100 jaar Fellini
In de honderdste verjaardag van zijn geboorte, Italië wendt zich tot degene die hij hield van haar en kleedde haar uit op het scherm als geen ander , met tederheid, passie en humor. Rimini , zijn geboorteplaats, opent eind 2020 de Federico Fellini Internationaal Museum , gewijd aan zijn leven en zijn werk. Museum waar, volgens de woorden van de burgemeester van Rimini, Andrea Gnassi, “Het dromerige effect is gegarandeerd”.
De reizende tentoonstelling van Fellini 100 onsterfelijk genie , gaat van Rome naar Los Angeles, Berlijn, Moskou, Sao Paulo, Sint-Petersburg, Toronto, Buenos Aires en Tirana. Zoals dit jaar zal gebeuren, Nino Rota-muziekconcerten , de componist van de soundtracks van zijn films.
het verleden Filmfestival van Venetië bracht de honderdste verjaardag van de grote Fellini en de Luce Cinecitta Instituut gepresenteerd Federico Fellini in Frames met een deel van zijn historisch archief, scènes uit zijn werk in de Studio 5 van Cinecittà , ansichtkaarten, video's en films. Zijn eerste solofilm werd vertoond, De witte sjeik , met in de hoofdrol Alberto Sordi die, merkwaardig genoeg, Hij zou in 2020 ook 100 jaar worden.
Federico Fellini
De winnaar van vier Oscars voor beste buitenlandse film ( de straat , 1954; De nachten van Cabiria , 1957; Acht en een half , 1963; Amarcord , 1973), werd Fellini geboren op 20 januari 1920 in Rimini, een klein stadje aan de Adriatische Zee, in een middenklassegezin. Kleine Federico wees al op manieren waarop... met slechts acht jaar van huis weggelopen om sluit je aan bij een circus dat door Rimini gaat , een tijd die hem voor het leven markeert, aangezien het circus, zijn clowns, zijn personages in het algemeen vaak in zijn films voorkomen (vooral in de straat , gewijd aan reizende komieken).
Tekenen, zijn passie sinds zijn kindertijd, bracht hem ertoe om in verschillende tijdschriften, strips... Rome . Omdat hij al een beroemde scenarioschrijver was, tekende hij zelfs de... Canova-koffie (uw ontbijtplaats) of in het restaurant Dal Toscaans , in de wijk Pratti , en waar hij altijd aan dezelfde tafel at. Aan de hand van zijn illustraties ging hij op zoek naar acteurs die daarbij pasten.
Giulietta Massina begon zijn artistieke stappen op de radio in een radioserie die de avonturen vertelde van Cico en Pallini geschreven door Federico Fellini . Dit zou haar man voor het leven worden en met wie ze in het nummer zou leven 110 van Via Margulatta, tussen Piazza di Spagna en Villa Borghese.
Giulietta, bewonderd en ingehuurd door de beroemdste regisseurs van die jaren, Ze was zijn actrice, zijn muze, zijn vriend en een van de meest terugkerende hoofdrolspelers, zoals in het mannelijke geslacht was Marcello Mastroianni . Ook Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée en natuurlijk Sandra Milo, haar minnaar van 17 jaar, opvallen tussen je favoriete acteurs.
Studio 5 van de Cinecittà, het tweede huis van Fellini
CINECITTÀ STUDIO 5: UW HUIS
Studio 5 van de Cinecittà (de fabriek van dromen), in Via Tuscolana , negen kilometer van Rome, was echt het huis van degene die van cinema een meesterwerk maakte en werd internationaal beschouwd als de grootste naoorlogse filmmaker. Zo erg dat het einde felliniaans is geïntegreerd in de alledaagse taal om uit te drukken een vorm van kunst, van leven.
Er zijn enorme componisten, onsterfelijke schilders, grote beeldhouwers... de grootste en de kleinste van de mens , zijn emoties, dromen, komedie, tragedie, wanhoop en karikatuur. Dat is Federico Fellini.
