Brooklyn wordt de modehoofdstad van New York voor een paar maanden en zonder te proberen de schijnwerpers te stelen van de jaarlijkse tentoonstelling over haute couture gereserveerd voor het Metropolitan Museum, dit jaar getiteld In America: A Lexicon Of Fashion. Het is meer, Dior zal een prominente plaats innemen in het Brooklyn Museum. Het gaat over Beaux Arts overdekt terras ontworpen in 1893 door de architecten McKim, Mead and White, verantwoordelijk voor verschillende emblematische gebouwen en monumenten in de stad, zoals de boog in Washington Square Park. In die bijna magische ruimte, gereserveerd voor grote evenementen, wordt een pad gemaakt het verhaal van Christian Dior, ontwerper van dromen tot 20 februari 2022.
De vier letters van zijn achternaam gingen de wereld rond in de winter van 1947 toen... de ontwerper lanceerde zijn eerste collectie. Het modetijdschrift Harper's Bazaar veroordeelde die parade als een nieuwe look die nog nooit eerder was gezien en zo werd een stempel van genialiteit geschetst dat hem voor altijd zou vergezellen. Het meest begeerde stuk in de collectie was het zogenaamde Bar Suit dat het Brooklyn Museum zo wijs had uit te lichten op de promotieposter van de tentoonstelling en te gebruiken als inleiding op de tentoonstelling. Het nauwsluitende zandloperjack dat gepaard ging met een lange geplooide wollen rok werd geplagieerd door veel ontwerpers die hongerden naar hetzelfde succes.
De tentoonstelling is gevestigd in de Beaux Arts overdekte binnenplaats van het Brooklyn Museum.
HET STIJLVOLLE REPERTOIRE
Het eerste deel van de show omvat natuurlijk dit iconische ensemble en een groot repertoire van de magie die Dior in de jaren 50 in zijn kleding stopte. Sommige jurken zijn in omloop geweest tijdens tentoonstellingen in Parijs, Londen en Shanghai, maar het Brooklyn Museum is er trots op zijn catalogi te hebben verzameld en uitgebreid. Meer dan de helft van de tentoongestelde schetsen, foto's en jurken, meer dan 200, hebben nooit dezelfde ruimte gedeeld. “De tentoonstelling weerspiegelt ook de speciale relatie die is ontstaan tussen Dior en New York”, details Florence Müller, een van de curatoren van de tentoonstelling. “Dior was geboeid door de architectuur, de geometrie en de energie van de stad en daarom opende zijn eerste vestiging in het midden van Fifth Avenue in 1948”.
Dior stierf in 1957 aan een hartaanval, maar het was hem al duidelijk dat hij bij zijn afwezigheid het stokje zou doorgeven aan de jonge Yves Saint Laurent, die het huis open hield . De tentoonstellingsroute neemt ons mee naar de erfenis die Dior heeft achtergelaten en hoe de volgende artistiek directeuren van het bureau hun visie uitbreidden. Na Saint Laurent kwamen ze Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons en ten slotte de eerste vrouw die het bevel voert, Maria Grace Chiuri. Elke ontwerper, met uw herkenbare en persoonlijke stijl, heeft een eigen gereserveerde ruimte. Hier zijn de vergelijkingen niet, verre van, verfoeilijk maar gevierd.
Kleding en voorwerpen van de tentoonstelling.
GESCHIEDENIS EN FOTO'S
De rondleiding door de geschiedenis van deze 70 jaar mode blijft de inspiratiebronnen van Dior onder de aandacht brengen. In deze permanente zoektocht naar essentie van vrouwelijkheid, de ontwerper keek naar de jurken en portretstijlen van de 18e eeuwse schilderijen. Vandaar deze obsessie met strakke tailles en wijd uitlopende rokken op mannequins die zich op een rij langs zijn sectie ontvouwen.
Een van de noviteiten is de sectie gewijd aan geweldige fotografen die actrices en modellen vereeuwigde met legendarische jurken van de firma. werken van Richard Avedon, David LaChappelle en William Klein Ze bestaan naast werken uit de eigen collectie van het museum. De beroemdheden hebben een gereserveerde ruimte met de pakken die ze hebben gedragen sterren als Nicole Kidman, Penelope Cruz en Natalie Portman op rode lopers en filmpremières.
Maar het hart, bijna letterlijk, van deze uitputtende tentoonstelling ligt in het midden van het monster, in dat juweel van de architectuur dat de binnenpatio is. Het museum heeft een betoverde tuin gecreëerd en heeft geregeld meeslepende ervaring met projecties van natuurlijke elementen en bedwelmende achtergrondmuziek. Enorme verticale panelen stijgen tot aan het plafond aan elke kant en hoek van de binnenplaats, met honderd geborduurde jurken geïnspireerd door de natuur. In werkelijkheid, Dior had een fixatie op bloemen tot het punt van introductie de tulpentaille, een van haar favoriete bloemen, in zijn collectie, een element dat even revolutionair is als de nieuwe look van zijn première.
Met Christian Dior: Designer of Dreams, een van de meest revolutionaire makers van mode krijgt een welverdiend en volledig eerbetoon in de stad waar hij zoveel van hield.
ABONNEER HIER op onze nieuwsbrief en ontvang al het nieuws van Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler