Christian Dior, "ontwerper van dromen"
Van Londen tot New York via Florence en Madrid: dit zijn de modetentoonstellingen die je niet mag missen je modekalender voor 2019.
CHRISTIAN DIOR: ONTWERPER VAN DROMEN _(Victoria & Albert Museum, Londen) _
"Er is geen ander land ter wereld, behalve het mijne, wiens levensstijl ik zo leuk vind. Ik hou van Engelse tradities, Engelse hoffelijkheid, Engelse architectuur. Ik hou zelfs van de Engelse keuken."
Op basis van deze woorden van Christian Dior, Hoe kon de tentoonstelling die hulde brengt aan zijn nalatenschap niet door de Engelse hoofdstad gaan?
De tentoonstelling schetst de geschiedenis en impact van een van de meest invloedrijke couturiers van de 20e eeuw van 1947 tot heden, met speciale nadruk op de relatie van het Maison met Groot-Brittannië.
_(Van 22 februari tot 14 juli 2019) _
** DIEREN MODE ** _(Palazzo Pitti, Florence) _
Een tentoonstelling opgevat als een fantastisch hyperbolisch natuurhistorisch museum die de dierenwereld laat zien als onuitputtelijke inspiratiebron voor ontwerpers.
Hier worden kleding, accessoires en sieraden een beleving, een reis door de geschiedenis van de zoölogie, maar vooral in een ontdekking van vormen en kleuren die doen denken aan insecten, vissen, vogels, schelpen, gewone en zeldzame soorten.
In de verschillende kamers van de Museum voor Mode en Kostuum, gelegen in het Palazzo Pitti, vinden we knuffels die naast andere echte bestaan, zoals vlinders en andere insecten evenals tekeningen die gaan van het jaar 2000 tot vandaag.
_(Van 8 januari tot 5 mei 2019) _
MARY QUANT _(Victoria & Albert Museum, Londen) _
"Het doel van mode is om moderne kleding voor iedereen beschikbaar te maken", zei hij. MaryQuant, de Britse vrouw die een revolutie teweegbracht in de manier van kleden en populair maakte het gebruik van de minirok in de jaren 60.
In het voorbeeld dat aan de ontwerper is gewijd, worden meer dan 200 kledingstukken en accessoires tentoongesteld, waaronder: Nooit eerder vertoonde stukken uit Quants persoonlijke archief.
Minirokken, hotpants, panty's, make-up... revolutie wordt geserveerd in het Victoria & Albert.
_(Van 6 april 2019 tot 16 februari 2020) _
KAMP: OPMERKINGEN OVER MODE _(Het Metropolitan Museum of Art, New York) _
Een van de meest verwachte modetentoonstellingen van het jaar is zonder twijfel die van het Metropolitan Museum in New York, ingehuldigd met een gala waarbij alle gasten komen met een dresscode passend bij het thema waar het monster over gaat.
Mary Quant, visionair en revolutionair
Als we vorig jaar aanwezig waren een dialoog tussen mode en religie met Heaven Bodies, dit jaar is de tentoonstelling geïnspireerd op het essay Opmerkingen over kamp, door Susan Sontag.
In dit werk poseert de overleden Amerikaanse schrijver verschillende manieren om de term ‘kamp’ te interpreteren, die Andrew Bolton, curator van de show, samenvatte als: "de liefde voor het onnatuurlijke: kunstgreep en overdrijving, stijl ten koste van inhoud, de triomf van de epicene stijl".
De MET-gala, die op 6 mei wordt gehouden, hebben als ceremoniemeesters de zangers Lady Gaga en Harry Styles tennisser Serena Williams, Alessandro Michele (creatief directeur van Gucci) en de redacteur Anna Wintour , tevens directeur van het MET-instituut.
_(Van 9 mei tot 8 september 2019) _
BALENCIAGA EN SPAANSE CULTUUR _(Thyssen-Bornemisza-museum, Madrid) _
Mode en schilderkunst gaan hand in hand in de tentoonstelling waaraan het Thyssen Museum wijdt Christoffel Balenciaga, die voor velen de meest invloedrijke modeontwerper aller tijden is.
Meesterwerken zijn verbonden met de traditie van Spaanse schilderkunst van de 16e tot de 20e eeuw het benadrukken van de verwijzingen naar de cultuur van ons land die aanwezig zijn in de creaties van de ontwerper.
Alessandro Michele voor Gucci-ensemble (herfst/winter 2016–17)
soberheid en minimalisme van religieuze kleding, de helderheid van het licht van de stierenvechter die we geherinterpreteerd zien in een paillettenjasje of het zwarte fluweel die ons naar het hof van de Habsburgers brengt, zijn enkele van de penseelstreken die we in de tentoonstelling zullen aantreffen.
Een zorgvuldige selectie van schilderijen uit Spaanse privécollecties en verschillende nationale musea, zoals het Prado Museum of de Musea voor Schone Kunsten in Sevilla, Valencia en Bilbao.
Evenzo zal de tentoonstelling, samengesteld door Eloy Martínez de la Pera, een reeks waardevolle kledingstukken uit de Balenciaga Museum van Guetaria, het Kostuummuseum van Madrid en andere instellingen.
_(Van 18 juni tot 22 september 2019) _
MINIMALISME/MAXIMALISME: FASHION EXTREMES _(Fashion Institute of Technology, New York) _
Is minder meer of meer is meer? ontwerpers houden van Calvin Klein of Giorgio Armani ze staan bekend om hun minimalistische stijl, gedomineerd door puurheid en eenvoudige lijnen.
Cristóbal Balenciaga, "de leraar van ons allemaal", aldus Christian Dior
Anderen, zoals Dries Van Noten, Alessandro Michele of Dolce & Gabbana ze pleiten voor maximalisme en zoeken schoonheid in overdaad en verzadiging.
Hoewel sommige bedrijven duidelijk kunnen worden geïdentificeerd met een van de twee uitersten, is de waarheid dat: Door de geschiedenis van de mode heen zijn er perioden geweest waarin de een of andere esthetiek domineerde, een cyclisch karakter dat de tentoonstelling Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes laat zien, vanaf de 18e eeuw tot heden.
Tim Walker _(Victoria & Albert Museum, Londen) _
Het werk van een van de meest geprezen fotografen in de modewereld arriveert in het V&A Museum, inclusief een nieuwe serie foto's waarin we invloeden uit de eigen collecties van het museum aantreffen.
Een droomachtige reis door de fantastische werelden van Tim Walker door snapshots, films, fotografische sets en installaties waar schoonheid de meest extravagante en magische grenzen bereikt.
De Brit levert regelmatig bijdragen aan modekoppen zoals: Vogue en Harper's Bazaar ; of handtekeningen zoals Dior, Burberry, Blumarine en Come des Garçons.
Hij heeft ook samengewerkt met de filmregisseur Tim Burton en ging in première De verloren ontdekkingsreiziger in 2010 , het winnen van de prijs voor beste korte film op het Chicago United Film Festival 2011.
_(Sinds 21 september 2019) _