'Een grotere plons'
Wij, in navolging van Hockney's stelregel die spreekt over kunst als een transmutatie van de werkelijkheid, we transmuteren zijn kunst in een route door de stad met plaatsen waar de kunstenaar is geweest en andere waar je doorheen kunt gaan en die uit een van zijn schilderijen lijken te komen. Welkom bij de Hockney Express.
Hij had zijn eerste solotentoonstelling op 26-jarige leeftijd en nu, met bijna zes decennia van creativiteit achter hem, wordt David Hockney geëerd op een retrospectieve macro die terugkijkt en recenseert in het huis van Britse kunstenaars, de TATE Brittannië , zijn leven en werk. Hij doet het natuurlijk rustig aan. Zoals hij heeft aangegeven, wil hij alleen aanbieden “ een beetje vreugde ’ en dat mensen ‘even graag naar de wereld kijken zoals ik’. En ja, als iets duidelijk is, dan is het wel dat mensen zich even amuseren. De instelling heeft zijn record voor voorverkoop al gebroken van tickets en heeft zelfs verlengde uren om alle bewonderaars van dit genie bij te wonen. Meer dan 100 stuks chronologisch op muren geplaatst in pastelkleuren zijn verantwoordelijk voor Hockney-waanzin heeft Londen overgenomen.
KAMER 1
Voordat je naar Hockney gaat en kracht opdoet, want je gaat het nodig hebben, kun je de dag beginnen met de spectaculaire volledig Engels ontbijt van **Berners Tavern**, in **The London Edition hotel in Soho**. je kok, Jason Atherton , houder van een Michelin-ster, is de architect van het culinaire succes. Bovendien, in een visueel spel dat de kijker uitdaagt om identificeren of wat u op uw muren ziet een olieverfschilderij of een foto is, Dit restaurant wordt een ongewone maar meest suggestieve kunstgalerij, waar u kunt genieten van het beste van de Engelse plastic stijl, tussen stillevens, vazen en landelijke landschappen.
Dit van het reële doorgeven voor creatie en creatie voor iets echts, is iets dat Hockney al vanaf het begin van zijn carrière onderzocht. Hoe? Een klein bedrog bedenken door een echte actie op een plastische voorstelling te plaatsen, waardoor één enkele werkelijkheid ontstaat. In de eerste zaal van de tentoonstelling wordt alles uitgelegd door de welsprekende Werk binnen een werk.
KAMER 4
In 1964 laat David zijn geboorteland Engeland achter en bezoekt hij de stad De engelen, waar zonlicht, Californische atletiek en popcultuur in je leven komen om te blijven. EEN zacht roze kamer bevat enkele van de iconen van deze periode en misschien de mooiste palmbomen in de kunstgeschiedenis . Het zou ons niet verbazen als Hockney, decennia later terug in het ontropische Londen, zijn vakmanschap en het licht miste, “tien keer helderder dan dat van het platteland van Yorkshire”.
Deze stad omsluit echter een kleine jungle in een ijzeren en glazen huis, dat ons naar warmere breedtegraden brengt. Het Palmhuis het is slechts een van de botanische attracties in **Kew Gardens**. Site erkend door UNESCO als werelderfgoed, die ecosystemen uit verschillende delen van de wereld in de buurt van Londen herschept. Honderdjarige bomen, gigantische waterlelies en zelfs een Japanse droge tuin Ze hebben een plek op hun land. Wat in zowel Londen als Los Angeles hetzelfde is, is het sproeisysteem, maar Hockney schildert het zo goed.
Kew Gardens Palm House
De grote plons Het kan ook worden nagebootst, maar Londenaren zijn heel erg hun eigen en hebben, naast zwembaden, een paar favoriete meren waar ze het kunnen doen. Misschien wel de meest emblematische van hen is de Hyde Park Serpentine Lido waar ze sinds de jaren '30 van de vorige eeuw verlichten wat zij beschouwen als de ontberingen van de zomer, sommigen 30 graden Celsius . Hoewel elk jaar veel dappere mensen in deze koude wateren duiken om hun huid te versterken. Misschien denken ze juist op dat moment aan Californië.
