'Lucrecia' van Artemisia Gentileschi (versie nu te zien in het Getty Museum in Los Angeles)
Dit werk, verworven door de Getty Museum Los Angeles , wordt als sterwerk aan het publiek gepresenteerd bij de heropening van het museum op 21 april na sluiting wegens de pandemie.
Timothy Potts, museumdirecteur , heeft verklaard dat het stuk opent een venster naar relevante factoren in elk kunstwerk, zoals onrecht, vooroordelen en misbruik . Het weglaten van dit element in het verklarende discours heeft tot controverse geleid in recente tentoonstellingen, zoals de Mythologische passies van het Prado Museum.
Naar het beeld van Artemisia, Lucrecia brengt een mes naar haar blote borst . Kijk omhoog, op zoek naar waarde. De lichtheid van zijn huid en de witheid van het hemd dat tot aan zijn middel valt, contrasteert met de donkere achtergrond en benadrukt het drama.
Zelfportret als allegorie op de schilderkunst. Royal Collection, Londen
Lucrecia was verkracht . In het oude Rome, vóór de Republiek, toen de stad werd bestuurd door een monarchie van Etruskische oorsprong, was zij de vrouw van een Romeinse edelman. Volgens de mythe kwam Sextus Tarquinius, zoon van de koning, op een nacht haar huis binnen in afwezigheid van haar man en hij dreigde haar te vermoorden als ze niet toegaf . De volgende dag vertelde Lucrecia haar man en haar vader wat er was gebeurd en, na hen om wraak te hebben gesmeekt, stak zichzelf in de borst . De opstand die zijn dood uitlokte, leidde tot de verdrijving van de koning en de begin van de republiek.
Het thema, populair in de 17e eeuw, vertegenwoordigde een weergave van vrouwelijke deugd: dood vóór schande . In het geval van Artemisia werd het drama echter van vitaal belang. De schilder had het lot van Lucrecia ondergaan.
Van kinds af aan werkt ze in Rome in de werkplaats van haar vader, Orazio Gentisleschi, een beroemde kunstenaar uit die tijd. Agostino Tassi, ook een schilder, profiteerde van de afwezigheid van de eigenaar van de werkplaats om haar te verkrachten . Zijn weigering om met haar te trouwen leidde tot een proces waarin: de getuigenis van het slachtoffer werd ondervraagd onder marteling . Het schandaal schokte Rome.
Na een veroordeling, waarvan de straf werd genegeerd, bereikte Orazio een huwelijksovereenkomst met Pierantonio Stiattessi, een Florentijnse schilder. Het proces had Artemisia beroemd gemaakt en ze werd verwelkomd in de Medici-rechtbank. Haar opkomst in de kunstscene maakte haar de eerste vrouw die deel uitmaakte van de Accademia del Disegno . van de stad.
Na een verblijf in Rome reisde hij in 1627 naar Venetië, waar hij Lucrezia schilderde. Op 34-jarige leeftijd had hij het Romeinse proces achter zich gelaten. Triumphant, hij maakte deel uit van intellectuele kringen, bestaande uit schrijvers, kunstenaars en muzikanten . De schrijver Giovanni Francesco Loredan wijdde drie gedichten aan een werk dat wel eens in het Getty Museum zou kunnen worden tentoongesteld.
'Lucretia' van Artemisia Gentileschi (Weense versie)
De huidige kijk op de werken van de schilder zoekt naar een biografische lezing. Judith onthoofdt Holofernes is geworden het beeld van de sterke, gedurfde, onverzoenlijke vrouw . De waarheid is dat Artemisia, zoals destijds gebruikelijk was, al haar werken op bestelling schilderde. Dat wil zeggen, zij was het niet die de thema's die ze vertegenwoordigde vastlegde.
Ongetwijfeld wist zijn genie belachelijk te maken en het in zijn eigen stempel te veranderen waarin de morbiditeit van zijn biografische episode zich bij het talent in de creatie voegde. Een ander probleem is de gevoeligheid die het trauma veroorzaakte, waardoor ze enerzijds in staat was om de pijn en kwetsbaarheid van de vrouw die werd misbruikt, en anderzijds de woede en frustratie veroorzaakt door onrecht.
'Lucrecia' van Artemisia Gentileschi (versie ondergebracht in de privécollectie Girolamo Etro, in Milaan)
Waarschijnlijk vertegenwoordigde artistieke expressie voor haar een therapeutische daad. We kennen vier Lucrecia's van zijn hand, waarvan er één de aanval van Tarquin voorstelt. De eerste, bewaard in een privécollectie in Milaan, het is stevig, tragisch . Hij grijpt de dolk stevig vast terwijl hij moed verzamelt met één hand op zijn borst. Wanneer ze wordt aangevallen door de zoon van de koning in de potsdam versie Zijn blik weerspiegelt diepe angst.
Geconfronteerd met de spanning van het eerste werk, wint Lucretia van het Getty Museum aan sensualiteit . Het drama verdwijnt in de blik die opkomt en de rand van het mes dat de huid nadert die, in zijn witheid, zijn onschuld aangeeft, centraal staat.
Als we de werken van Gentileschi vergelijken met die van andere schilders over hetzelfde onderwerp, de conventie van deze wordt duidelijk in het aangezicht van de levendigheid en waarheid van een pijn die, zonder twijfel, duurde in de herinnering van de kunstenaar.
'De ontvoering van Lucrezia' door Artemisia Gentileschi (Posdam-versie)