Het museum uit één stuk dat het verhaal vertelt van alledaagse voorwerpen
De film begint als volgt: 28 februari 2021. Een bebaarde man loopt door een museum en stopt voor een vitrine. Hij opent het, steekt een arm in, neem het enige metalen voorwerp dat wordt blootgesteld en stopt het met een snelle beweging in zijn zak. Meteen daarna verlaat hij het museum, loopt het gebouw uit en stapt in zijn auto.
Na 10 minuten rijden komt de man een ondergrondse garage binnen, Hij doet de auto op slot en rijdt in een lift terwijl hij het oppervlak van het metalen voorwerp voelt zonder het uit zijn zak te halen. De man stapt uit de lift, haalt er een paar sleutels uit, opent een deur, hangt zijn jas aan een hanger en gaat een van de kamers binnen. Het is een keuken.
De man gaat naar de gootsteen, pakt een schuursponsje, draait de kraan open en wrijft het voorwerp tot de laatste scheurtjes. Hij droogt het af met een doek hij opent een van de lades, legt hem erin en sluit hem weer.
Enkele uren later zal hij die la weer openen, het item oppakken, er een ei mee kloppen, een Franse omelet maken en het met hetzelfde item opeten. dan en alleen dan Je zult het eindelijk kunnen bevestigen: een vork werkt even goed, zowel voor als nadat het een museumstuk is geworden.
DE KUNST OM EEN DAGELIJKS VOORWERP TE ZIJN
Wat kunnen een vork, een tampon, een wasknijper en een blik met elkaar gemeen hebben? Afhankelijk van wie deze vraag wordt gesteld, kunnen de antwoorden zo divers als maf zijn.
Als ze vragen Alex Rebollo Sanchez , uw antwoord zal duidelijk zijn: stuk voor stuk zijn die objecten een maand lang museumstukken geweest. specifiek in de Privémuseum van L'Espluga de Francolí, in de provincie Tarragona.
Álex Rebollo is historicus, museoloog en freelancer. Dit laatste wordt benadrukt om het project dat in februari 2021 begon, beter te begrijpen: "om in een museum te werken, moest ik het creëren."
En het is dat Rebollo is de architect, samen met de kunsthistoricus en museoloog Anna M. Andevert Llurba , van het vreemde en prachtige Museu Bijzonder: een museum van nog geen vierkante meter dat één stuk per maand tentoonstelt en waarvan de "kunstwerken" afkomstig zijn uit de laden, kasten en kasten van het huis van Álex Rebollo.
Wat kunnen een vork, een tampon, een wasknijper en een blik met elkaar gemeen hebben?
Het Museu Bijzonder wordt op haar website gedefinieerd als a "ruimte om alledaagse voorwerpen een stem te geven, hun fascinerende verhalen te ontdekken en via hen te reflecteren op hen en -vooral- op ons".
Volgens Rebollo zelf ontstond het idee om deze etnologische ruimte te creëren om door het huis te lopen "Te midden van een pandemie, tijdens de opsluiting, toen ik veel tijd had om na te denken."
Rebollo legt uit dat het een onderwerp was dat hem altijd al had geïnteresseerd en dat het rechtstreeks verband hield met zijn beroep als historicus, een "werk van het stellen van vragen": sinds wanneer hebben we een vork? Hoe en waarom is de shampoo verschenen? Waar komt het plastic vandaan dat we elke dag weggooien en dat decennia geleden verscheen als een veronderstelde optie die resistenter en duurzamer is dan glas of keramiek?
Museum van het plattelandsleven, fysiek hoofdkwartier van het privémuseum
Het Museu Particular begon zijn reis op 3 februari 2021, toen Rebollo's vork (de Uitverkorene van al degenen die zijn lade bezetten) van zijn keuken naar een bestaande vitrine op een van de gevels van de Museum van het plattelandsleven van L'Espluga de Francolí , officieel hoofdkwartier van het Museu Particular.
Het idee van Rebollo is echter dat deze minimale ruimte in de gemeente Tarragona alle vlakken doorkruist en exponentieel uitbreidt. En daarvoor is er maar één oplossing: sociale netwerken.
Op deze manier zijn Twitter en Instagram de operationele armen van het project geworden, de plek waar via draden en publicaties het verhaal van de gekozen alledaagse voorwerpen wordt verteld.
Maar Rebollo's bedoeling is niet alleen om het verhaal van deze objecten te ontdekken en te vertellen. Je wilt ook vragen en misschien mogelijke antwoorden vinden over ons, de mensen die ze gebruiken. en dat, afhankelijk van waar we ze zien – in de prullenbak, in de kast, in een museum – we ze verschillende betekenissen geven.
