"Enthousiasme voor het leven is het geheim van alle schoonheid. Er is geen schoonheid zonder enthousiasme" Christian Dior
"Enthousiasme voor het leven is het geheim van alle schoonheid. Er is geen schoonheid zonder enthousiasme", zei Christian Dior ooit: en als er in elke hoek een stad is die enthousiasme voor het leven (en voor mode) uitstraalt, dan is dat New York.
Van Fifth Avenue naar Willliamsburg en van de Upper East Side naar Coney Island, via West Village, Soho, Dumbo en de Brooklyn Bridge: the Big Apple is een authentieke openluchtcatwalk met stops waar modeliefhebbers dol op zijn Welnu, hier bestaan luxe boetieks naast vintage winkels en zijn modetentoonstellingen aan de orde van de dag.
Christian Dior met een van zijn mannequins in mei 1955
Het laatste modenieuws brengt ons rechtstreeks naar de brooklyn museum , die vanaf 10 september 2021 (en tot 20 februari 2022) de tentoonstelling zal hosten Christian Dior: Ontwerper van dromen.
De tentoonstelling geeft een overzicht van de meer dan 70 jaar geschiedenis van Maison Dior door 200 haute couture-outfits, evenals foto's, video's, schetsen, vintage parfums, accessoires en werken uit de collectie van het Brooklyn Museum.
Tickets zijn online te koop vanaf 17 juni op de website van het museum.
CHRISTIAN DIOR: ONTWERPER VAN DROMEN
Christian Dior: Designer of Dreams wordt gepresenteerd in de prachtige Beaux-Arts-binnenplaats van het museum, ontworpen door de McKim, Mead & White-studio in 1893. belangrijke tentoonstellingen in het Museum of Decorative Arts in Parijs (2017), in het Victoria and Albert Museum in Londen (2019) en in het Long Museum West Bund in Shanghai (2020).
De culturele instelling zal naast elkaar unieke stukken uit de archieven van Christian Dior en de artistiek directeuren die hem opvolgden –Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons en Maria Grazia Chiuri– met items uit de eigen collectie van het Brooklyn Museum.
Unieke stukken uit de archieven van Christian Dior en de artistiek directeuren die hem opvolgden, worden afgewisseld met items uit de eigen collectie van het Brooklyn Museum.
In één sectie wordt weergegeven: een Folding Screen Wall (FSW) – een soort kamerscherm dat aan de muur is aangebracht – door Charles en Ray Eames Bestaande uit tien panelen en daterend uit 1946-1955, met Dior-ontwerpen uit die tijd.
Een andere sectie zal bevatten: tekeningen en studies door Judy Chicago , gekenmerkt met recente Chiuri-ontwerpen. Het moet ook worden opgemerkt het Fashion Doll 1880 Afternoon Ensemble van Dior van 79 centimeter, de enige in zijn soort, die in 1949 in de collectie van het Brooklyn Museum werd opgenomen, waardoor het het eerste museum in de Verenigde Staten dat een stuk van Dior verwierf.
DIOR EN MODEFOTOGRAFIE
Het Brooklyn Museum toont modefoto's van toonaangevende Amerikaanse fotografen zoals Lillian Bassman, Cass Bird, Henry Clarke, Louise Dahl-Wolfe, William Helburn, Horst P. Horst, William Klein, David LaChapelle, Annie Leibovitz, Frances McLaughlin-Gill, Gordon Parks, Irving Penn, Karen Radkai en Herb Ritts.
Er zal ook een speciale presentatie zijn van de iconische Dovima met olifanten door Richard Avedon, een foto genomen in het Cirque d'Hiver in Parijs in augustus 1955, waarin het Amerikaanse model Dovima poseert met een zwarte avondjurk ontworpen door een jonge Yves Saint-Laurent voor Dior.
De tentoonstelling is samengesteld door Dior Academic Florence Müller, curator van de Avenir Foundation for Textile Art and Fashion in het Denver Art Museum, in samenwerking met Matthew Yokobosky, hoofdconservator mode en materiële cultuur in het Brooklyn Museum.
Yves Saint-Laurent's jurk voor Dior van Richard Avedon's beroemde foto 'Dovima with Elephants' (Indianapolis Museum of Art)
DE 'NIEUWE LOOK', DE BLOEMEN EN DE KLEINE HOOFDGERECHTEN
De tentoonstelling is gearticuleerd rond een rode draad die niets aan het toeval overlaat en die ons volledig onderdompelt in het Dior-universum, van zijn mythische New Look-silhouet tot zijn passie voor bloemen via de vereerde petites mains.
Zo omvat de tentoonstelling een breed scala aan haute couture-kledingstukken die veel van de legendarische silhouetten van de Franse couturier illustreren, waaronder de eerder genoemde New Look, die debuteerde in 1947, een paar maanden voordat Dior naar de Verenigde Staten reisde en het hoofdkantoor van Christian Dior in New York opende.
“In 1947, met zijn beroemde New Look-collectie, Christian Dior transformeerde de plotselinge erkenning van zijn naam in de internationale expansie van zijn huis en werd een voorloper van de hedendaagse geglobaliseerde mode” , opmerking Florence Müller (Avenir Stichting; Denver Art Museum).
“De opening van de eerste vestiging in New York, in 1948, was de opmaat naar deze wereldfaam. Na de presentatie van Christian Dior: Designer of Dreams in Parijs en Londen, de nieuwe tentoonstelling in het Brooklyn Museum is een eerbetoon aan dit unieke historische mode-avontuur dat begon tussen Parijs en New York”, voegt Müller toe.
Met hun ontwerpen op grote schaal gefotografeerd en opgenomen in toonaangevende publicaties, Dior werd al snel een van de meest erkende namen in de modewereld, ook aan de andere kant van de Atlantische Oceaan.
De tentoonstelling brengt ook de inspiratiebronnen van de meester tot leven, van de pracht van bloemen en andere natuurlijke vormen tot klassieke en hedendaagse kunst, dat zou de ontwerpers van Maison Dior decennialang beïnvloeden.
De toiletruimte, een eerbetoon aan de Ateliers, en de aangrenzende galerijen van haute couture kledingstukken tonen de voortreffelijkheid van de kleine hoofdgerechten van Dior.
Het centrale atrium van de Beaux-Arts-binnenplaats is ondertussen opnieuw ontworpen als een betoverde tuin en een laatste galerij toont veel celebrity-jurken gedragen door filmsterren van Grace Kelly tot Jennifer Lawrence.
DE NALATENSCHAP
De presentatie verkent ook de evolutie van het Huis van Dior door de visie van zijn latere artistieke directeuren, van Yves Saint Laurent, wiens belangrijkste invloeden de beatniks en de film The Wild One uit 1953 waren, tot Marc Bohan en zijn bijna dertig jaar regeerperiode tijdens de revolutionaire jaren '60 en '70, evenals de jaren '80, toen Bohan werd geïnspireerd door Jackson Pollock.
De creaties van andere artistieke regisseurs zijn onder meer: de architectonische ontwerpen van Gianfranco Ferré uit de jaren 1990; John Galliano's heruitvindingen van Dior-silhouetten geïnspireerd door werken zo divers als de Egyptische beeldhouwkunst en de schilderijen van Giovanni Boldini; Raf Simons' eigen minimalistische kijk op originele Dior-ontwerpen; en stukken van de huidige en eerste creative director van de damescollecties van Dior, Maria Grazia Chiuri, die een nieuwe visie heeft gegeven aan het historische modehuis.
Maria Grazia Chiuri werd de eerste vrouw die het Maison Dior . leidde
Chiuri debuteerde in 2016 en hun t-shirts waar je de verklaring van Chimamanda Ngozi Adichie kon lezen, “We zouden allemaal feministen moeten zijn” ("We zouden allemaal feministen moeten zijn"), gingen de wereld rond.
De ontwerper van Italiaanse afkomst sprak zich ook uit zijn toezegging dat de officiële afbeeldingen van elke nieuwe collectie door vrouwen zullen worden gefotografeerd.
"We zouden allemaal feministen moeten zijn"
CHIURI: EEN NIEUW TIJDPERK
Als het enige grote museum in het land met galerijen en een collectie gewijd aan feministische kunst (het Elizabeth A. Sackler Center, gelegen op de vierde verdieping), Het Brooklyn Museum is de plek om de baanbrekende inspanningen van Chiuri te verkennen en haar passie en belangenbehartiging voor creatieve vrouwen op te snuiven.
“Het Brooklyn Museum heeft een lange geschiedenis in het erkennen van belangrijke bijdragen aan de geschiedenis van modeontwerp, van Het verhaal van zijde (1934) naar de innovator Alleen mannen (1976) , de recente Pierre Cardin: Toekomstige mode (2019) en nu Christian Dior: Ontwerper van dromen. Elk is een voorbeeld van de kracht van mode om de visuele cultuur in het algemeen te beïnvloeden en te veranderen", zegt hij. Matthew Yokobosky (Brooklyn Museum).
“Vandaag heeft het werk van Maria Grazia Chiuri de Dior-droom opnieuw vormgegeven voor een nieuwe generatie, met een wereldbeeld dat inclusie en respect als belangrijkste filosofische richtlijnen met zich meebrengt. We kunnen niet blijer zijn om deze innovatieve, verleidelijke en technisch uitstekende ontwerpen aan ons publiek te introduceren."
De tentoonstelling is samengesteld door Florence Müller, (Dundación Avenir / Denver Art Museum), in samenwerking met Matthew Yokobosky (Brooklyn Museum)
PRAKTISCHE GEGEVENS:
Tickets voor Christian Dior: Designer of Dreams gaan in de verkoop voor het grote publiek op donderdag 17 juni 2021.
Leden hebben toegang tot een voorverkoop om je gratis tickets te reserveren vanaf donderdag 10 juni 2021.
Vanwege de capaciteitsbeperkingen van COVID-19, alle bezoekers moeten het kaartje van tevoren kopen om bezoekploegen in te stellen.
De nieuwe catalogus van de tentoonstelling, die ter gelegenheid van de opening zal worden gepubliceerd, vertelt de evolutie van het Maison Dior van zijn eerste collectie in 1947 in Parijs, toen Christian Dior de geboorte van een nieuw tijdperk van elegantie inluidde met zijn revolutionaire New Look, tot op de dag van vandaag.
Het boek, uitgegeven door Rizzoli, bevat een voorwoord van Anne Pasternak , verantwoordelijk voor de Shelby White and Leon Levy instelling van het Brooklyn Museum; een introductie van Florence Müller ; bijdragen van Matthew Yokobosky, Jerome Gautier en Maureen Footer en foto's van Katerina Jebb.
Adres: 200 Eastern Pkwy, Brooklyn, NY 11238, Verenigde Staten Kaart bekijken
Telefoon: +17186385000