Detail van het schilderij 'Aline en Azul', van Raimundo de Madrazo (olieverf op doek, ca. 1880).
Bijgewerkt op de dag: 15/02/21. We leven in moeilijke tijden en misschien daarom is het vieren van schoonheid relevanter dan ooit. Vanaf vandaag t/m 20 maart hebben we een uitzonderlijke kans om dit te doen in de Nicolás Cortés Gallery in Madrid (C/ Justiniano, 3). De evolutie van portretten en mode sinds de jaren s. XV tot XX, a delicate portrettententoonstelling in samenwerking met het Dolce & Gabbana haute couture atelier, die –geïnspireerd door de hier gepresenteerde schilderijen– heeft een aantal van zijn spectaculaire ontwerpen geselecteerd, die een actuele interpretatie bieden van de kleding van vervlogen tijden.
De tour omvat: van een laatmiddeleeuws paneel tot de barokke getuigenis van Juan Van der Hamen, het doornemen van de Vlaamse factuur in de werken van Cornelis Schut of Van Oost 'de Oude'. In de personages gespeeld door Fortuny, Raimundo de Madrazo, Eugenio Lucas, Zuloaga of Romero de Torres, Op grote schaal vertegenwoordigd door zes van zijn beroemde Spaanse vrouwen, vinden we kenmerken van de moderniteit van de XIX en XX.
Haute couture model 'Cappotto', door Dolce & Gabbana, in de zaal 'Portrait and power'.
de aanwezigheid van vijf buitengewone ontwerpen van het Dolce & Gabbana Alta Moda en Alta Sartoria (haute couture) atelier in Milaan hebben toegestaan te vestigen een dialoog tussen mode en schilderkunst, specifiek in het portretgenre. Dit, zoals uitgelegd in de galerij, nodigt de kennis van mensen, tijden, de kunstenaar zelf en zelfs de kijker zelf uit, voor zover hij zich kan inleven in de geportretteerde figuur.
“Het meest bijzondere aan de voorbereiding van de tentoonstelling was mix kunst met mode, wat in het geval van Dolce & Gabbana ook kunst is" ”, verklaart Condé Nast Traveler Nicolás Cortés, die Het benadrukt ook dat het team van het bedrijf vanaf het begin duidelijk was wat de gekozen kledingstukken zouden zijn. "Bovendien is het bedrijf erg beïnvloed door oude kunst", voegt Cortés toe, dus het hele proces was organisch en eenvoudig.
Dus vanaf het eerste moment in een warme ruimte -een langverwachte oase van cultuur en rust- we zijn gefascineerd door de blauwe jurk die is gekozen om het schilderij Aline en Azul te begeleiden, van Madrasso. “Op zijn beurt, de look samen met het Portret van Raquel Meller, door Romero de Torres, gekleed voor de Goede Week met een kanten mantilla, het lijkt erop dat het voor haar gemaakt is”, onderstreept Cortés.
'Goede week. Portret van Raquel Meller' (olie en tempera op doek, 1910), door Julio Romero de Torres.
EEN SPECIAAL (EN VIRTUEEL) PROJECT
"Het meest ingewikkelde om in dit initiatief te beheren is tijd geweest", legt de galeriehouder uit, die dan merkt hij op dat ze van plan waren een project te doen in Milaan en Rome in samenwerking met het modebedrijf, die vanwege de pandemie moest worden geannuleerd. “Later hoorden ze van een ander initiatief dat we hadden in New York, waar we binnenkort een kleine ruimte zullen openen, en zij wilden met ons deze tentoonstelling voorbereiden, die in recordtijd is uitgevoerd”.
Wanneer de huidige gecompliceerde situatie voorbij is, zal de galerij ook plannen om een ruimte te openen in Parijs. “Je moet blijven leven”, zegt Cortés. “Met de nodige voorzichtigheid natuurlijk, maar ik moedig mensen aan om de tentoonstelling te komen bezoeken, deze kans is een juweeltje; dat Dolce & Gabbana een project als dit uitvoeren met een galerie in Spanje Het is iets uitzonderlijks." De Italiaanse firma onder leiding van Domenico Dolce en Stefano Gabbana, die door wereldwijde omstandigheden is gedwongen om enkele van zijn parades te vervangen door digitale evenementen, Op deze manier hervat hij zijn passie om de uitmuntendheid van mode en de kunstwereld dichter bij de kijker te brengen.
Haute couture jurk van Dolce & Gabbana (2016) die in de tentoonstelling het portret van Raquel Meller van Romero de Torres vergezelt.
hoe is het zo gekomen deze neiging van de galerie naar de modewereld? “Het kan ons ongetwijfeld, naast prestige, een nieuwe klantenkring opleveren, en ook voor hen. Van buitenaf is er vaak angst om kunstgalerijen binnen te gaan; maar als ze eenmaal binnen zijn, zijn ze erdoor gefascineerd”, antwoordt Cortés. Degenen die niet naar de hoofdstad kunnen reizen, hebben de mogelijkheid om deze virtueel te bezoeken, dankzij een 3D-tour die nu beschikbaar is op de website van de galerie. Daarin kun je de werken van de fysieke tentoonstelling bezoeken samen met andere portretten uit zijn inventaris die niet naar Madrid konden worden gebracht vanwege de huidige beperkingen.
