“Het wonen in Fuendetodos heeft een zeer positieve invloed gehad op mijn creativiteit”, Ricardo Calero vertelt het ons. “Het is een kleine, rustige stad, met prachtige droge landschappen en een belangrijke hoeveelheid schoonheid. Hier wandelen is genieten natuur. Ik geniet van meer concentratie, er zijn maar weinig dingen die je afleiden, ideeën stromen”.
De retraite in het kleine Aragonese stadje van deze kunstenaar – ontspannen onderzoeker, eenzaam en meditatief, zoals beschreven door degenen die hem kennen – hij heeft niets te maken gehad met de pandemie. Het is het gevolg van het in de voetsporen treden van een van de grootste schilders in de geschiedenis, Francisco de Goya en Lucientes, naar de Aragonese regio Campo de Belchite. Fuendetodos ligt 44 kilometer ten zuidwesten van Zaragoza en heeft een bevolking van ongeveer 145 inwoners.
De kunstenaar Ricardo Calero benadert zijn werk vanuit stilte en traagheid.
Ricardo werd geboren in Villanueva del Arzobispo, "een van de toegangspoorten tot" de mooie Sierra Cazorla, in Jaén, een plek waar ik naar verlang”. Toen hij nog geen jaar oud was, verhuisden zijn ouders naar Zaragoza. “Daar ben ik opgeleid, dat sobere, nobele en voorzichtige land opzuigen, terwijl je 'de lucht kunt aanraken' In één adem, indien nodig. Gelukkig om in twee gebieden tegelijk lief te kunnen hebben en geliefd te voelen”.
In het jaar 2004 is de Stichting Fuendetodos-Goya suggereerde dat hij dat zou doen een herinterpretatie van Onzin van Goya, wat aanleiding gaf tot een reeks werken die hij in dezelfde stad uitvoerde. Gedurende vier maanden, Ricardo ging van Zaragoza op en neer om aan de gravures te werken -hij schonk er 75 in twee series- en uiteindelijk besloot hij in 2006 te verhuizen.
Traditionele architectuur in de straten van Fuendetodos.
“Ik moest van studie veranderen en, op een van mijn reizen naar Fuendetodos, toen ik langskwam om hallo te zeggen het museumIk vond een huis in puin dat was te koop”, herinnert hij zich voor Condé Nast Traveler. “Tijdens de tijd dat ik daar werkte Ik was verliefd geworden op de stad, op de stilte, op het licht van de lucht en de horizon, dus na een grote restauratie is vandaag de studie van mijn leven. Ik hoop het”, benadrukt de kunstenaar van Andalusische oorsprong, maar 'Aragonees in hart en nieren'.
"Ik voel me geïntegreerd in het leven van de stad, zeer comfortabel", vertel ons. In 1984 besloot Calero het lesgeven aan de kant te schuiven – iets wat hij zo serieus nam dat het bijna al zijn tijd in beslag nam – om wijdt zich volledig aan experimenten en onderzoek. "Ik besloot een kans te wagen."
Leid je een eenzaam leven in Fuendetodos? “Hier wel, maar ik reis veel. Al 28 jaar werk ik met een galerie in Duitsland, een andere in Zwitserland, Canada, Madrid, Barcelona…”. De topografie van de stad is bijna hetzelfde als in de tijd van Goya, vertelt Ricardo ons, met de nadruk op de aanwezigheid van een Romeinse steengroeve waaruit rotsen werden gewonnen voor de Pilar-basiliek in Zaragoza en dat is ook de reden waarom de huizen van de stad grotendeels van steen zijn gemaakt.
De kunstenaar Ricardo Calero in zijn atelier, in Fuendetodos.
IN DE VOETSPOREN VAN GENIUS
Goya is en is je grootste invloed geweest? "Goya interesseerde me natuurlijk, hij heeft me altijd op de een of andere manier vervolgd", Deze sculpturaal geschoolde kunstenaar vertelt dat hij zich al jaren verdiept in en combineert met andere disciplines.