"Een paar decennia geleden heeft de wasmachine de openbare wasruimte verwoest. Zal de droger hetzelfde doen voor wasknijpers?"
WAAR IS EEN VOORWERP VOOR?
"Nu is mijn vraag deze: Wat gebeurt er als iets zijn functie niet meer vervult? Is het nog steeds hetzelfde of is het iets anders geworden? Als je de stof van de paraplu afscheurt, is de paraplu dan nog steeds een paraplu? Je opent de spaken, je zet ze op je hoofd, je loopt in de regen en je wordt kletsnat. Is het mogelijk om dat object een paraplu te blijven noemen? Over het algemeen doen mensen dat. Ze zullen hoogstens zeggen dat de paraplu kapot is. Voor mij is dat een ernstige fout, de bron van al onze problemen."
Deze objectief-existentiële tirade werd uitgedrukt door Paul Auster in zijn roman City of Glass. Hij was echter niet de eerste mens die zichzelf deze vragen stelde, maar nog een in een lange keten die door de geschiedenis heen is bestendigd. Onder hen valt een Chinese keizer met veel nieuwsgierigheid en veel fantasie op.
Zoals de kunsthistoricus en directeur van het British Museum vertelt Neil MacGregor In zijn boek De geschiedenis van de wereld in 100 objecten, De Qianlong-keizer van China (18e eeuw) wijdde zich aan het verzamelen, classificeren, catalogiseren en verkennen van het verleden, het voorbereiden van woordenboeken, encyclopedieën en teksten over wat hij aan het ontdekken was.
Een van de vele dingen die hij verzamelde was een jade ring of bi. De Qianlong-keizer begon zich af te vragen en te onderzoeken waar het voor was en schreef, meegesleept door zijn verbeeldingskracht: een gedicht over zijn poging om dat object te begrijpen (spoiler: het gebruik ervan is vandaag nog onbekend).
Later - en hier komt het meest geekste deel van het hele verhaal - liet hij het gedicht over het object zelf schrijven. In die tekst concludeerde de keizer dat de ring was ontworpen om als basis van een schaal te dienen. Dus, hem zeer waardig, plantte hij er een kom bovenop en gaf het deze nieuwe bestemming.
Wat kan een paraplu zijn behalve een paraplu? En een jade ring? Op welk punt gaan ze van het hebben van de ene functie naar het verwerven van een andere? Deze vragen, die ons meteen zouden lanceren in een premiumversie van het mythische TVE-programma uit de jaren 90. Lach niet, het is erger (ik voelde me net een museumstuk) met Pedro Reyes en Félix el Gato die rond de keizersring draaien Ze hebben alleen zin als een object zijn betekenis heeft verloren, wanneer de samenleving waartoe dat object behoorde het negeerde.
En dit, als het gebeurt, is een absolute tragedie, want dat object vertelde een verhaal over die samenleving. Een verhaal dat in de vergetelheid raakte.
Zoals MacGregor in zijn boek uitlegt, een ideale wereldgeschiedenis zou teksten en objecten moeten verenigen, vooral "wanneer we het contact tussen geletterde samenlevingen en niet-geletterde samenlevingen beschouwen", waar "We zien dat al onze verhalen uit de eerste hand bevooroordeeld zijn, ze zijn slechts een halve dialoog." En eindigen: "Als we de andere helft van dat gesprek willen vinden, moeten we niet alleen de teksten lezen, maar ook de objecten."
Het is in die ruimte voorafgaand aan de tragedie van de vergetelheid waar ze verschijnen de etnografische musea, musea zoals het Museu Particular of het Museu de la Vida Rural. Het verschil is dat het Museu Particular niet werkt met het verleden dat niet meer in gebruik is, maar met het heden onzichtbaar en vatbaar om te worden vergeten.
Ik leg uit.
EEN etnografisch object , aldus de hoogleraar Sociale Antropologie José Luis Alonso Zet in de catalogus van de tentoonstelling Appliances, "het vervult de functies waarvoor het is gemaakt; wanneer die functie verdwijnt, kan het een getuige worden van het collectieve geheugen van de groep"
"De samenleving waartoe hij behoorde, blijft in hem een fundament zien waarop een deel van zijn recente herinnering rust, en als zodanig wordt het behandeld en gewaardeerd in het museum of in de tentoonstelling", benadrukt hij. Ponga vervolgt echter, de objecten, "Wanneer ze de context verlaten waarin ze zijn gemaakt, wanneer ze worden gescheiden van hun functie, zelfs als het is om naar een museum te gaan, verliezen ze een deel van hun essentie. Omdat (...) de essentie ervan, voorbij de vorm, ligt in de actie waaraan ze op elk moment moeten deelnemen. Het museum immobiliseert wat gemaakt is om mobiel te zijn, ontneemt het leven wat levend moest zijn.
