Zijn de foto's die je maakt vergelijkbaar met die in je jeugdalbum?
De Engelse auteur Danny Wallace stelt in Condé Nast Traveler UK dat: Instagram wist de gelukkigste herinneringen uit van onze vakantie. Zijn stelling: dat wanneer we alleen momenten fotograferen en perfecte plaatsen, al deze kleine momenten grappige, zinvolle en belangrijke dingen komen aan ons voorbij.
"Er waren geen digitale camera's, dus het maken van een foto was alles. een evenement. Je moest de camera-eigenaar om toestemming vragen. Je moest hem ervan overtuigen dat het zo was... een moment dat het waard is om te fotograferen . Je kon niets gaan fotograferen: je had 36 mogelijkheden , dus je moest ze allemaal de moeite waard maken en alleen de beste momenten fotograferen", herinnert de schrijver zich zijn kindervakanties.
Die "geweldige momenten" kunnen echter perfect zijn het diner van de eerste avond , "zelfs al was het maar eieren en aardappelen". Wallace is er zelfs van overtuigd dat hele generaties van Britten die, om welke reden dan ook, dat eerste vakantiediner hebben gedocumenteerd.
In Spanje, en in een snelle enquête onder mijn contacten, vind ik ook pittoreske gevallen, zoals die van die familie die een foto van een van hen heeft Een dutje doen op elk van hun albums.
Evenzo werpt de auteur ook een blik op zijn reisdagboeken, waarin ik, toen ik klein was, schijnbaar nutteloze dingen opschreef: een pizza verbranden, rotzooi met je vriend , gezien een zwarte hond. Als je ze nu leest, kom je dichter bij de ervaringen echt gehad , iets dat hem na zoveel jaren bijzonder gelukkig maakt.
"Ik denk dat we in de fout vallen van alleen documenteren wat we willen onthouden. De dingen die onze reis schetsen zoals we denken Ik had moeten gaan. De dingen die we instagrammen. Maar dat betekent dat we het risico lopen die herinneringen om te zetten in een pakket gestileerde 'momentazo's', in **een tijdschriftverslag**, terwijl wat de reis echt en belangrijk maakt de alledaagse dingen ".
DE FOTO'S DIE WE VANDAAG NOOIT ZOUDEN MAKEN
Het idee achter Wallace's artikel doet ons afvragen: hoe zagen onze vakantiefoto's er vroeger uit? doen wat hebben we verloren? , en wat hebben we gewonnen met digitale technologie? Wat voor soort vriendelijke groeten zullen we in de toekomst hosten vanwege deze veranderingen?
Ik open een van mijn jeugdalbums, die mijn moeder classificeerde als Martha, deel 3. Ik ben op zoek naar de vakanties van mijn drie jaar. je ziet mijn vader een grijze boot opblazen; je ziet me in een badpak spelen met de hond. We waren nog thuis, dus het verslag begon met reisvoorbereidingen.
Later worden we gezien op het strand, mosselen plukken. Uiteraard is er een foto van de mosselen . En een foto van mijn vader verdomd en met betraande ogen! Hij was op de rotsen uitgegleden terwijl hij probeerde nog meer mosselen te vangen, in een obsessie met tweekleppigen die enigszins extreem is.
Zou ik nu in dezelfde omstandigheden een foto van mijn man hebben gemaakt? Wat meer is, zou ik het erin hebben gestopt? een album ?! Ik acht het niet waarschijnlijk. Om te beginnen, omdat we hebben geen albums (er is het eeuwige project om er een te maken, maar voorlopig blijft het in een map op de computer) . Om door te gaan, want misschien had het mij geleken iets wreeds om het te fotograferen in die omstandigheden.
Maar toen ik die foto van mijn vader zag, zo kwetsbaar, zo menselijk , lijkt me iets kostbaars vandaag, iets dat, zonder twijfel, opzetten die dag op het strand. Misschien dacht mijn moeder, de schrijfster van het portret, er ook zo over.