Hyde Park Serpentine Lido
KAMER 5
Een ander hoogtepunt van de tentoonstelling is de grote zaal die de dubbele portretten die de kunstenaar tussen 1968 en 1977 maakte voor verschillende van zijn vrienden en hun ouders. Spellen van blikken en ongedwongen houdingen in een hele les architectuur, decoratie en mode in vlakke kleuren.
Duo-vergaderingen die de scène kunnen veranderen en verhuizen naar Schetsen , een van de meest unieke locaties in MayFair. In jouw ruimte ** The Gallery ** kun je kennismaken met de vijf uur thee zittend in een kamer waar praktisch alles roze is, inclusief de bank zoals in een van Hockney's schilderijen. Het heeft 239 sketches , gesigneerd door de oneerbiedige Britse kunstenaar David Shrigley, die ook voor zijn communicatieve serviesgoed heeft gezorgd. Het is de plek om te zien en gezien te worden, ook je badkamer, een wit ruimteschip dat meer dan één lach oproept.
KAMER 7
Het perspectief en zijn representatie ze hebben Hockney decennia lang geobsedeerd en het zijn deze vragen die zijn werk hebben doen evolueren. Het was juist met het doel deze vragen te beantwoorden dat hij begon spelen met een camera en maak grafieken op basis van overlappende polaroids , waarmee hij, in de woorden van het genie, tekende. "Ze vertelden ons dat de camera's het geïntegreerde perspectief brachten, maar mijn experimenten lieten me dat zien perspectief kan worden gewijzigd door twee of drie foto's naast elkaar te plaatsen " herinnert de kunstenaar zich in een gesprek met Martin Gayford verzameld in het boek 'David Hockney: de grote boodschap' van de uitgeverij La Fábrica. Een must om zijn werk te begrijpen. In een van de fotomontages zie je de Kyoto Ryõan-ji Tempel Zen-tuin , het werk waarmee Hockney zich realiseerde dat hij erin slaagde de werkelijkheid weer te geven zoals hij wilde, met meerdere gezichtspunten.
Ervaar zoals hij en bekijk de verschillende perspectieven die kunnen worden vastgelegd met een camera van de skyline van Londen **op de London Eye**. Met een artistiek excuus kun je jezelf een beetje 'toerisme' permitteren.
Speel met het perspectief van de London Eye
KAMER 11
Hockney zet een nieuwe stap in de kunstgeschiedenis door creëer een bewegend landschap met behulp van negen op elkaar geplaatste camera's die een enkel vlak vormen. Het proces: ze zijn allemaal aangepast aan het licht dat elk deel van het landschap heeft, omdat het verlichte delen en schaduwrijke delen heeft. Een contrast dat het menselijk oog direct maakt, maar dat visuele technologie door een kleine overgang moet maken. Hockney slaagt erin die stap over te slaan door elke camera op een punt met verschillende belichtingsgraden te richten. en voila, het woldwate-pad overspoelt ons met de kracht van de vier seizoenen in een kubusvormige ruimte waar tijd en natuur in een lus gaan. "Ik weet niet of het kunst is of niet. Maar zeker het zijn nogal ongebruikelijke presentaties van de zichtbare wereld . Ik denk dat we iets nieuws hebben gecreëerd, wat mogelijk is dankzij technologie. We kunnen de camera's meer laten zien. Zet er een paar bij elkaar om grotere, intensere beelden te krijgen", zegt de kunstenaar, die al een paar jaar met zijn team werkt om iets te bedenken waar je sprakeloos van wordt.
Misschien de richmond woods wees de dichtstbijzijnde optie bij Londen om te genieten van een mistige zonsopgang of een gele explosie bij zonsondergang zoals Hockney deed in Yorkshire.