En de reeks toevalligheden is merkwaardig: “Mijn oude studio was in de oude Goya-straat in Zaragoza, in de oude stad. Jaren later zag een universiteitsprofessor het huis van Goya in Fuendetodos instorten en... Hij vroeg een paar kunstenaars om enkele werken om ze te veilen en te restaureren. Op dat moment werden de instellingen gevormd, de stad was arm. Er werd een heel belangrijk bedrag uitgetrokken dat werd gebruikt om het huis te restaureren en dat was het embryo van het Goya House-museum.
Hij wijst er echter op dat er geen directe invloed van Goya is op de materialisatie van zijn werk. "Mijn wereld is een andere, maar er is in die voetafdruk, in het beïnvloeden van de wonden van de samenleving, die Goya ons op briljante wijze overdroeg. De ruwheid en wildheid van de plaats waar Goya werd geboren, met zijn schoonheid, stimuleert de zoektocht naar het essentiële”.
Ricardo Calero legt ons uit dat zijn eerste opleiding als beeldhouwer was, en dat hij de invloed heeft gevoeld van klassiekers die van Leonardo of Michelangelo tot meer actuele zoals Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp en John Berger.
Huis waar Francisco de Goya werd geboren.
In de stad is, zoals we al zeiden, het Goya House Museum, de plaats waar de grote Spaanse schilder werd geboren, die was gebouwd aan het begin van de 18e eeuw. Het kan samen met de tentoonstellingshal Zuloaga worden bezocht.
Ook, op een steenworp afstand, is het Graveermuseum, geopend in 1989, waar het grafische werk van Goya wordt tentoongesteld en alles wat met graveertechnieken te maken heeft. Afgelopen Pasen, ondanks de pandemie, meer dan 1.500 mensen bezochten Fuendetodos, die samenviel met de herdenking van de 275e verjaardag van de geboorte van zijn meest illustere landgenoot, waaronder D. Felipe en Doña Letizia.
Ricardo zelf vertelt ons dat hij de afgelopen maanden, misschien als gevolg van dat bezoek van de koning en de koningin, heeft gemerkt dat een kleine verandering in het type bezoekers, nu gevarieerder.
“Voordat er een toerisme van ongeveer 20.000 mensen (per jaar) gerelateerd aan kunst, middelbare scholieren en universiteitsstudenten”.
Studio en werkplaats van de kunstenaar Ricardo Calero in Fuendetodos.
EEN WERK VERBONDEN MET HET LANDSCHAP
Calero's werk gaat over natuur, territorium, cultuur en duurzaamheid. “Na een eerste fase van training en experimenten richtte mijn werk zich op reflecties op kunst en samenleving, gebaseerd op twee sleutels die mijn methodologie verenigen en die ik 'natuurlijk interieur' en 'natuurlijk exterieur' noem".
“Het ‘natuurlijke interieur’ verwijst naar werken die het gebied van intimiteit aanspreken, emoties en aanwezigheden samenbrengen... We zijn ook de natuur. De 'exterieur natuurlijk' verwijst naar interventies op concrete plekken in de open lucht, waar ik de aarde als mijn werkplaats gebruik, en gedachte, licht, lucht, het verstrijken van de tijd en het lot, het zijn essentiële elementen om de werken te laten ontkiemen”.
“Deze artistieke blik – legt hij uit – leidt me naar… een zoektocht waarbij het onderzoeksproces constant is en waarin de fenomenen van de natuur, evenals de vergankelijkheid van het bestaan of de ongrijpbaarheid van het geheugen zijn een wezenlijk onderdeel van mijn projecten”.
In het werk van Ricardo Calero is er altijd wel iets dat naar het landschap leidt. In de afbeelding, interventie in Sagunto.
Hij heeft zichzelf altijd gedefinieerd als beeldhouwer, maar sinds decennia zijn er geen waterdichte compartimenten meer. “Daarom bij het werken met ideeën, Ik zoek altijd naar de discipline, techniek en het materiaal waarvan ik denk dat het dat idee het beste kan overbrengen. Ik werk voornamelijk op het gebied van beeldhouwkunst en installaties, maar ook tekenen, graveren, fotografie of video”.
Wat streeft Calero na met zijn werken? Is er een impliciete en noodzakelijke dialoog bij het exposeren? “Meer dan nastreven, bied ik die noodzakelijke dialoog met anderen. Zich blootgeven is zichzelf blootgeven, en het heeft alleen zin als er een wisselwerking is met de Ander, wat die ook moge zijn en waar iedereen eruit haalt wat hij nodig heeft”, antwoordt hij.
