De nieuwe Tretyakov-galerij in Moskou wordt gehouden tot 8 maart aanstaande de grootste overzichtstentoonstelling in meer dan een halve eeuw van Mijaíl Vrúbel (1956-1910), Modernistische schilder die als keerpunt diende voor de Russische kunst.
Het is een monumentaal project dat samenbrengt meer dan 300 werken uit negen musea en acht privécollecties, waaronder zijn meest iconische werken of enkele van de minder bekende zeldzaamheden.
De tentoonstelling, waarvan de architectuur doet denken aan de structuren die Daniel Liebeskind in dezelfde ruimte installeerde voor de tentoonstelling over Russische en Duitse romantiek, benadrukt de anarchistische (en ook romantische) geest van Vrúbel: de gebroken muren plaatsen ons tussen de verdeelde lijnen van de tentoongestelde schilderijen, maar ook in de maalstroom die het afgesneden leven van de kunstenaar was.
'Seringen' (1901), door Mijaíl Vrúbel.
geen chronologische volgorde, deze scheuren dienen ook als vensters die de kamers verbinden, doorkruist door een labyrint dat brengt ons naar de verschillende stadia van Vrúbels carrière. Ondergedompeld in een grote sculptuur als in een draaikolk, figuren en afbeeldingen worden afgewisseld en gaan op weg naar wat betekenis geeft aan het leven van onze hoofdpersoon: portretteren de geest van zijn onderwerpen.
Over drie verdiepingen volgen we dit proces van onderzoek op de voet, met: waarin de auteur zijn stempel drukt op verschillende kunstdisciplines en is ook verwant aan enkele van de belangrijkste kunstenaars van zijn tijd en zijn land.
'Demon verslagen' (1902), door Mijaíl Vrúbel.
Alle energie is geconcentreerd bij de ingang, waar we worden ontvangen door hun drie demonen, voor het eerst herenigd . Gemaakt over een periode van twaalf jaar, weerspiegelt de zittende, vliegende en uitgestrekte demon de inspanning om de perfecte set looks te vinden voor een van de meest epische gedichten van de Russische literatuur: De demon (1829-1839), door Mikhail Lermontov.
De uitdrukkingen van de drie figuren herbergen net genoeg optimisme om volledig te bezwijken voor ontmoedigende nostalgie: "Wil je daar op me wachten?", antwoordt de demon Tamara als ze vraagt of hij naar de hel gaat.
Net als het uiterlijk en de stijl van de demonen, kan deze strofe begeleiden, zo niet dienen als een voorgevoel, tot het tragische lot waarvan we getuige zullen zijn. Het is een spoor aanwezig van de portretten van de mecenassen Mamontov en Artsybashev, met wie we volledig in Vrúbels andere grote passie: opera.
Portret van Nadezhda Zabela (1904), zijn vrouw, door Mikhail Vrubel.
Parallel aan de literatuur de partituren van Nikolai Rimsky-Korsakov en Anton Rubinstein kanaal de meest veelzijdige ader van de kunstenaar, dat hij vanuit de stalletjes zijn vrouw en muze zal ontmoeten, Nadezjda Zabela-Vrubel.
Uw huwelijksaanzoek, in de vorm van een portret, het is ook de ultieme toewijding aan roem. Vanaf het midden van de tentoonstelling Zabela's gezicht verschijnt ons allebei in haar portretten, met fantastische jurken en mythologische achtergronden, zoals in de gelaatstrekken van de rest van zijn latere personages.
Dat is het effect dat Nadezhda Zabela heeft op Vrúbel, dat hij zich zal wijden aan het ontwerpen van decoratieve elementen voor de functies van zijn vrouw (vooral voor The Snow Maiden en Sadkó, door Kórsakov) tot het maken van de instellingen een parallelle fantasie: dit is waar de iconische Prinses-Swan (1900), maar ook sculpturen, jurken en landschappen die ons onderdompelen in een wereld van schaduwen, mozaïeken, vervormingen en helderheid die meer typerend zijn voor slaap dan voor waken.
Puur modernisme maar in donkere tinten die ons niet toelaten de fataliteit te vergeten die deze collectie baadt.
'Pan', door Mijaíl Vrúbel (1899).
Tot dusver hebben we slechts enkele connecties van Vrúbel met de Russische mystiek gezien. Maar het gaat verder: De rondleiding brengt ons ook dichter bij de religieuze iconen die hij schilderde in de stad Kiev (de enige grote werken die om politieke redenen niet naar deze tentoonstelling zijn overgebracht) of zijn spellen met de epische en lokale symboliek, op canvas als Brood (1899) of de bogatir (1898) en zijn variaties.
Zoals we vanaf het begin zagen, drijft de kracht van de vertelling (of van de zoektocht) het traject van de kunstenaar, die in de literatuur terugziet een inspiratiebron voor zijn bijdragen aan de architectuur, met de panelen van Faust, Margaret en Mephistopheles Gemaakt voor de gotische kast van de verzamelaar Aleksei Morózov.
Dit drieluik is het meest imposante van de decoratieve elementen, variërend van van de fantasievolle modernistische open haard (ook te zien) tot de schilderijen van het Renaissance-type die Moskouse paleizen versierden en die nog steeds schitteren op de gevel van gebouwen zoals het Metropol hotel.
'De Zwanenprinses', door Mijaíl Vrúbel (1900).
De keuze van thema's wijst in ieder geval altijd in dezelfde richting: natuur, droompersonages en de poging om de ziel te ontdekken die de werkelijkheid verbergt. De tweede helft van de tentoonstelling dompelt ons onder in deze pijnlijke onthulling en herinnert ons niet tevergeefs aan de etymologie van het woord "demon", afkomstig van het Griekse "geest". Als een noodlottig teken van semantiek nadert Vrúbel zijn geest pas als hij zijn demonen van dichterbij ziet.
Sinds de dood van zijn zoon, als gevolg van psychische aandoeningen en zijn eerste aanvallen van blindheid, artsen ontnemen de schilder het kleurgebruik en hij concentreert zich op een overweldigende verzameling schetsen en tekeningen, waar zijn zelfportretten en de portretten van zijn vrouw krijgen nog meer bekendheid.
Terwijl hij langs deze gezichten loopt, de kijker lijdt onder de kwellingen die een genie van onmetelijke gevoeligheid schudden, maar hij ervaart ook het genezingsproces dat alleen artistieke catharsis en liefde bieden.
'Parel', door Mijaíl Vrúbel (1904).
Met deze gemeenschap tussen schilderkunst en ziel, Vrúbel stierf in 1910 aan de poorten van een belangrijke picturale beweging: de Russische avant-gardes, wiens doel niets meer zou zijn dan de vormen te synthetiseren totdat de essentie van de dingen wordt vastgelegd. Kans? Mijaíl Vrúbel markeerde niet alleen het keerpunt voor de vragen die de kunst zich vanaf dat moment zou stellen, maar ook haar wegen: in zijn streken en "in de combinatie van de kleurvlekken in zijn werk zie je al Kandinsky", legt Arkadi Ippolitov, curator van de tentoonstelling, uit.
De zorg van rond de eeuwwisseling die zo goed de verloren blikken van de Duivels of de angst voor een ongrijpbare waarheid die het extravagante karakter van deze schilderijen filtert ze zijn ook de essentiële antwoorden op de komende revolutie. In de New Tretyakov Gallery wonen we beide processen bij, dat van dood en geboorte, die bewegen met de kracht van een unieke artiest.