En hier introduceert de hoogleraar antropologie de grote held van dit verhaal, de redder van die objecten: de museoloog. "De museoloog wordt de nieuwe auteur van het object, want met hem" creëert nieuwe talen en metatalen voor de nieuwe gebruikers, de bezoekers".
"Het museum en de tentoonstelling worden kraamkamers van ideeën, van theorieën over berichten die de museoloog lanceert zodat ze door het publiek worden begrepen en vastgelegd", voegt hij eraan toe.
Deze tekst, 20 jaar geleden geschreven door Ponga, is eigentijdser dan ooit als de perfecte definitie voor de rol van Alex Rebollo en Ana Andevert in hun museale project. Omdat het Museu Particular is een ware kraamkamer van ideeën en metatalen over objecten die vandaag voor ons nog steeds aanwezig zijn, maar die op elk moment verleden kunnen worden. En dit gebeurt zonder dat we het merken. Bijvoorbeeld met de wasknijper.
Dit is hoe ze het manifesteerden in een van hun Instagram-berichten: "De wasmachine heeft de openbare was nog maar een paar decennia geleden vernietigd. Zal de droger hetzelfde doen voor de wasknijpers?"
De publicaties van dit sociale netwerk gebruiken als een hedendaagse Power Point (trouwens, een ander "object" dat onze samenleving definieert en dat langzaam in onbruik lijkt te raken, hoewel er mensen zijn die het willen redden als een artistiek en verhalend hulpmiddel ), het Museu Particular betoogt de hypothetische verdwijning van de wasknijper en verklaart het geval van de Verenigde Staten, waar de opkomst van de droger de sluiting van de laatste houten wasknijperfabriek in 2003 veroorzaakte.
Hierover legt Alex Rebollo uit dat in dat land "drogen in de lucht wordt afgekeurd. Een huis met zichtbare waslijnen verlaagt de prijs ervan en de huizen eromheen" en verwijst naar de documentaire Drogen vanuit vrijheid om uit te leggen dat het gebruik ervan in de Verenigde Staten wordt gezien als een symbool van armoede.
Op deze manier, via Instagram-berichten en Twitter-threads, het Museu Particular werpt ons verschillende vragen en reflecties op die zijn afgeleid van de objecten die we dagelijks gebruiken, bijna zonder ons ervan bewust te zijn (Dit draadje op de hygiënische tampon verdient een speciale vermelding).
Wanneer Alex Rebollo wordt gevraagd naar: welke sleutels tot onze samenleving ontdek je, zijn antwoord staat bol van de ongrijpbare onderzoeksrealiteit: "u zou me dit over een paar maanden moeten vragen, als we alle objecten hebben verwijderd".
Na deze vraag kan het echter verbinding maken met: een van de eerste reflecties die hij tot nu toe heeft gemaakt: onze obsessie met het onmiddellijke. Het gebruik van sociale netwerken, de directe toegang tot informatie via de alwetende smartphone, maakt dat we willen onmiddellijke oplossingen voor vragen die tijd kosten om te beantwoorden (als ze kunnen worden beantwoord, natuurlijk).
In verband hiermee noemt Rebollo een van de objecten die later, in de maand augustus, zullen verschijnen: een ansichtkaart. Een object dat symbool staat voor een authentiek 'revolutionair gebaar in onze samenleving, waar alles controleerbaar en direct moet zijn: het verzenden van een papieren object dat zijn bestemming mogelijk niet bereikt".
Een andere sleutel die Alex sinds het begin van zijn onderzoek heeft waargenomen, is: de sacralisatie en desacralisatie van objecten door het simpele feit dat ze door een museum gaan (en dat hij zelf in zijn vlees voelde met de ervaring van de vork).
Dit heeft zijn oorsprong in het feit dat, zoals hij zelf uitlegt, "We zijn fetisjisten, we bewaren dingen die voor ons ogenschijnlijk geen zin hebben om te bewaren, maar omdat ze geassocieerd worden met herinneringen." Dit leidt hem tot een conclusie die direct aansluit bij de gedachte van José Luis Alonso Ponga: " materieel erfgoed bestaat niet, maar heeft de immateriële waarden die wij ermee associëren".
Aan het begin van de 20e eeuw, de beroemde antropoloog Bronislaw Malinowski maakte de volgende reflectie: "De banden tussen een object en de mensen die het gebruiken zijn zo duidelijk dat ze nooit volledig over het hoofd zijn gezien, maar ze zijn ook niet duidelijk gezien." Maar hij heeft de natuurlijk nooit leren kennen Privémuseum van L'Espluga de Francolí.