Na een samenwerking in Rome met verschillende regisseurs en scenarioschrijvers van het formaat van Rosellini (met wie hij schoot Rome, open stad ), lanceert Fellini zijn eerste solofilm, de witte sjeik , een bitterzoete komedie die, hoewel hij in eerste instantie na verloop van tijd onopgemerkt bleef, meer belang heeft gekregen, aangezien het een klein meesterwerk is van de toen jonge Fellini. EEN De witte sjeik hij volgde de nutteloze (1953), een film waarmee hij in Venetië een Zilveren Leeuw won.
Giuletta Masina in 'De nachten van Cabiria'
Charles Chaplin en Giulietta Masina
Fellini bewonderde het werk van Chaplin. Hij getuigt ervan in een van zijn legendarische zinnen: "Chaplin is de Adam van wie we allemaal afstammen" . Interessant is dat zijn vrouw, Giuletta Massina , is "Chaplin als vrouw" gaan heten (het is onnodig te zeggen dat het niet de beste complimenten zijn voor een vrouw met een solide carrière zonder de noodzaak van vergelijkingen). De bijnaam was te danken aan die enorm droevige ogen met een warme blik die meestal gepaard gaat met een glimlach die moeite heeft om te verschijnen tegen elke prijs; ondanks het feit dat het leven erop staat het te begraven, in een surrealistische en tragikomische omgeving, net als die van Chaplins verhalen. Van beiden kwam het kind dat ze nog binnen hielden op het toneel.
Trots is de kracht van expressie van Gelsomina (Giulietta Massina in de straat ), doelloos reizen met de brutale Zampano (Anthony Quinn). In deze film verandert Fellini het machismo van Zampanò in een groteske karikatuur die, niet in staat zijn emoties te uiten, biedt Gelsomina een precair en hard leven , een Giulietta die haar rol bijna zonder woorden borduurt.
Het Dolce-leven
Zijn grote, melancholische ogen, zijn hoopvolle glimlach en zijn manier van lopen zeggen alles, zoals ze doen in De nachten van Cabiria , die een onschuldige en vriendelijke prostituee belichaamt die elke dag worstelt om iets te vinden om voor te blijven ademen. Cabiria slentert door de Romeinse nacht moedeloos, gebroken, zonder de liefde te vinden waar ze haar hele leven naar heeft gezocht . Haar klaagzang voegt zich bij de feestvreugde van de Romeinse kinderen die haar omringen in een... grotesk ik ren . Haar mascara is besmeurd met tranen, en toch is die unieke, Chaplin-achtige glimlach van haar omlijnd en verlicht haar gezicht.
In Fellini's scripts tragedie en komedie eten aan dezelfde tafel luisteren naar verschillende stemmen. Een enorme mensheid die grenst aan het bizarre is aan de orde van de dag. de straat Y De nachten van Cabiria ze behoren tot zijn eerste stadium, tot het neorealistische genre, hoewel sommige puristen hem als een verrader bestempelden vanwege zijn creatieve vrijheid waar hij als geen ander angsten en verlangens uitdrukte.
VAN NEORRALISME NAAR SYMBOLISME.
Na deze eerste etappe begon Federico Fellini met flirten met moderne cinema , weg van Rosellini om te naderen Antonioni in zijn films uit de jaren zestig, toen hij het spectaculaire, sensuele, epische zoet leven . "Rome is nog nooit zo mooi geweest", zei hij toen tegen zichzelf. Wanneer Sylvia ( anita ekberg ) loopt met de kat op zijn kop, de klokken luiden, Rome is vies, verlaten en enorm mooi . Er ontbreken bijvoeglijke naamwoorden om de film van het Rome van de jaren '50 te sieren, daarvan Via Veneto waar hij dwaalde een elitaire en lege samenleving, drinkend, wonend in Harry's Bar , vervolgd door de paparazzo die hen op hun meest intieme momenten willen opjagen.
