Paula Rego The Dance 1988. Tate
Du kjenner sikkert igjen maleriet av Paula Rego for hans ikoniske maleri Dansen . En nattscene, der to par, en enslig kvinne og tre kvinner i forskjellige aldre (bestemor, mor, barnebarn) danser i måneskinnet i en frydefull fest.
Karakterene er kledd i portugisiske skjørt fra en eldgammel og ubestemmelig tid, og de sees nedsenket i en enkel glede, som en verbena, som står i kontrast til det mørke havet, klippen og slottet i bakgrunnen, så gotisk. Den rytmiske bevegelsen til figurene skiller seg fra scenens stillhet, og antyder at det er en balanse mellom evig forandring og den essensielle kontinuiteten i livet. Alt går videre, alt danser, med eller uten oss...
Paula Rego The Artist in Her Studio, 1993. Leeds Museums and Galleries (Leeds Art Gallery) U.K. / BridgemanImages
Paradoksalt, siden El baile kan være et av kunstnerens mest lysende verk til tross for at det hører til tiden da mannen hennes døde, maleren Vic Willing, som hadde lidd av multippel sklerose i årevis.
Paula Rego har vært lage kunst som du vil, som i hans tilfelle har betydd å velge figurativt og narrativt maleri, da offisiell kritikk avfeide alt som ikke var abstraksjon.
Fra 1980-tallet var det en fornyet interesse for maleri som kom hans arbeid, som viser en intim verden av personlige tragedier, onde fantasier og ubehagelige sannheter hvor mennesker ofte tar form av dyr, som i hans berømte Apen, bjørnen og den utro kvinnen . En plastisk fabel der den utro kvinnen var henne; bjørnen, hans elsker, poeten Rudy Nassauer; og den røde apen som slo henne, ektemannen Vic Willing. Maleriet var en personlig frigjøring og betydde fremveksten av engelsk kritikk at til tross for at han tilbrakte flere tiår i London, hadde han ignorert henne inntil da.
rego ble født i Lisboa i 1935 og studerte maleri ved Slade School of Fine Art i London, byen hvor han har bodd siden han var 17 år gammel, selv om han fortsatt har vært dypt knyttet til Portugal.
Paula Rego Possession I 2004 Collection Fundação de Serralves – Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal
Med en teatralsk estetikk og minner om den mørkere Goya (selv om hun sier at hun foretrekker Gutiérrez Solana), i sine malerier kunstneren dekonstruerer de klassiske mytene, vuggevisene og eventyrene fra hennes portugisiske barndom, som fortsatt er den primære kilden som historiene hans strømmer fra: «Jeg bruker ofte minnet om stedene jeg kjente i min barndom, som min bestemors hus i Lisboa – fortalte Rego i et intervju med El País i 2007–. Det jeg forteller skjer aldri i London, selv om studioet mitt er her og er stedet hvor alt tar form”.
Faktisk er hans metodikk de siste årene ganske unik, siden fungerer bare naturlig som tvinger henne til å vise en nøye scenografi i studioet sitt for hvert av hennes malerier, som lager pappmaché-dukker som han bruker som modeller og kler seg i gamle klær som tilhørte hans mor eller bestemor, som han vekker opp igjen og igjen.
Det omfattende retrospektivet på Tate Britain viser nesten 100 verk, inkludert collager, malerier, storformat pasteller, tegninger og trykk; og inkluderer bilder av flere av hans mest slående historier: hans mørkt erotiske og religiøst forstyrrende psykodramaer; de sykelige fromhetene og forvirrede lidenskapene i serien hans The Sin of Father Amaro; hans malerier om "abort", et lidenskapelig svar på en folkeavstemning holdt i 1998 i Portugal som, på grunn av lav deltakelse, ikke legaliserte avbrudd av svangerskapet.
Paula Rego The Return of the Native 1993. Utenriksdepartementet i Portugal
Viscerale sannheter om kvinner og deres ønsker gjennom livets stadier, som det står "Jeg er interessert i det fysiske og ting relatert til kvinner, fordi jeg er en kvinne og det er det eneste synspunktet jeg kan ha."
I utstillingen, som kan sees i London til sent på høsten kuratorene har titulert noen av rommene med så avslørende navn som Fantasi og opprør, kjærlighet, hengivenhet, begjær, tvang og trass eller besittelse, klassifiseringer som gir en ide om den lidenskapelige visjonen til verden til Paula Rego, en kunstner hvis bilder, som Rachel Campbell-Johnston sier i sin kronikk for The Times, "Uansett hvor gale eller fantastiske eller merkelig fetisjistiske de er, er de alltid gjennomsyret av et kompromissløst engasjement for sannheten."
Paula Regos show på Tate Britain