Frida Kahlo
Van Parijs naar New York via Londen en Berlijn. Beste fashionista's, let goed op:
**AZZEDINE ALAÏA: DE COUTURIER (Design Museum, Londen) **
Na zijn onverwachte overlijden afgelopen november is in het Design Museum in Londen deze tentoonstelling te zien, gepland door Alaïa zelf , die zijn nalatenschap beoordeelt.
De beroemde couturier wist de tijdloze schoonheid van het vrouwelijk lichaam vast te leggen en uit te drukken in de vorm van haute couture-stukken.
Alaïa, van Tunesische afkomst, kreeg beeldhouwlessen aan de School of Fine Arts in haar stad, wat te zien is aan haar omgang met de naald bij het beeldhouwen van haar creaties.
De tentoonstelling toont meer dan 60 mijlpalen van het werk van de ontwerper van de afgelopen 35 jaar , persoonlijk geselecteerd door Alaïa en curator Mark Wilson.
Van 10 mei tot 7 oktober.
Alaïa, ook wel bekend als de beeldhouwer van de mode
** HEMELSE LICHAMEN: FASHION AND THE KATHOLIC IMAGINATION (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
De MET organiseert dit jaar een interessante dialoog tussen mode en meesterwerken van religieuze kunst.
Een groep pauselijke gewaden en accessoires uit de Vaticaan – van wie velen nog nooit buiten hun gebouwen zijn gezien – reizen naar de Big Apple om als hoeksteen van de tentoonstelling te dienen en de invloed van liturgische gewaden op modehuizen te benadrukken.
Onder de tentoongestelde stukken in de show vinden we ontwerpen van Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior of Vivienne Westwood.
Zoals gebruikelijk gaat de opening van de tentoonstelling gepaard met het befaamde MET Gala. Dit jaar, Anna Wintour zal beschikken over gastvrouwen van onder meer Amal Clooney, Rihanna en Donatella Versace.
Van 10 mei tot 8 oktober.
Avondjas, Cristóbal Balenciaga, herfst/winter 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Museum voor Decoratieve Kunsten, Parijs) **
Martin Margiela is zelf de artistiek leider van deze tentoonstelling gewijd aan zijn tijd in het Franse maison (1997-2003).
De Belgische maker selecteerde voor de gelegenheid 120 stukken uit de twaalf collecties die hij voor Hèrmes ontwierp, waarin zijn onmiskenbare minimalisme in perfecte harmonie met de hedendaagse luxe die haar creaties kenmerkt.
Van 22 maart tot 2 september.
Maison Martin Margiela, lente/zomer 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Parijs) **
Alsof één niet genoeg is, de Franse hoofdstad herbergt nog een retrospectief gewijd aan de Belgische ontwerper. Deze keer wordt het traject van Margiela besproken van de lente-zomercollectie 1989 tot de lente-zomer 2009.
De 'anonieme' ontwerper, genoemd naar zijn afkeer van interviews geven en gezien worden, zette vraagtekens bij de structuren en vormen die in de modewereld worden gebruikt: bestudeert de constructie van kledingstukken door middel van hun deconstructie, onthult de keerzijde ervan, verbetert het onafgewerkte en besprenkelt zijn collecties met wit.
Van 3 maart tot 15 juli.
Martin Margiela, vest, lente-zomer 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIEF (Kronprinzenpalais, Berlijn) **
Sinds januari organiseert het beroemde Prinsenpaleis in Berlijn een tentoonstelling waar mode, cultuur, muziek en inspiratie samenkomen dankzij wijlen Gianni Versace in een innovatieve en kleurrijke ruimte.
Meer dan 300 stukken, waarvan sommige sinds de jaren '80 en '90 nog nooit gezien, komen samen in deze tentoonstelling. Onder de persoonlijkheden die de kleding droegen zijn: Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John en zelfs Lady Diana.
zal ook laten zien de handgemaakte rok die Sting droeg op uw huwelijksreceptie, korset met appliqués van de parade die in 1992 in het Ritz in Parijs werd gehouden, of de bustier met het portret van Adele Bloch-Bauer, De muze van Gustav Klimt.
Daarnaast zie je designobjecten en accessoires zoals: porselein, horloges, sieraden en enkele van zijn buitengewone tapijten.
Van 30 januari tot 14 april.
Linda Evangelista gekleed in Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HAAR ZELF UP (Victoria and Albert Museum, Londen) **
Een deel van de garderobe van de iconische Mexicaanse kunstenaar reist naar de Britse hoofdstad om kleding te showen nooit eerder gezien buiten Mexico.
Tussen de spullen zie je typisch Mexicaanse jurken, door Frida zelf versierde korsetten, sieraden, foto's en brieven.
Van 16 januari tot 4 november.
De retrospectieve van Frida Kahlo is een van de meest verwachte van 2018
**GEVORMD UIT DE NATUUR (Victoria & Albert Museum, Londen) **
Londen organiseert de eerste tentoonstelling in het Verenigd Koninkrijk gewijd aan verken de relatie tussen mode en natuur van 1600 tot vandaag.
De show presenteert organische modevormen en nieuwe verfprocessen en nodigt bezoekers uit om na te denken over de materialen en de oorsprong van hun kleding.
Het Victoria & Albert Museum zal in totaal 300 stukken samenbrengen, gesigneerd door ontwerpers zoals Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten en Philip Treacy.
Van 21 april tot 27 januari 2019.
Katie Jones, 2017
ROZE: DE GESCHIEDENIS VAN EEN PUNK, MOOIE, KRACHTIGE KLEUR ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
In de volksmond geassocieerd met poppen, ballerina's, kleine meisjes en de vrouwelijke wereld in het algemeen, heeft de kleur roze veel meer symboliek en belang dan het op het eerste gezicht lijkt.
In de achttiende eeuw, Madame de Pompadour roze modieus gemaakt aan het Franse hof, ook onder de mannelijke sector, en in culturen zoals India, mannen zijn er nooit mee gestopt het te gebruiken.
Deze tentoonstelling, samengesteld door Dr. Valerie Steele, bestudeert het veranderende pad van roze door de geschiedenis tot op de dag van vandaag.
Van 7 september tot 5 januari 2019.
Roze taft avondjurk, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – ZE WANDELT IN SCHOONHEID (Mode Museum, Antwerpen) **
De tentoonstelling verkent de creatieve evolutie van de Belgische ontwerper tijdens zijn twintig jaar in de modewereld: van de donkere en romantische kant van zijn vroege ontwerpen tot de nieuwe visie op couture die hij bijbracht in rotsen , door zijn beheersing van knippen en naaien nina ricci , zijn Amerikaanse avontuur in Theorie van Theykens en de herlancering van zijn eigen bedrijf Olivier Theyskens.
Zijn buitengewone tekentalent en autodidactische werkwijze geven een brede kijk op de verschillende aspecten van de hedendaagse mode-industrie. Op de tentoonstelling zal ook te zien zijn foto's, films en tekeningen.
Tot 15 april 2018.
Nina Ricci door Olivier Theyskens H/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Haar en make-up: Carole Colombani