Fellini in een café aan de Via Veneto
De hoofdpersoon is de sociale kroniekschrijver en fotograaf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, ondanks het feit dat producer Dino de Laurentis wedde op Paul Newman) die observeert en geniet van de voordelen van de Jet , altijd vanaf een mezzanine die hem niet toestaat het podium te betreden, getuige van het leven van een elite die hij aan de ene kant bewondert, aan de andere kant veracht... maar waartoe het niet behoort.
Tijdens afleveringen van Het Dolce-leven religie, decadentie en wanhoop staan naast elkaar, altijd beschut door een zoete wikkel die de tragedie verzacht. Marcelo wordt verscheurd tussen Emma (de jaloerse en alledaagse vriendin), Silvia (de godin), Maddalena (de vrije verliefde vrouw) en, ten slotte, het meisje van de bar... De legendarische scène met Anita Ekberg, Silvia, bij de bron , met een Marcellus betoverd die haar aanschouwt als een ware godin, een laffe toeschouwer van haar grootheid, voor wie hij haar alleen kan uitspreken als de eerste vrouw van de schepping, de moeder, de zuster, de echtgenote, zonder meer te durven. Of de laatste reeks van de lieflijk uitziende jonge serveerster hem op het strand roepen, zonder dat hij luistert , verklaart het leven van de paparazzi die getuigt van ervaringen zonder die van zichzelf te hebben.
Het hoogtepunt van deze nieuwe fase van Fellini wordt weergegeven in: Acht en een half , misschien wel zijn meest persoonlijke film. De camera, continu in beweging; het grote contrast tussen zwart en wit; de zonnebril waarachter zijn favoriete hoofdrolspeler (Mastroianni, dit keer als Guido), verbergt zich in zijn rol als kunstenaar te midden van een creatieve crisis dat hij zijn levenswerk wil doen en vrij wil zijn ("vrij van wat?" vraagt Guido zich af). Acht en een half werd ernstig beschuldigd door de kerk die haar veroordeelde oneerbiedig en verderfelijk . Barok en surrealistisch stuk waar ze samensmelten droom en werkelijkheid , het analyseren van de leegte van een leven zonder waarden.
8½
Martin Scorsese, goede vriend van Federico, zei dat Fellini zou worden een reus die zijn eigen wereld had gecreëerd , in de manier waarop hij de camera bewoog, het licht, de muziek. Bizar, sensueel, hun archetypen hebben kracht en macht.
Deze nieuwe symbolistische fase wordt geconsolideerd in Giulietta van de geesten . Terwijl in zijn meest ontroerende werk, armacord , keert terug naar zijn jeugd in Rimini, en brengt die naar boven immense karakters zowel emotioneel als fysiek, rondingen, erotiek, sensualiteit.
Zijn laatste films waren en het schip gaat (1983), gember en fred (1985) en de stem van de maan (1990), allemaal begeleid door de soundtrack van Nicola Piovani , dirigent, pianist en componist van de muziek van Het leven is mooi van Roberto Benigni, waarmee hij in 1998 de Oscar voor beste originele dramatische score won.
Fellini herontdekte in Piovani een muzikale geest verwant aan zijn componist bij uitstek ( Gebroken jongen ), die de melancholie van de regisseur in al zijn films en zelfs wist te interpreteren zijn droevige nostalgie naar de wereld van het circus.
Federico Fellini ontving in 1993 een ere-Oscar voor zijn professionele carrière , kort voor zijn dood op 31 oktober van datzelfde jaar. De stoffelijke resten van de grote filmmaker werden aan het publiek getoond in een gesloten kist in Studio Nummer 5 van Cinecittà, waar volgens hem alles begon en eindigde . Momenteel ligt hij begraven in zijn geboorteplaats, in Rimini.
armacord