WANNEER WIJ TOERISTEN WAREN
Mark Ostrowski is gewijd aan de ontwikkeling van foto's in Foto R3 , een winkel in Gijón die analoog begon te werken net toen de rest van de wereld Ik ben vergeten hoe het moet. Sterker nog, ze zijn specialisten in het ontwikkelen van zwart-wit.
Mark vindt het natuurlijk onzin dat mijn albumproject virtueel blijft: "De meeste foto's die vandaag zijn gemaakt, zijn opgeslagen in herinnerings kaarten en haal het nooit om af te drukken, wat een vergissing is, omdat veel van deze afbeeldingen zijn voorbestemd om verloren te gaan ", waarschuwt hij. (En hij heeft gelijk: net als iedereen heb ik geleden het verwijderen van foto's van meerdere jaren niet afgedrukt vanwege virussen, verlies van apparaten, ongelukken...)
"Vroeger kochten mensen hun vakantie rollen, hij nam zijn foto's en toen hij terugkwam, haalde hij er papieren exemplaren uit", herinnert de expert zich.
De aquatische omgeving, een van de weinige plekken waar we nog steeds de voorkeur geven aan analoog
Als ik dit proces onder mijn kennissen noem, herinnert een van hen zich: "The verwachting het verzamelen van de foto's van de ontwikkeling is met niets te vergelijken, en dat bestaat niet meer; Nu is alles onmiddellijk.
"Het was een proces , en vereist een minimale investering in tijd en geld" voegt Marc toe. Na de opmars van digitale fotografie en _smartphones_s met camera's, dragen nog maar weinig mensen analoge camera's... Wat weinig beweging er is, is van wegwerp camera's, die onderdompelbaar zijn, en worden gebruikt op het strand".
Misschien heeft die investering, dat je maar een beperkt aantal foto's hebt gemaakt, de foto's van die tijd gemaakt beter dan nu ?
"Klassieke vakantiefoto's hadden vroeger kinderen op de voorgrond. Gezinsintegranten en dan de emblematische plaats of het achtergrondmonument . Vroeger zorgden ze goed voor technische basisaspecten -zoals foto's maken met de zon in de rug- en vooral het presenteren en bewaren van foto's in albums, waarin de waarde van herinneringen Marc legt uit.
"Ironisch genoeg, vandaag bijna geen inspanning of kennis om correcte beelden te verkrijgen, maar in veel gevallen de kwaliteit van de foto's is niet verbeterd . Er zijn meer zelfportretten in huidige foto's en vaak wordt gevoeld dat ** selfies belangrijker ** zijn dan de bezochte plaats of de reis zelf slechts een voorwendsel wordt om selfies te maken met een kleurrijkere achtergrond ", de professional weerspiegelt.
Op zoek naar de verloren spontaniteit
"Paradoxaal genoeg zijn de foto's van vandaag bedoeld om meer te zijn spontaan , maar om dit aspect van spontaniteit te bereiken, worden veel foto's meestal genomen of gemaakt in barst ", Toevoegen.
Het merkwaardige is dat, met de enorme beeldcultuur die we vandaag hebben, onze grootste wens juist is om dat vast te leggen natuurlijkheid die we intuïtief aanvoelen op de foto's van onze ouders. Laten we eens kijken naar de Instagram-filters , die zoeken 'Bederven' het beeld grijpt terug op de tonen van de oude camera's, met hun gebreken en hun onderbelichting.
Ondanks dit opgelegde verlangen om spontaniteit te bereiken - onfeilbaar gekoppeld aan onze constante verovering van kledingstukken dat leek ons op een gegeven moment belachelijk, zoals de... mama jeans -, voor **Thalia Berral**, de foto's van nu zijn veel beter dan voorheen.
De kunstenaar van vandaag, die op 17-jarige leeftijd in het zeer populaire Benalmádena belandde nadat ze haar hele leven in Frankrijk had gewoond, hielp haar vader in de jaren negentig in een van die eens alomtegenwoordige winkels in 'geopenbaard in een uur'.
