wordt verslonden door cruiseschepen; doe een stap terug, doe een stap terug en trek de aandacht van andere reizigers.
DE IJVER VAN CARNAVAL
De pelgrims, kruisvaarders en kunstenaars die naar Venetië kwamen, spraken van grootsheid en pracht . Ook van sensualiteit en prostitutie. De burgers genoten meer vrijheid dan in andere delen van Europa en werden daarom als losbandiger beschouwd.
Toen de routes oceanisch werden, nam de rijkdom af . Andere steden zouden naar alternatieve kanalen hebben gezocht, of het in de loop der eeuwen opgebouwde fortuin in winstgevende activa hebben geïnvesteerd.
Venetië koos voor afval. In de achttiende eeuw verlengde het carnaval zijn duur tot zes maanden en speelcasino's vermenigvuldigden zich. ** Giacomo Casanova, geboren in de stad, belichaamde zijn libertijnse geest**.
Het carnaval van Il Ridotto, door Francesco Guardi.
Wanneer Lord Byron arriveerde in 1816 in Venetië ondergedompeld in wat hij noemde “de orgie van de wereld” . Carnaval was maskerade, omkering en ineenstorting van hiërarchie en geslacht, breken van conventies, domein van het kortstondige, metamorfose.
Hij doopte de stad als de marine Sodom . Zijn seksuele activiteit werd vraatzuchtig. "Ik denk dat het er minstens tweehonderd zijn geweest, op de een of andere manier, misschien meer, aangezien ik het daarna niet meer heb bijgehouden", zegt hij in een van zijn brieven.
DE GONDOOL: WIEG EN KOFFER
Voorbij de woede, was Byron in staat om de schoonheid te herkennen die decadentie had de stad gegeven.
"Vanuit de boezem van de golven zag ik oprijzen / de gebouwen van de beroemde stad / bewogen door de slag / van de toverstaf / van een tovenaar".
De dichter beschouwde Venetië als een vluchtige luchtspiegeling, verstoken van inhoud . De stad duikt op uit het water, beladen met weelde, en zinkt weg in het slib van de ondergelopen kanalen. De paleizen brokkelen af en de gondeliers zingen niet meer.
"Vanuit de boezem van de golven zag ik de gebouwen van de beroemde stad oprijzen..."
De gondel is Venetië . Byron verklaarde dat het beter zou zijn om te leven en te reizen in het leven als in een gondel, die door het water glijdt, beschut door de cabine die de reiziger beschermde tegen de vochtigheid van de winter.
Goethe vergeleek de boot met een wieg met een kist. Byron merkte op dat, ondanks zijn funeraire uiterlijk, gondels bevatten vaak plezier . Eenmaal gesloten waren de gordijnen anonieme capsules. Volgens hem kon je daarin droog en nat tegelijk zijn: een echte Venetiaanse dualiteit.
DE PRACHT IS GOTISCH
Misschien is het Ruskin die ons idee van de stad het meest heeft beïnvloed . Zijn boek The Stones of Venice, gepubliceerd in 1851, was de essentiële referentie voor de reizigers die na hem kwamen.
Venetië door de kunst van Ruskin.
Hij was van mening dat de geschiedenis werd gelezen in zijn architectuur . Als een goede Victoriaanse moralist gaf hij elke stijl van de stad een kwaliteit en bleef bij de gothic . Hij vond de Byzantijnse niet, behalve in San Marcos, en hij verachtte de Renaissance en de Barok. De pracht van Venetië eindigde voor hem aan het begin van de vijftiende eeuw.
DE EERLIJKE AANTREKKING
De spoorlijn bereikte Mestre in 1845 en publicaties als The Murray Guide verdeelden de stad in fragmenten die de toerist afzonderlijk kon verwerken.
Henry James, auteur van Portret van een dame, hij protesteerde tegen de kudde toeschouwers die Venetië binnenviel toen hij in 1869 bezocht.
“De barbaren hadden de volledige controle overgenomen en hij was bang voor wat ze zouden doen. Vanaf het moment dat je aankomt, wordt je eraan herinnerd dat Venetië nauwelijks als zodanig bestaat, maar eerder als een kermisattractie. ”
Aan de andere kant was James de eerste die zijn ogen opende voor de realiteit van zijn bewoners. Ze genoten het voorrecht om in de mooiste steden te wonen, maar hun huizen vielen uit elkaar.
"Vanaf het moment dat je aankomt, word je eraan herinnerd dat Venetië nauwelijks als zodanig bestaat, maar eerder als een kermisattractie"
DE PLAATS VAN SCHOONHEID
Marcel Prous arriveerde in 1906 in Venetië vergezeld van zijn moeder. Ze vertaalde fragmenten van Ruskins werken voor hem, aangezien hij geen vloeiend Engels sprak.
Via deze auteur Prous herkende wat hij absolute schoonheid noemde ; iets oneindig veel belangrijker dan het leven. Hij beweerde dat het het graf van geluk was, omdat de contemplatie ervan ondraaglijk was; de ziekte veroorzaakt.
“ Het was niet bekend waar het land eindigde en het water begon ; noch als hij in een paleis was of al naar een schip was verhuisd.”
Dit citaat uit In the Shadow of the Blooming Girls weerspiegelt de herinnering aan haar verbijstering en verbazing. In Venetië waren kunstwerken verantwoordelijk voor het overbrengen van het gebruikelijke en alledaagse aan de bewoners.
De schoonheid van Venetië is ongeëvenaard.
HET LICHAAM MARSH
Tussen al uw bezoekers, Thomas Mann was degene die met grotere precisie wist de kracht van de stad om de bezoeker te ontbinden weer te geven.
De droom en de duisternis van Venetië verwarren realiteit en reflectie ; de door moraliteit opgelegde grenzen worden verwaterd. Aschenbach, de hoofdpersoon van Death in Venice, ervaart de ontbinding van zijn starre principes onder de blik van de jonge Tadzio, terwijl de stad lijdt onder een cholera-epidemie.
Ziekte, decadentie, ouderdom en wellust versmelten tot transformeer de idealen van de oude schrijver in een onstuitbare erotische impuls.
“ Dat was Venetië, het mooie dubbelzinnige en vleiende, de stad half fabel en half val voor vreemden, wiens corrupte atmosfeer meer dan één componist inspireerde tot onzedelijk wiegende melodieën.”
Pracht, betovering, vrijheid, spektakel, schoonheid, decadentie: visioenen die wegzinken onder de vraatzucht van het toerisme geanticipeerd door Henry James en de passiviteit van de machten in het licht van de gevolgen **van klimaatverandering**. Boeken als Venice Desired, door Tony Tanner, uitgegeven door The Raft of the Medusa, helpen ons te herstellen de herinnering aan een bedreigde realiteit.
Macrotoerisme verwoest de stad Venetië en brengt haar in gevaar. Waarom gaan we nu, meer dan ooit, niet met ons hoofd op reis?