Een nieuwe Caravaggio verschijnt bij veilinghuis Ansorena in Madrid
Het vinden van een werk van een grote meester is een droom die gekoesterd wordt door museumconservatoren, academici en kunsthandelaren. De waarde, zowel artistiek als geldelijk, komt tot uiting waar ooit een toeschrijving aan een secundaire kunstenaar verscheen, de mediacommotie verspreidt zich en de figuur van de maker wordt een trend in sociale netwerken.
Daarbij krijgen alle deelnemers een gewenste zichtbaarheid, vertaald naar culturele relevantie in het geval van een museum , en in rijke winsten in die van een dealer.
Twee gebeurtenissen in Madrid hebben de afgelopen weken verschillende fasen van dit proces geïllustreerd. De oproep tot aandacht van antiquairs en academici over: het mogelijke werk van Caravaggio Terugtrekking uit de Ansorena-veiling op 8 april was een plotseling, onverwacht geval. De escalatie van miljonairaanbiedingen, de komst van internationale experts en het alarm van de museumautoriteiten vormen op zich al een verhaal van intriges.
Geconfronteerd met de controverse veroorzaakt door de openbaring van Caravaggio, werd de presentatie van de Prado Museum van 'Victor Hannibal' , die voor het eerst Italië vanuit de Alpen aankijkt, Francisco de Goya, geschonken door de Stichting Vrienden van de Instelling , toont het laatste hoofdstuk van de reünie. Na een lang traject van studies, opinies en administratieve procedures is het stuk opgenomen in openbare collecties.
In dit geval was de ontdekking het resultaat van het werk van Jesús Urrea, in 1993 adjunct-directeur van het Prado , die het schilderij in de Stichting Selgas-Fagalde . Het olieverfschilderij was in de 19e eeuw verworven door de industrieel Fortunato Selgas als een anoniem werk, later toegeschreven aan de Italiaan Corrado Giacquinto, en tentoongesteld in de vorstelijke vijfde van Cudillero.
We hebben de neiging om het hele werk van de grote meesters te zien als iets vast, onbeweeglijks, bewaakt in musea. De waarheid is dat de lijst met ontbrekende stukken eindeloos is. Gedurende eeuwen, overvallen, oorlogen of de simpele onwetendheid van sommige erfgenamen , hebben de regel onderbroken die de identificatie mogelijk maakt van werken die niet zijn ondertekend, minder belangrijk zijn of die niet duidelijk beantwoorden aan de stijl van de auteur.
'Zegevierend Hannibal, die voor het eerst Italië vanuit de Alpen aankijkt'
De zaak van Leonardo's 'Salvator Mundi' , die door meerdere collecties ging totdat het de handen van dealer Robert Simon bereikte, is de beroemdste en meest winstgevende openbaring van het afgelopen decennium. De slechte conservering voedde een verwarrende opeenstapeling van attributies. Andere gestolen en verborgen werken kunnen wachten op een toevallige vondst. Van Goghs Arles Notebook, verloren gegaan door de geallieerde bombardementen op de stad, wacht op een akkoord over het auteurschap.
Want daar gaat het uiteindelijk om, de afspraak van de community bestaande uit experts en museummanagers . De technische tests: de studie van de onderliggende tekening, de analyse van pigmenten, van het frame, van het doek, zijn meestal niet sluitend. Ze geven informatie over de tijd waarin het werk is geschilderd en kunt u op een later tijdstip gemaakte kopieën weggooien , maar staan zelden sterke attributie toe. De meesters hadden vroeger workshops waarin de materialen werden gedeeld, zeer vergelijkbaar met die van hun tijdgenoten..
Het document dat de volgorde van de . opslaat werk, getuigenissen, beschrijvingen en inventarissen helpen de attributie te versterken . Een schets van de kunstenaar zelf vormt een sterk bewijs.
Bridge, Arles notitieboekje
In het geval van Goya's Hannibal maakte het deel uit van het zogenaamde Italian Painter's Notebook, bewaard in het Prado Museum. Urrea , die hem als museumconservator had bestudeerd, hij wist het laatste werk te herkennen toen hij het in het paleis van Cudillero . zag . Goya's hand was verborgen gebleven omdat het een vroeg stuk was, vreemd aan de kenmerken die zijn volwassen stijl kenmerken.
Goya ondernam de reis naar Italië op 24-jarige leeftijd . Bij twee gelegenheden had de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van San Fernando hem de prijs geweigerd waarvan een opleidingsbeurs in Rome afhing. Daarom moest hij uit eigen zak een reis financieren die in de 18e eeuw essentieel was voor iedereen die ernaar streefde een erkend kunstenaar te worden..
De Italiaans notitieboekje, bewaard in het Prado Museum , bevat aantekeningen en tekeningen van monumenten die zijn aandacht trokken, opvattingen, onkostennota's of conceptbrieven en opmerkingen.
De exacte route van de schilder is onbekend , maar uit zijn aantekeningen blijkt dat hij stopte bij Genua, Venetië, Modena, Bologna, Genua, Parma en Rome . In Parma deed zich de mogelijkheid voor om een werk voor te stellen aan de wedstrijd georganiseerd door de Academie voor Schone Kunsten. Het thema werd bepaald door een sonnet van Frugoni, een dichter uit die tijd. Vandaar de retoriek van de titel: Hannibal de winnaar, voor het eerst Italië aankijkend vanuit de Alpen.
De aantekening die hij maakte in het Notebook en twee olieverfschetsen, waarvan er één in het Zaragoza Museum wordt bewaard, bewijzen het belang dat de schilder aan de oproep hechtte. Hij schonk haar de eruditie in die een academische wedstrijd vereiste. De compositie is bevolkt met allegorische figuren: de overwinning die neerdaalt in een strijdwagen met een lauwerkrans en de ossenkopfiguur die de rivier de Po voorstelt.
Goya
Goya won de wedstrijd niet, hoewel hij een speciale vermelding kreeg. Na de uitspraak gaf de kunstenaar instructies om het werk op te sturen naar Valencia, en later naar Zaragoza . Op dit punt, het spoor is verloren tot de verwerving van het stuk door Fortunato Selgas.
Goya's Aníbal wordt tentoongesteld in het Prado Museum in de tentoonstelling die de 40e verjaardag van de Fundación de Amigos del Museo viert. Van zijn kant, na analyse en restauratie, de vermeende Ecce Homo van Caravaggio zal moeten wachten op een lange reeks studies en onderhandelingen om de kamers van het museum te bereiken , die duidelijk interesse heeft getoond om het in zijn collectie op te nemen.