Daar waren de belangrijkste klanten? "zeer louche Engelse toeristen" die zich inschreven voor groepsreizen door Andalusië, hoewel die er ook waren experts die auto-ongelukken moesten documenteren, jonge mensen die probeerden te onthullen foto's van feesten of concerten (altijd donker, vond hij, omdat het gebruik van de flits zo slecht was) en natuurlijk pornografische kiekjes, die een interessante binomiaal vormde samen met een andere van zijn sterimpressies, de ID foto's.
Thalia zag zoveel foto's van de Olympische Spelen en van de tentoonstelling dat het vandaag voelt alsof het er was, ook al was het nooit echt. De Marokkaanse vlag, onthoud, hij was het meest gefotografeerd, natuurlijk met zijn Engelse toerist die poseerde naast het dienstdoende monument. Het trending topic van die tijd.
"In die tijd, de mensen van Malaga reisden niet, ze hadden niet eens alles telefoon, dus reisfoto's waren zeldzaam. Wat was eerder? vreselijke foto's van de haven van Benalmádena , wanneer niet gesluierd", herinnert hij zich.
Nogmaals, ik wend me tot mijn vrienden: "Welke foto's staan er in je? jeugdalbums ?" vraag ik. Sommigen, inderdaad, Ze hadden geen vakanties en geen camera ; anderen, de meerderheid, documenteerden de dag tot dag: de bad tijd , de baby gedoe, de rit naar het kamp, de gekke middagen wat dan ook...
"Vanwege deze dingen stel ik me voor dat zomer 1993 het is zo doorweekt; verzamelt die momenten met grote genegenheid", reflecteert Cristina G. Marfil, wiens vader doorweekt was fotoboeken voordat ze werd geboren om haar later af te schilderen als een filmster . Vandaag is ze actrice, heeft ze er iets mee te maken...?
Thalia concludeert: "Het is duidelijk dat de snapshots nu beter zijn, koeler, en ze worden opgenomen heel verschillende, meer exotische plaatsen. Het is niet alleen de evolutie van digitaal, het is de koopkracht van de Spanjaarden, globalisering".
THUISFOTOGRAFIE ALS KUNST EN PROCES, EEN UITSTEKENDE HOBBY
Josetxo Ekster Hij was een liefhebber van fotografie en richtte zelfs zijn eigen op ontwikkelstudio thuis. Tijdens zijn jeugd herinnert hij zich echter niet dat hij familiefoto's van reizen heeft gezien. "Ofwel is mijn geheugen zwak of de enige plek waar ik ooit met mijn ouders op vakantie ben geweest, was de... dorp waar ze vandaan kwamen en de omgeving: enkele foto's van de familie eten tussen de populieren uit de boomgaard van mijn grootvader klommen de kinderen erop een auto. Het is nooit bij me opgekomen om foto's van de stad te maken; ik geef de voorkeur aan onthoud wat het was om je te verdiepen in wat het is", legt hij uit.
Alleen al het documenteren van die belangrijke momenten begon serieuzer te worden als reactie op 'de verrassing en... de teleurstelling van de eerste foto's , omdat ik zag dat ze zelfs in de verste verte niet weerspiegelden wat ik me herinnerde dat ik voor mijn ogen had, noch de intentie die me had aangemoedigd om de camera in mijn gezicht te gooien".
Daarom gaf hij zich na een reis, een excursie of een familiereünie aan de handgemaakt ontwikkelingsproces.
Het ontwikkelproces thuis was lang en moeizaam
"De vele uren besteed opgesloten in eenzaamheid vanuit dat kleine kamertje vol duisternis en rood licht, luisterend naar Radio 3 of Radio Clásica, eindigde ik uiteindelijk met een bescheiden stapel foto's die getuigden van het evenement, maar dat ze zijn niet klaar met het verwijderen van de anodyne … Er moest een manier zijn om dichter bij die rondheid te komen die in meer of mindere mate te zien was in de algemeenheid van de foto's van min of meer professionele fotografen", zei hij.
