Andy Warhol (1928-1987), Marilyn Diptiek, 1962. Tate, Londen; gekocht 1980.
De ordago is al gelanceerd. Minister van Oudheden Khaled El Anany kondigde aan dat Egypte van plan is om de eerste fase van het Grand Egyptian Museum in december te openen en dat de kunstjunkies al in een razernij zijn. Wat wordt het grootste archeologische museum ter wereld valt (voorlopig alleen) aan met de complete collectie van toetanchamon -inclusief de zes begrafenisauto's van de farao-, wachtend om de bijna 50.000 stukken Egyptische kunst correct te presenteren die zijn 48 hectare land zullen bezetten.
Ondertussen, en voordat alle culturele aandacht is gericht op het land van de Nijl, wil de hedendaagse kunst je herinneren aan het beste van de afgelopen eeuwen en tegenaanvallen door haar artillerie tevoorschijn te halen: Miró, Warhol, Khalo, Guggenheim... Deze Dit zijn de tentoonstellingen die je nog van je kunstlijstje 2018 moet afstrepen.
**MIRÓ, GRAND PALAIS (TOT 4 FEBRUARI) **
Zo zijn de bijna 150 werken van Joan Miró chronologisch gerangschikt met de bedoeling de technische en stilistische evolutie van de kunstenaar beter te verklaren. De grootste retrospectieve gewijd aan Miró in jaren omvat schilderijen, tekeningen, keramiek en sculpturen: "Om het leven en werk van een toegewijde man te ontdekken of te herontdekken", zeggen ze in het drieluik van de tentoonstelling, samengesteld door Jean-Louis Prat, directeur van de Maeght-stichting en vriend van de schilder.
De Parijse tentoonstelling omvat van de eerste werken, met meer contact met de aarde en geïnspireerd door de landschappen van de Mont Roig, tot de stevige en late penseelstreken, die door zijn dromerige luchten en het schilderij van La Ferme, die ze verzekeren dat Hemingway van hem had gekocht nadat hij een hele nacht van bar tot bar had doorgebracht om franken op te halen totdat hij het afgesproken bedrag had.
Joan Miró, Le Carnaval d'Arlequin 1924-1925. Verenigde Staten, Buffalo. Collectie Albright-Knox Art Gallery Room of Contemporary Art Fund, 1940.
**FRIDA KAHLO: HAAR ZELF MAKEN, VICTORIA & ALBERT (TOT 2 NOVEMBER) **
Het leven van Frida Kahlo wordt verteld via haar kleding en bezittingen. Dit zou de eenvoudigste manier zijn om een tentoonstelling samen te vatten die – waaronder sieraden, cosmetica, foto’s, brieven, inheemse kledingstukken en andere voorwerpen – meer dan 200 artikelen van de schilder verzamelt. Maar nee, het is veel meer dan dat, Het is de eerste keer dat deze intieme bezittingen hun Blue House in Coyoacán . verlaten gelegen in 2004 achter een badkamerdeur.
Het was de muralist Diego Rivera zelf, haar man, die ze daar liet houden en de publieke opinie wist pas in 2007 van hun bestaan. Dankzij het uitstekende conserverings- en restauratiewerk van Hilda Trujillo, directeur van het Frida Kahlo Museum, hebben we kun je bij Victoria & Albert in Londen ontdekken hoe Frida versterkte haar identiteit met Revlon's Everything's Rosy lipstick en ebbenhouten eyeliner. Bekijk ook haar kleurrijke inheemse Mexicaanse kledingstukken samen met portretten of zelfportretten waarin de kunstenaar ze droeg en zie zo uit de eerste hand hoe haar styling een fundamenteel onderdeel was van de boodschap die ze met haar werken wilde overbrengen.
Frida Kahlo op een bank carbon print 1938, foto door Nickolas Muray.
**ANDY WARHOL – VAN A NAAR B EN WEER TERUG, WHITNEY MUSEUM (T/M 31 MAART)**
Gaat over de belangrijkste monografische tentoonstelling over Warhol tot nu toe en de eerste overzichtstentoonstelling over de kunstenaar georganiseerd door een Amerikaanse instelling sinds 1989. Alleen al om deze reden is een bezoek aan dit New Yorkse museum een must. Bovendien zijn sommige van de meer dan 350 stukken die deel uitmaken van de tentoonstelling de eerste keer dat ze een ruimte delen, dus Andy Warhol-Van A naar B en weer terug is essentieel om het werk van de kunstenaar te begrijpen als een continu geheel waarin zijn iconische popzeefdrukken zijn van levensbelang, maar zijn vroege illustraties ook of zijn experimentele filmwerk uit de jaren zeventig.
"Weinigen hebben de kans gehad om zo'n diepgaande presentatie van zijn carrière te zien en schaal, levendige kleuren en materiële rijkdom uitleggen van de objecten zelf. Deze tentoonstelling, die in drie steden wordt gepresenteerd, stelt bezoekers in staat om het werk van een van Amerika's belangrijkste culturele figuren te ervaren, en om Warhols artistieke genialiteit en gedurfde experimenten beter te begrijpen", aldus Adam D. Weinberg, directeur van het Whitney Museum.
Andy Warhol (1928-1987), Mao, 1972. Het Art Institute of Chicago; De heer en mevrouw Frank G. Logan Aankoopprijs en Wilson L. Mead-fondsen, 1974.
**1948: DE BIENNALE VAN PEGGY GUGGENHEIM, PEGGY GUGGENHEIM COLLECTIE (TOT 14 JANUARI) **
De kunstwereld waardeert de rol van Peggy Guggenheim in zijn meest recente geschiedenis niet. ONS we houden van zijn non-conformiteit, zijn rebellie, zijn 'goede oog', zijn patronage en laat verzamelen en zijn interesse om grote werken te beschermen tegen vernietiging door de nazi's. Daarom is het de moeite waard om af en toe stil te staan bij de artistieke mijlpalen die het nichtje van Solomon R. Guggenheim heeft bereikt (ja, haar oom was degene die de gelijknamige Stichting oprichtte die de musea van New York en Bilbao beheert en leidt) .
Deze show is bedoeld om de 70e verjaardag van de tentoonstelling van de Peggy Guggenheim-collectie in het Griekse paviljoen op de 24e Biënnale van Venetië te herdenken. Om dit te doen –en dankzij documenten, foto’s en brieven uit die tijd– het in 1948 door de Venetiaanse architect Carlo Scarpa ontworpen podium wordt gedeeltelijk nagebouwd om de geselecteerde werken te hosten, die zullen worden vergezeld door enkele anderen in bruikleen van verschillende instellingen, zoals Composition No. 113 (1939) van Friedrich Vordemberge-Gildewart (Guggenheim) of Composition (1936) van Jean Hélion (Tel Aviv Museum of Kunst).
Peggy Guggenheim in het Griekse paviljoen naast twee werken van Joan Miró, op de Biënnale van Venetië in 1948.