Gewend om over de negatieve kant van technologie te praten, kunnen we vergeten de belangrijke rol die het speelt soms om onze genegenheid veilig te houden en, uiteindelijk, onze menselijkheid. verbonden, een project van Félix Valiente in samenwerking met Samsung The Frame, Het herinnert ons aan dit positieve deel van de apparaten die ons leven binnendringen en het gevoel van die maanden herstellen waarin het voor ons onmogelijk was om onze dierbaren te zien of te knuffelen.
En het is dat, tijdens de maanden van opsluiting, de fotograaf Félix Valiente maakte enkele foto's via videogesprekken met tal van bekende gezichten van de nationale scene, waaronder artiesten als Paco León, Eduardo Casanova, Ana Duato, Hiba Abouk, Maxi Iglesias of Jaime Lorente, die enkele van de hoofdrolspelers zijn van deze unieke stukken.
Leticia Dolera, portret van het project 'Connected'.
De tentoonstelling is een uniek eerbetoon aan technologie en hoe het de link is geweest tussen mensen op de moeilijkste momenten van de pandemie, toen we niet dichtbij konden zijn of fysiek genegenheid konden tonen.
"Het idee van op afstand fotograferen Het kwam bij me op tijdens het chatten met vrienden via videogesprekken. Terwijl we praatten, kon ik niet anders dan stilstaande beelden in mijn hoofd kadreren en visualiseren, die ik kon bewaren. een uniek moment vereeuwigen”, Félix vertelt ons, wiens werk te zien is op vrijdag 8 en zaterdag 9 oktober, slechts twee dagen in de tentoonstellingshal van de Ateneo de Madrid (Calle del Prado 21), tijdens van 10u tot 14u en van 17u tot 21u.
“Dit idee heb ik voorgesteld om met verschillende vrienden uit te voeren als een experiment, met ze spelen, en na een paar dagen Ik realiseerde me de omvang die aan het verwerven was en dat als hij iets met die beelden deed, hij wilde dat het op de een of andere manier de mensen zou helpen die het meest door de situatie werden getroffen.
Nico Romero, portret van het project 'Connected'.
Op deze manier duurde het project een solidaire blik, aangezien alle beelden te koop zijn en de opbrengst geheel naar de Voedselbank gaat.
“Dat is het doel van de tentoonstelling, niet alleen om te laten zien een moment in het leven van de geportretteerden tijdens de pandemie, maar ook om een korreltje zand bij te kunnen dragen aan de samenleving, daarom gaat de gehele opbrengst van de tentoonstelling naar Fesbal (Voedselbank), die het helpt iets essentieels in het leven: kunnen eten om te leven”, merkt de fotograaf op.
Jaime Lorente, portret van het project 'Connected'.
EEN CRUCIAAL MOMENT IN DE GESCHIEDENIS
Dit project van Valiente, gebaseerd op de zoektocht naar schoonheid zonder kunstgrepen en op een disruptieve manier van reflecteren hoe de relatie tussen het onderwerp en de portrettist veranderde tijdens de pandemie, Op een van de moeilijkste en vreemdste momenten die de mensheid heeft meegemaakt, biedt hij ons een andere fotografische visie.
Felix Brave.
Voorbij zijn de gebruikelijke technieken, ingeruild voor de technologie die ons vergezelde in deze situatie van opsluiting, die is geworden iets essentieels en bijna onmisbaar voor communicatie en 'contact' van bijna alle bewoners van de planeet.
Technologie is inderdaad de sleutel geweest tot deze verbintenissen en om de relatie tussen de portrettist en de geportretteerde te versterken, het creëren van nieuwe banden en wegen van artistieke expressie, en vandaar de samenwerking met Samsung The Frame televisies, die in deze tentoonstelling als a digitale canvassen, waarop niet alleen foto's, maar ook ongepubliceerde video's worden geprojecteerd van het creatieve proces, met de nieuwste QLED-technologie.
Laura Sánchez en David Ascanio, portret van het project 'Connected'.
Samsung The Frame, dat werkt als een televisie wanneer deze is ingeschakeld en als een kunstwerk, gepersonaliseerd voor elke gebruiker, wanneer deze is uitgeschakeld, doorbreekt de barrières tussen kunst en technologie. Door samenwerkingen met toonaangevende musea en galerijen over de hele wereld, biedt het zelfs meer dan een miljoen gebruikers de kans om geniet thuis van artistieke werken in 4K-kwaliteit.
Ana Polvorosa, portret van het project 'Connected'.
"De opsluiting, zoals het de overgrote meerderheid van de bevolking overkwam, had een schokeffect op mij", herinnert Valiente zich voor Condé Nast Traveler. De verplichte stopzetting van professionele en persoonlijke activiteiten Het liet me de eerste twee weken vastzitten, niet wetend waar ik heen moest met veel lopende projecten die niet konden worden uitgevoerd en dat het betekende dat ze veel tijd buiten Spanje doorbrachten”.
“Vanaf die twee weken heb ik de manier waarop ik dingen zie veranderd en Ik besefte hoeveel geluk ik had, in een comfortabel huis en omringd door mijn familie, mijn partner en onze drie kinderen, met wie ik nu van de tijd kon genieten en elkaar nog beter kon leren kennen”, benadrukt hij. “Ik moet zeggen dat ik mezelf als een bevoorrechte beschouw En ik herinner me dat podium met veel plezier".
En toen deed zich de paradox voor: "Hoewel ik voelde dat ik niet in een creatieve situatie zat, zonder het te beseffen was ik iets aan het creëren, die in deze tentoonstelling wordt verzameld”, legt Félix uit, voor wie het meest bijzondere is geweest “uren te hebben kunnen delen met de geportretteerden, pratende en omgaan met problemen die u misschien niet aan een toog behandelt. Door het raam van mijn computer zou ik een andere openen waar de persoon was en hun privacy wegnemen".
Eduardo Casanova, portret van het project 'Connected'.
En wat was de grootste uitdaging? “De sessies die we uitvoerden, impliceerden geen grote complexiteit, het ging erom het te doen zo gemakkelijk mogelijk zodat de methodiek de vloeiendheid niet in de weg stond. Natuurlijk kan het plaatsen van de telefoon of het zoeken naar het perfecte frame soms een beetje chaotisch zijn, dit was denk ik de moeilijkste uitdaging in elke sessie”, antwoordt de kunstenaar.
“Soms kregen we het voor elkaar in de eerste tien minuten, soms duurde het meer dan een uur om het voor elkaar te krijgen. Maar dit proces was zo leuk, Er was geen gebrek aan gelach, grappen. Herhaaldelijk viel het apparaat op de grond, zoals het is het geval van het portret van Irene Visedo, dat ontstond doordat ze zich voorover boog om het op te rapen, vandaar de kadrering en het perspectief.”