Dat was de reden waarom hij zich toelegde op het lezen over beeldcompositie , perspectief, regels, enz., totdat, op reis naar Minorca, begon op te merken dat zijn kiekjes dichter bij zijn ideaal kwamen: "Je zou kunnen zeggen dat de nieuwigheid bestond, meer dan in het zien van dingen en ze in foto's veranderen, in het dingen opvatten als foto's ", herinneren.
"Door zeer snelle observatie werd ik me ervan bewust dat er in mijn omgeving een reeks elementen van landschap, mensen, architectuur dat, als hij een manier zou vinden om ze te combineren, er een 'catapum'-foto uit zou komen. Maar om dit te bereiken, moest ik meestal even stoppen met werken terwijl de anderen hun weg vervolgden. Dan moest hij ze inhalen. Anderen moesten het standpunt radicaal veranderen en de helling af naar het strand om weer op het pad te komen nadat ik, soms niet, de foto heb gemaakt waar ik naar op zoek was".
Deze nieuw ingehuldigde gretigheid bracht hem ertoe zijn vakanties van de ene plaats naar de andere door te brengen, soms wakker wordend, voor zonsopkomst op zoek gaan naar de beste punten om de zonsopgang te fotograferen.
Menorca wekte de inspiratie van Josetxo
"Ik verloor in tien dagen meer kilo's van degenen die nooit verloren hebben. Maar het was het waard, want het is net als fietsen, vergeet nooit helemaal." Hij raakte zo dol op het onderwerp dat hij, zoals hij zich herinnert, zelfs een keer foto's heeft gemaakt 7.000 momentopnamen binnen een maand.
Onder hen was het echter niet mogelijk om de typische afbeelding van toeristisch-plus-monument , die merkwaardig genoeg begon te verkennen met de komst van mobiele telefoons. 'Ik zie er niets goeds in en ik vind het ook niet leuk. Het lijkt mij alsof iemand opneemt in een hunebed' Pepe was hier , maar persoonlijk, erger, omdat ik er geen moment aan denk twijfel doen die naar het Parthenon is geweest die me vertelt dat hij is geweest. Of omdat het vanzelfsprekend lijkt dat het Parthenon zonder mij ervoor is minder een Parthenon ".
Sterker nog, nu de vereeuwiging van het moment binnen ieders bereik ligt, is hij weg afstand nemen van zijn hobby: "Samenvallend met de veralgemening van digitale fotografie, gaf ik het minder belang fotos nemen. Ik heb het lab ontmanteld en Ik heb de ontwikkelaarskit weggegeven ", legt hij uit. Zelfs hij neemt niet langer alleen de camera mee als je op reis gaat.
"Als het aan mij alleen lag, zou ik me concentreren op het maken van foto's in de context of omstandigheid die ik wilde. Toen ik besloot de sessie te beëindigen, zou ik daar zitten en ze aandachtig en luchtig bekijken terwijl ik op adem kwam. Dan zou ik ze verwijderen ".
Nieuwe technologieën hebben geleid tot nieuwe manieren om naar de werkelijkheid te kijken
Deze houding, zo tegengesteld aan de millenniumclaim van verzamelen en delen Josetxo verdedigt haar in een oneindige lus en verzekert dat hij niet langer streeft naar "goede foto's koesteren", maar tevreden is met " achtervolg ze en zoek naar het goede ", een proces dat, zegt hij, hem doet denken aan riviervissen zonder dood.
"Nu begrijp ik dat Instagram is me een beetje vreemd, hoewel ik van mening ben dat fotografie via de mobiel, door de manier waarop veel jongeren er vanaf het begin mee omgaan, de bijdrage is van een en vele nieuwe manieren om te kijken ’, besluit de fan.