David Hockney is en blijft avant-garde
KAMER 12
Het grote formaat is ook belangrijk in de productie van Hockney, vooral in de landschap de afgelopen jaren heeft gedaan. Een goede samenvatting van zijn boodschap wordt ook gegeven tijdens de gesprekken met Martin Gayford : "Het is geen illusie. Het is geen schilderij waarvan je denkt: 'ik wil naar binnen'. Omdat je geest er al bij is. Het schilderij overweldigt je. Dat is de ervaring die ik wil dat mensen vóór hem leven". Geassembleerde doeken, tot 50 jaar oud is hij gekomen om zich te verenigen in een enkel werk, om er een bos, een tuin of zelfs de Grand Canyon van Colorado in te plaatsen. live.
'iPUB'
In het begin van zijn carrière, toen hij cum laude afstudeerde aan het Royal College of Art, vestigde hij zich bij toeval in het kleurrijke Notting Hill. En dit is waar een van de meest authentieke pubs in Londen is gevestigd, de The Churchill Arms dat achter een gevel vol bloemen, oh toeval, verbergt de typisch Engelse pub? , hoewel deze de eigenaardigheid heeft van een Thais restaurant in een van zijn kamers. Hier gaat het leven tussen pokerpakken en decks . Goede thema's voor de nieuwste Hockney, degene die op zijn iPad of iPhone traditionele portretten schildert van mannen en vrouwen die spelen of drinken, die uiteindelijk leven en die heel goed de Churchill-parochianen zouden kunnen zijn. De laatste kamer toont ons iets dat we nauwelijks eerder hadden kunnen zien met zo'n levendigheid, wat de experts zijn gaan noemen ‘het creatieve proces’ . Een live show om de tentoonstelling met 'een beetje vreugde' te verlaten zoals ik wilde Hockney.
The Churchill Arms
CHINA DAGELIJKS
Een paar straten van het hoofdkantoor van TATE Britain hebben Londenaren het Chinese restaurant A. Wong verheven met een specialiteit: de dim sum
In 1981 reisde hij naar China met meneer stephen spenser met als doel het boek te illustreren dat de heer over de Aziatische reus zal schrijven: ChinaDagboek. Iets dat de kunstenaar kenmerkt in zijn manier om de wereld weer te geven, en in zijn werk het isometrische perspectief, dat wil zeggen zonder verdwijnpunten, opnieuw te bevestigen. Van zijn reis herinnert Hockney zich nog een paar geleerde lessen, zoals "in China wordt gezegd dat je drie dingen nodig hebt om te schilderen: de hand, het oog en het hart. Slechts twee zijn nutteloos. Een goed oog en een goed hart werken niet en een goede hand en een goed oog evenmin. ".
De indrukwekkende wenteltrap van de TATE
MINI-GIDS VOOR HET VOLGEN IN HOCKNEY'S ARTISTIEKE VOETSTAPPEN
Victoria & Albert Museum
Het is het grootste museum voor decoratieve kunst ter wereld, een weldaad voor liefhebbers van toegepaste kunst in het algemeen en zeldzame kunstschatten in het bijzonder. Hockney was verliefd op zijn verzameling foto's.
Nationale portretgalerij
Logischerwijs kon een portretkunstenaar van zijn statuur niet anders dan dol zijn op deze instelling, die de Britse manier van representeren weerspiegelt het meisjes en het zijn jongens uit de Elizabethaanse tijd tot op de dag van vandaag. David heeft er meer dan een middag doorgebracht.
Nationale portretgalerij
cornelissen & zoon
Een hele instelling. Er zijn verschillende generaties die Chinese inkt, glanzend papier en olieverfschilderijen van meer dan duizend kleuren hebben verzonden met een uitstekende opleiding. Er is geen bewijs dat Hockney zijn aankopen hier heeft gedaan, maar een vermoeden vertelt ons dat hij dat wel deed.
Volg @alvaroanglada
Cornelissen & Zoon