Fra vignett til vignett gjennom tegneseriens historie

Anonim

I følge klisjeene, tegneserier har alltid vært for barn . Kanskje på grunn av lettheten i lesingen, på grunn av det morsomme med vignettene eller illustrasjonene som et narrativt verktøy. De dukker umiddelbart opp titler som tinn, Asterix og Obelix eller de klassiske superheltene, og vi skisserer, nesten utilsiktet, et smil som husker barndommen vår.

Imidlertid er tegneserien mye mer enn et sett med tegneserier. Disse fargerike tegningene har vært (og er) et instrument for å fortelle historien og en høyttaler for påstandene. Det er slik det viser seg den nye utstillingen på CaixaForum Madrid: Komisk. drømmer og historie.

Frem til 28. august , tegneserieelskere vil kunne glede seg over mer enn 350 stykker, hvorav det er nødvendig å understreke mer enn 300 originalsider av viktige nasjonale og internasjonale forfattere . Å gå gjennom rommene er som å ta en illustrert kronologisk omvisning, gå gjennom alle stadier, fra de mest fantasifulle til de mest gjennomtenkte.

Folk går gjennom utstillingen 'Cómic. Dreams and history' og observere de utstilte illustrasjonene.

En illustrert vandring gjennom tegneseriens historie.

Utstillingen har til hensikt å gi den betydningen den fortjener til det som ble fra starten i et massemedie og har ikke alltid vært anerkjent som sådan. Selv om det har hatt kraften til å være en lesning som tok oss bort fra problemer for å gå inn i imaginære verdener, har det også vært en sann refleksjon av samfunnet.

Tykkelsen på prøven har mye å gjøre Bernard Mahe , gallerist, samler og kurator for utstillingen, med en av de viktigste samlingene i Europa . Ulike institusjoner, private samlere og til og med forfatterne selv har også lånt ut noen av de innarbeidede stykkene.

MERKNAD TIL BESØKENDE: tid er en dyrebar ting i utstillingens reiserute. Anbefalingen er å gå sakte og om mulig så snart som mulig . Åtte stopp virker få, men dens varighet blir forlenget når det kommer til en transcendental sjanger der de starter tilbake på 1890-tallet.

Fra vignett til vignett gjennom tegneseriens historie 1461_2

"Little Nemo in Slumberland" av Winsor McCay.

Erfarne lesere, de som sikkert har hatt hundrevis av tegneserier stablet i hyllene i årevis, vil her finne kulminasjonen av gleden, men innvidde bør ikke trekke seg tilbake. Alle som er nysgjerrige på tegneserier, rookie eller veteran , har en plass i denne prøven, om så bare for visuell nytelse.

ÅTTE DESTINASJONER Å REISE I TIDEN

Europa og Amerika har vært destinasjonene valgt for å gjenopprette ekte relikvier. I denne anledning, mangaen er utelatt , ikke på grunn av mangel på historier, men tvert imot: en annen utstilling dedikert til den asiatiske siden ville være nødvendig.

Startpistolen er gitt Richard Felton Outcault , ansett som faren til moderne tegneserier, med Den gule ungen . Det er i dette øyeblikk de første tekstboblene blir født (før ble de skrevet på andre elementer i vignetten, for eksempel karakterenes t-skjorter).

Elzie Crisler Segars 'Popeye'-side

"Popeye", av Elzie Crisler Segar.

I det første rommet paraderer de Winsor McCay og klassikeren hans Lille Nemo i Slumberland , George McManus and his Bringing Up Father eller George Herriman og hans morsomme "kjærlighetshistorie" i Krazy Kat. I denne første kontakten vil Lille Nemo ta imot oss i sengen sin i stor skala, en av flere scenografiske montasjer som forekommer gjennom hele prøven.

Bilder er tillatt, men det er sannsynligvis det andre rommet som får deg til å ta frem kameraet (og åpne munnen). Innredningen her får oss til å føle oss nesten som familie. De venter på oss Popeye med Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) eller Flash Gordon (Alex Raymond).

Dette andre stoppet samler verkene som utgjorde gullalderen til amerikanske tegneserier. Det er tid for en tur til barndommen med utseendet til Disney , sider der vi vil se tegneseriene Mikke og Minnie eller Donald Duck, men også en reise til virkeligheten, for eksempel kronikken om andre verdenskrig av Milton Caniff, Terry og piratene.

Svart-hvitt cover av 'Spider-Man' av John Romita Sr.

Spider-Man av John Romita Sr.

Det er på tide å gå av på en av stasjonene som helt sikkert vil gjøre besøkende gale: de Superhelter . I dette rommet kan du ikke ta bilder, men det blir nesten satt pris på, så du kan gi dem all oppmerksomheten de fortjener Supermann, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man eller X-Men , blant mange andre.

vi ankom kl tegneserier i Spania, en av forestillingens sterke sider. Her er den politiske ladningen bemerkelsesverdig i de frankistiske bladene, som f.eks Piler og Pelayos eller eventyrblader under diktaturet, som Den maskerte krigeren enten Kaptein Thunder (Ambrós), men det vises også populære barneblader, som f.eks Tom Thumb enten TBO (publikasjon som døpte tegneserier som tegneserier).

Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios eller Carlos Giménez er representantene for de nye trendene fra syttitallet, der man kan se en revolusjon i temaet og utseendet til forfattere som f.eks Lili Blasco eller Purita Campos.

Hergs 'Tintin'-side

'Tintin', av Hergé.

Vi stopper ved den femte destinasjonen: Frankrike og Belgia . Dette stoppet på veien krever tålmodighet, vi skal tenke på det legendariske tinn , av Hergé, og Asterix og Obelix , av René Goscinny og Albert Uderzo. Disse to siste karakterene venter også på at du i ekte størrelse skal bli fotografert med dem.

Italia og Argentina de begynner å kunngjøre slutten av utstillingen på nummer seks. Tilleggene her bærer navnene til Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax og en stor forfatter som mange vil savne i disse ordene: den store Cinchona og tegneserien hans Mafalda.

De tar seg av det endelige klimakset fantastiske historier fra syttitallet , med anerkjente skikkelser som Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta eller Moebius. Også historiene fra de siste 50 årene: Konseptet av grafisk roman med arbeidet til Will Eisner, eller magasiner og zines som MAD, RAW eller Weirdo.

Fra vignett til vignett gjennom tegneseriens historie 1461_6

Hvor mange latter ga Quinos "Mafalda" oss.

Alle som ikke anser tegneserier som kulturelt og kunstnerisk element er at han har vært blind i mange år. Faktisk kan vi gå tilbake til hulemalerier eller egyptiske hieroglyfer hvis vi snakker om bildekommunikasjon.

Det har de uendelige forfatterne (illustratører og manusforfattere) vist moro og refleksjon kan gå hånd i hånd, at historien kan fortelles på en annen måte og fremfor alt det tegneserier er ikke for barn . Eller ja, men ikke alltid.

Les mer