VOORBEELDSTRUCTUUR
Het eerste deel van de tentoonstelling is gewijd aan de rol van mode. Van der Hamen's Portrait of a Gentleman en Dolce & Gabbana's herinterpretatie van Alta Sartoria in een cape, op hun beurt geborduurd met een stilleven van Caravaggio, dienen ze om een vergelijking te maken op basis van hetzelfde accessoire: de lechuguilla-kraag. Deze nek, typisch voor Spanje en zijn territoria sinds de s. XVI, is gemaakt met een linnen stof of kant, in golven geplooid en gesteven, dat was vastgemaakt met een paar metalen staven zodat het van achteren werd opgetild.
'Sint-Jan de Evangelist', olieverf op doek door Jacob van Oost de Oude.
De ridder Van der Hamen vertegenwoordigt het laatste stadium van deze kraag (in de tijd van Felipe III), toen het zijn maximale volume bereikte, een prachtig voorbeeld van soberheid in de populaire jurk "Spaanse stijl". die zegevierde tot het midden van de 17e eeuw, toen Franse smaak en zijn bloei namen het over op het gebied van trends.
Aan de andere kant, het monster reflecteert op vrouwen in de moderniteit. Het beroemde portret van Aline Masson in blauw –Raimundo de Madrazo's favoriete model– inspireerde Dolce & Gabbana om het haute couture-model Abito (blauw), een van de sterren van de show, te selecteren. Het populaire karakter van de vrouwen van Romero de Torres fungeert als contrapunt, omdat ze met hun typische kleding verschillende sociale lagen vertegenwoordigden.
Dolce & Gabbana Haute Couture Cappotto (Ghirlandaio) look (2018) die de Hall of Power van de show begeleidt.
Een tweede kamer verwijst naar het portret en zijn relatie met macht. Kleding is altijd een belangrijk element geweest als het gaat om het waardig zijn van de oppas en het symboliseren van zijn autoriteit. Om deze reden vinden we portretten van verschillende leiders die tot verschillende vakgebieden behoren - uit de jaren s. XV tot XX–, van de houding van de openbare dienst die Zuloaga vastlegde in het portret van de Noord-Amerikaanse gouverneur Alvan Tufts Fuller aan de economische macht van de koopman Juan Bautista Priaroggia, geschilderd door Cornelius Schut.
Abito jurk (blauw) van Dolce & Gabbana Haute Couture. Het begeleidt 'Aline en azul' van Madrazo.
De invloed van religie wordt overgedragen via de laatmiddeleeuwse tafel van de Meester van A.E., en vrouwelijke kracht komt van de Dolce & Gabbana haute couture bontjas die op een textiele manier het beroemde portret van Giovanna degli Albizzi interpreteert, van Ghirlandaio, die behoorde tot de Florentijnse hogere burgerij van het Quattrocento.
Een lid van het Dolce & Gabbana Haute Couture-team toont ons liefdevol deze look en benadrukt dat elk haute couture-ontwerp is uniek in de wereld. Vooral deze is uit 2012 en behoort tot de collectie die werd gepresenteerd in het Palazzo Clerici in Milaan. De ambachtelijke waarde van elk detail van de kledingstukken is niet te overzien. Vrijwel alles wordt in Italië gemaakt en het kost maanden en maanden werk. Hiervoor hebben ze een team van 120 mensen gespecialiseerd in het damesatelier en 60 in het herenatelier.
In de sectie 'Eeuwen van het individu' vinden we dit Dolce & Gabbana couture-ontwerp genaamd 'Giorgione'.
Ten slotte is de leeftijd van het individu de titel van de derde en laatste kamer, die: gaat op zoek naar emotionele vastlegging door de kunstenaar. Daarin vinden we een kinderportret: La Niña de los Peines, door Romero de Torres, vol onschuld en openhartigheid. Jeugd stroomt over in de krachtige Sint Jan geschilderd door Van Oost en in Fortuny's Attilio Simonetti. Voor zijn deel, Goya's beeltenis – het werk van Eugenio Lucas – is een weerspiegeling van wijsheid en volwassenheid.
Een van de meest emotionele werken in de tentoonstelling sluit de cirkel: Het is Blessing, door Julio Romero de Torres, een zwangere vrouw die werd vereeuwigd door de Cordovan-leraar. Het ontwerp van Dolce & Gabbana Alta Sartoria vind je hier herinterpreteert de halsdoek uit de 18e en 19e eeuw en associeert deze op zijn beurt met het portret van een jonge man van Giorgione.
Zuiver kunst, mode en schoonheid binnen handbereik, in tijden die dit alles meer dan ooit vereisen.