Een van de vitrines van Bocata de Jamón y Champagne omgebouwd tot een art deco-façade door Freehand Lettering and Art.
Loop gehaast over straat. Of pauzeer maar let niet op. Staren naar het trottoir of, erger nog, naar de mobiel. Zoveel dingen ontsnappen ons . Vroeger toen de haast niet zo veel was en de mobiele telefoon niet eens werd gedacht, de mensen van Madrid bewonderden elk van de gevels van de gebouwen van hun stad . De tekens sanitair, bars, boekhandels of fournituren presenteerden zich aan voorbijgangers bijna als kunstwerken en claim voor de ingang van nieuwsgierig. Dus, voor elk teken ambachtsman een buurt was van hem. Het was dus vastgesteld.
Malasaña was bijvoorbeeld het leengoed van Angel Gimenez Ochoa , wat betekende dat niemand anders in dat gebied mocht opereren, en Ochoa ook niet mocht tekenen op een plaats, bijvoorbeeld in Goya Street. Uit zijn atelier kwamen werken die vandaag de dag nog steeds bewaard zijn in de straten van het centrum, zoals de mythische Casa Fidel of Casa Quiroga . Overblijfselen van wat was de gouden eeuw van belettering in Madrid, tussen het einde van de 19e eeuw en het begin van de burgeroorlog, en dat? nu beleeft hij een verdiende en noodzakelijke heropleving.
Met de hand labelen was verantwoordelijk voor het geven van een Frans tintje aan Le Bistroman met dit bord van glas en 22-karaats goud.
“Vandaag denk ik dat er dankzij de documentaire veel belangstelling is voor belettering Teken Schilders die ongeveer zes jaar geleden in première ging en een hit was. Nu willen velen leren schilderen en mensen waarderen dingen die met de hand zijn gemaakt omdat ze hebben iets, ze hebben ziel, persoonlijkheid en individualiteit ”, legt hij uit aan Traveler.es Thomas Graham, letterer achter de studio Freehand Lettering and Art en een levenslange vakman die technologie nauwelijks begrijpt: “Mijn enige computer is de mobiele rekenmachine. Ik gebruik het om btw te berekenen en niets anders. Ik doe alles met penselen, bladgoud, email, hout, glas... Ik gebruik geen methacrylaat of vinyl”.
Zijn zijn de borden die trendy restaurants verwelkomen zoals? Broodje ham en champagne, Boomgaard van Carabana , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, of de toch al mythische bar Corazón de la calle Valverde. “Ik heb er zoveel geschilderd dat ik het vergeten ben. Soms ga ik naar een deel van de stad en zie ik er een en denk ik: deze heb ik 15 jaar geleden geschilderd. Bijvoorbeeld, in Malasaña, in San Vicente Ferrer met Corredera Alta de San Pablo , er is een pub genaamd Triskele . Die borden heb ik in 2000 in de keuken van mijn oude appartement geschilderd en ze staan er nog steeds... in perfecte staat!” Thomas wordt, net als Ochoa, een essentieel onderdeel van Malasaña.
Thomas was verantwoordelijk voor het maken van de honden die ons verwelkomen in de Hond en het Koekje van Carranza Street.
De carrière van deze Engelsman begrijpt de mode voor letters of hipsterdocumentaires niet. zijn ding is pure en harde roeping , en zijn opleiding begon zoals die van traditionele ambachtslieden, met een leraar: “Ik leerde in mijn stad, in Bournemouth, aan de zuidkust, tussen 94 en 98. Mijn vader was een grafisch ontwerper, duidelijk in de oude stijl van de jaren 70, zonder computers en** alles met de hand, en mijn grootvader van moederskant was een bordenmaker**. We woonden bij hem en in het huis waren er altijd teksten. Ik begon vliegtuigen te schilderen met hun beletteringborstels. Daarna werkte ik bij een signbedrijf. Daar had ik een leraar die me lesgaf. Het was een echte leerschool."
En zoals in de beste televisieverhalen van Spaanse expats over de hele wereld, Thomas kwam naar Madrid voor de liefde : "Mijn vrouw is Spaans, ik ontmoette haar in 1997, ze studeerde Engels in mijn stad en hier zijn we, 23 jaar later met twee kinderen en een hypotheek". Sindsdien leeft hij van zijn andere liefde, de labels, en distribueert zijn kunst in heel Madrid . “Ik denk niet dat ik een kunstenaar ben, ik ben een ambachtsman, en ik ben liever een goede ambachtsman dan een slechte kunstenaar. Mijn vader is een echte artiest en ik zie het verschil tussen zijn passie, op persoonlijk vlak, en mijn passie, op professioneel vlak.”
Hoewel elke vakman zijn technieken heeft, zijn de technieken die Thomas toepast praktisch: hetzelfde als een eeuw geleden: “Ik stel het ontwerp voor aan de klant en maak vervolgens een sjabloon op papier, met een potlood . Dan ga ik eroverheen met permanent marker, plak het op een glas en schilder met kwasten aan de andere kant, ondersteboven. Ik breng het bladgoud aan dat dan op het glas blijft zitten en monteer het in een houten kist voor buiten”. Dit betekent niet dat hun methoden van de vorige eeuw niet zijn aangepast aan de nieuwe tijd.