De kunstenaar, die met projecten werkt – “soms ben ik met meerdere tegelijk, die zich in de tijd uitstrekken, waardoor ik aanpassen en ingrijpen met de een of de ander, afhankelijk van de plaats, het seizoen van het jaar, evenals de methodologie en prioriteit van het project”– heeft zojuist zeven werken geïnstalleerd die deel uitmaken van de tentoonstelling Metafysica van fragiliteit, bij de Vallpalou Foundation.
Diptiek van tekeningen en fotografie Memoria del Taunus, door Ricardo Calero.
“Ik heb ook de selectie van werken voltooid die vorm zullen geven aan de installatie Dreams of gisteren en vandaag, een werk uitgevoerd tussen 2001 en 2012, dat gaat over migratie, identiteit en grenzen, en dat zal in december in Madrid worden gepresenteerd. Aan de andere kant Ik ben de voormontage van het project aan het afronden Bloemrijke parktuin, maakte, door middel van tekenen en fotografie, een dialoog met de natuur in de tuin van het Lázaro Galdiano Museum, dat in hetzelfde museum zal worden gepresenteerd begin volgend voorjaar.
Hierop volgend zal naar Italië reizen om de installatie te monteren gevoel van de natuur, een werk van 'natuurlijke buitenkant' begon in 2015 in Il luogo della natura, dat medio 2022 zal worden gepresenteerd bij de opening van het Paradijsmuseum van Joseph Beuys, in Bolognano.
Actie 'Dromen in de zee', op de grens van het Europese continent met Afrika.
KUNST IN BEWEGING: EEN ZEER REIZENDE KUNSTENAAR
Reizen heeft grote invloed op het werk van Calero. “Niet alleen omdat sommige ideeën komen in die tijd van ontheemding, waar de "dagelijkse routine" wordt verlaten, maar een belangrijk deel van mijn reizen valt samen met de werkvoorstellen ter plaatse, met wat het betekent de verrijking van deze ontmoetingen met andere culturen, en waar ik altijd dagen probeer te nemen om de ziel van die plekken te ontdekken”.
Calero heeft zijn werk persoonlijk gepresenteerd in Washington, Venetië, Parijs of de koloniale stad Cuenca in Ecuador, evenals in het grote park en andere natuurlijke ruimtes van Bad Homburg in Duitsland, onder andere. “Ik herinner me mooie ervaringen, gedurende meerdere jaren, van de wandelingen door de prachtige landschappen van Canada in herfst en winter, ter gelegenheid van mijn werken en tentoonstellingen in Montreal".
"Ook in de Dominicaanse Republiek, ter gelegenheid van de realisatie van het project Kunst als hulpmiddel om ontwikkeling te creëren, het ontdekken van enkele van de armste plaatsen in het westen van het land, maar een grote menselijke en natuurlijke schoonheid”.
"Of de kleine" dorp Quincy aan de voet van de Alpen, waar ik in zijn omgeving enkele acties van 'natuurlijke buitenkant' heb uitgevoerd en ik kon ontmoet en ontwikkel een goede vriendschap met mijn bewonderde John Berger”.
Interieur van het Goya House Museum in Fuendetodos.
Wat is volgens u de huidige situatie van de kunst in Spanje (en in het bijzonder in Aragon)? “In Aragón worden interessante publieke en private pogingen ondernomen, hoewel ze op dit moment heldhaftig zijn, omdat we uit stadia van nogal precair kwamen. We weten dat één ding kunst is, creativiteit, waarin Spanje altijd een belangrijk potentieel is geweest, en Een ander ding is de nationale en internationale verspreiding van dit potentieel, dat nog te zwak is in vergelijking met landen van onze omgeving”, antwoordt hij.
"Aan de andere kant, in de samenleving waarin we leven is alles met elkaar verbonden, en de wereld van de kunst is geen uitzondering, dus de huidige situatie is erg moeilijk, en meer in sommige regio's dan in andere, waar weerstand leven bij toeval is. Het is nu meer dan ooit nodig om de waarden van kunst in onze samenleving te begrijpen, te verdedigen en in te zetten.”