'The Mystery of the Pink Flamingo', de meest kitscherige (en cinematografische) flamencoroute
Liefde Haat. Wat de regisseur Javier Polo heeft met de flamingo's het is een regelrechte wilde romantische obsessie. Hij ziet ze overal, hij vindt ze op de minst onverwachte plaatsen, hij houdt van ze, hij verlangt naar ze... en hij wijst ze af. Maar bovenal lijken ze hem het grootste raadsel van de natuur. Een perfect startpunt om op te fleuren Het mysterie van de roze flamingo (Polo Brothers/Japonica Films), de documentaire die zich hierop richt excentriek icoon , gemaakt door Wiggle (Rigo Pex).
Degene die is geweest openingsfilm van de Mostra de València (ging in première op de nu geannuleerde SXSW 2020) in november, ging het vorige week eindelijk in première in Londen en maakte zijn grote entree in de bioscopen van Madrid tijdens de Wortelstokfestival (19 november in Sala Equis ), in de Renoir-bioscopen ; en in Barcelona (op 20, 21 en 22 november).
"Ik heb ze zelfs in mijn soep en ik zie ze overal, maar tegelijkertijd hou ik van ze omdat ze heel, heel mooi zijn. De vorm die ze hebben, de ogen, de nek, de snavel... ze zijn erg raadselachtig en het lijkt er altijd op dat ze weten meer dan we denken , die ons uitlachen, zelfs", bekent hij over de flamingo's de Valenciaanse regisseur die samen met zijn broer Guillermo –als director of photography– zojuist in première is gegaan ode aan het bizarre en kitscherige universum dat vormt de collectieve verbeelding van dit dier.
Het was in de Verenigde Staten waar de flamenco's een geheel werden economisch herstel symbool na de Tweede Wereldoorlog, in de staat Florida, en werd het perfecte souvenir van die tijd. Om het nog erger te maken, Meneer Featherstone hij begon ze in 1957 in plastic te produceren en verfde tuinen in het hele land een levendig roze. in 2020, flamingo's zijn overal : getatoeëerd op de lichamen van rockers en millennials, het decoreren van huizen (het terras van Alaska en Mario in Madrid is al een mijlpaal), als het logo van vintage winkels in gentrified wijken, als "kleverige souvenirs" van uitstapjes naar strandbestemmingen, in bars en " schattige" restaurants, of als essentiële decoratie voor winkels en franchises zoals Tiger of Primark... Ze zijn overal, ja, maar hun betekenis verschilt tussen generaties en stedelijke stammen.
"De flamingo's kwamen op een bepaald moment in mijn leven, in 2015. Vanaf dat moment ben ik niet gestopt met me op ze te concentreren en te zien waar ze waren (overal!). De documentaire vervult zijn autobiografisch deel omdat ik me als hoofdpersoon door hen vervolgd voelde", legt de regisseur uit. Dat personage is Rigo Pex -gespeeld door de echte en totaal antagonistische, in het echte leven, Rigo Pex-, a geluids ingenieur serieus, logisch maar excentriek die droomt van een vreemd fenomeen dat hem stoort: The Pink Flamingo. Zo wordt Rigo een gids tijdens een reis die onthult hoe iconen ons kunnen helpen onze eigen identiteit te vinden en uiteindelijk ons leven te veranderen.
"EEN Rigo ik heb hem ontmoet tijdens het doen Europa in 8 bits en sindsdien ben ik gefascineerd door zijn karakter", herinnert Polo zich. "We werden vrienden en reisden samen om de film te presenteren. Op het einde verdiepte de relatie zich en toen ik met hem leefde, realiseerde ik me dat wat ik het leukst aan hem vind zijn vrijheid is. Hij heeft geen scrupules, hij schaamt zich niet, hij is super spontaan en heel vrolijk . Ik heb hem gekozen om wie hij is en niet om een personage uit te vinden", vervolgt hij.
"Toen ik mensen over dit project vertelde, begrepen ze er niets van, maar toen leden ze hetzelfde als ik, het was alsof een flamingo-virus dat zich verspreidde . Uiteindelijk, door aan de draad te trekken en te kijken naar de mensen die door hen waren geïnspireerd, en naar het effect dat ze door de geschiedenis heen op mensen hadden gehad - van de mythe van de feniks tot tegencultuurpersonages zoals John Waters, of kunstenaars als Picasso of Neruda - Ik realiseerde me dat ze iets hebben dat inspireert en zelfs beïnvloedt".
Met een visuele esthetiek Uiterst voorzichtig en zelden gebruikt in het documentairegenre, speelt Polo met externe referenties zoals die van Wes Anderson – in termen van symmetrie, gesplitste schermen, interviews of vertelling – maar ook met de explosie van david lachapelle kleur , of meer levendige tinten zoals die van toiletpapier, afgewisseld met roze en veel pop. "De start begint met statiefposities en bouwkundige plannen om een personage te begeleiden die opgesloten zit in een monotone 'kubus' en vanaf dat moment begint de reis... wanneer de camera begint te bewegen en wordt wilder en spontaner . Het is een evolutie die hand in hand gaat", legt Javier uit.
"Het is grappig omdat de film in eerste instantie lijkt op een... analyse van de hedendaagse cultuur om vervolgens een reeks bekentenissen van creatieve mensen te worden - zoals internetsensatie, Pink Lady of Hollywood ; de muziekgoeroe Allee Willis , de popband Kero Kero Mooi of Edward Casanova , die de deuren van zijn huis opent voor de filmploeg om zijn eigen visie en aanbidding van "slechte smaak" uit te leggen. Om deze reden hebben we op de een of andere manier geen ondertitels willen plaatsen die hen identificeert in de film, zodat het belangrijkste is: bericht Y niet wie zegt . De film begint als een pad van persoonlijke herontdekking en wordt uiteindelijk een zelfhulp roadmovie", grapt Rigo aan de andere kant van de telefoon. vrij tijdloos verhaal en dat het over dertig jaar nog steeds actueel zal lijken".
Zo is The Mystery Of The Pink Flamingo een reis die begint in Valencia en eindigt met leedvermaak op bestemmingen zoals Wisconsin, Miami of Los Angeles. "We wilden een zeer kitscherige esthetiek , de neons van Miami , flamingo's, roze... en de oorsprong ervan", zegt Javier. In Spanje bijvoorbeeld, locaties zoals de Rode muur door architect Ricardo Bofill , Alicante. Of leden van de hotelketen Conceptgroep (Paradisco, Cubanito en Tropicana), evenals de Roze Lagune van Torrevieja.
"Al in de Verenigde Staten wat we zochten waren de roze elementen, de invloeden van flamenco en dat punt miami art deco. María García, productiedirecteur regelde alle vergunningen, maar eenmaal daar gingen we een beetje uit de bush springen", zegt hij tussen het lachen door. "Soms waren we aan het rijden en zagen we wat motel op de weg en we moesten stoppen om te schieten... niet nadat we ze moesten overtuigen op basis van improvisatie", legt hij uit.
"Even dacht ik dat alles zou zijn te bizar , maar ik denk dat het heel goed leest en dat het enkele kenmerken heeft die het geen traditionele film maken... in feite lijkt het soms op een video... dus ja, ik denk dat het mij vertegenwoordigt", vertelt Rigo ons wanneer We vragen of hij tevreden is met het eindresultaat van zijn debuut als acteur op het grote scherm: "Zal er flow zijn? Ik vroeg me af hoe de film zou zijn. En ja, de waarheid is dat die er is en ja, die is er", vertelt hij opgewonden.