In zijn werkplaats, naast glazen borden, schoolborden en etalages , nu, ook, ze zijn geschilderd scheidingswanden als bescherming tegen coronavirus : “Een scheidingswand hoeft er niet uit te zien als een ziekenhuis. Het hoeft geen perspex stuk tussen tafels te zijn in een restaurant waar de eigenaar of eigenaar de waarde van esthetiek begrijpt. Het gaat meer om het creëren van een privéruimte, iets exclusiever. Het is nog een stuk decoratie, en het kan goed worden gebouwd en gepersonaliseerd met een logo ".
Zoals Tomas, Diego Apesteguia , de vakman achter de werkplaats Handbelettering , voelt hij zich erg gelukkig om in dit bedrijf te werken. En wij dat het bijdraagt aan het veel mooier maken van onze straten: “Buiten het feit dat ik het vak leuk vind, Ik heb het gevoel dat ik een beetje bijdraag aan een aangenamere stad die ik associeer met een klassiek Europa en een artistieke omgeving en zorg , en dat druist in tegen die hele moderne wereld waarin alles gestandaardiseerd is en weggegooid wordt. Maar de ultieme waarde zit achter onze klanten, dat er iemand is die tussen het maken van een waardeloos bord van 300 euro of een voor duizend currado, het laatste besluit, niet alleen uit liefde voor hun bedrijf, ook omdat het bijdraagt aan de stad ”, bleek uit de workshop die in 2010 werd geopend in Puerta del Ángel.
Het is moeilijk om met Diego te praten. Hij neemt een gaatje waar hij kan om ons te dienen omdat er is geen minuut rust in deze studie waarin, nadat de goede gewoonte van etikettering in de steden verloren was gegaan, een nieuwe opleving wordt ervaren. “ In Madrid en Barcelona , de laatst overgebleven leraren van de traditionele school denk ik ze stopten met werken in de jaren 70 en 80 . Op dat moment namen ze meer moderne tekens en bovenal verdween het door gebrek aan vraag. Opeens vonden mensen het leuk neon, plastic, vinyl... en nieuwe goedkopere technieken”.
Onmogelijk om te begrijpen wat we aantrekkelijk zagen in die esthetiek van vier decennia geleden, vooral als we een kijkje nemen naar enkele van de werken van Rotulaciones a Mano in het hele land - de Vermout San Jaime , van Palma de Mallorca; Cadaques, in Barcelona; Le Bistroman, in Madrid; of Orio in Sevilla - om dat te beseffen teruggaan naar de stijl van het begin van de 20e eeuw was geen optie.
Wie kan het niet laten om La Duquesita niet binnen te gaan als de glitter van het bladgoud van de letters naar ons schreeuwt (we raden je aan om de uitwerking van het bord te zien, het is verslavend). “ Als je elegantie, een klassieke sfeer wilt overbrengen en dat alles culturele waarde die een Europese stad zou moeten hebben, dat wordt allemaal overgebracht door deze labels. Zoals McLuhan al zei, het medium is de boodschap. U stuurt een bericht, u zegt dat dit geen bedrijf is zoals alle andere, dat alle details hier worden geregeld”.
de kleine hertogin
Diego studeerde Psychologie en schone kunsten , twee schijnbaar ongelijksoortige disciplines die hij in plaats daarvan van plan was te verenigen door zich aan reclame te wijden. zijn carrière en zijn interesse in kunst bracht hem ertoe om muurschilderingen en graffiti te maken . “ Op een dag maakte ik een klik en zei: maar de labels zijn echt gaaf en niemand maakt ze. Beetje bij beetje leerde ik het goud en glas te doen terwijl ik muurschilderingen aan het maken was, en er kwamen banen uit. Het is een heel stapsgewijs proces." Er moesten veel stappen worden gezet voordat hij het vak leerde. “Wat ik heb geleerd is een mix van moderne dingen met traditie , net als wij. Er is een zeer belangrijk onderdeel van autodidact, gebaseerd op YouTube en graven in oude boekwinkels , vooral in de Verenigde Staten, die veel gescande boeken heeft. Ik was op zoek naar oude handleidingen uit het Westen of van rond de eeuwwisseling om de technieken te zien en hoe dingen werden gedaan. En het traditionele deel is het doen van workshops en het bezoeken van docenten, in dit geval in het buitenland”.
Iets aangeboren moet ook hebben . Als we het proces van het maken van hun labels zien en natuurlijk het uiteindelijke resultaat, zijn we ervan overtuigd dat de handen van Thomas en Diego een gave verborgen hebben voor de rest van de stervelingen, hoewel beide erop staan het te bagatelliseren. “Het moeilijkste is het managementgedeelte. Elke vakman zal u hetzelfde vertellen. Elke keer dat we beginnen met schilderen, is alles eenvoudig . Het maakt me niet uit of ik een stuk drie keer moet herhalen, dat vind ik het leukste”, verduidelijkt Diego dat als we hem vragen waarom hij geen cursussen in zijn werkplaats durft te geven, hij verrassend genoeg antwoordt dat hij is nog niet klaar: “ Misschien als ik 50 ben”.