På tide å gå seg vill i labyrinten til Pérez Villalta (eller hvorfor kunst er sinnets endorfin og du trenger det)
"Forvirringen og underet til labyrinter er operasjoner som er egnet for Gud og ikke for mennesker," skrev Borges i El Aleph. Imidlertid maleren William Perez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) har ikke trengt godkjennelse fra Borges og langt mindre av Gud for å bli demiurgen av sine egne labyrinter, en serie av geometriske universer, med en overfylt og manieristisk fantasi, som vi vil kunne se og oppleve frem til 25. april på La Sala Alcalá 31, i Madrid-regionen, i en montasje som i seg selv er en fysisk labyrint og en mulighet for desorientering, transcendens og skjønnhet.
Nasjonal pris for plastisk kunst i 1985, nøkkelnavn i den såkalte New Madrilenian Figuration –los Esquizos de Madrid–, det stadfestet maleriet og som har blitt definert som en generasjon fanget mellom en verden de ikke likte og en annen som var umulig. Pérez Villalta er i virkeligheten en kunstner som er umulig å klassifisere eller due, som alltid har gått sine egne veier og tør å si ting som "Berømmelse er klebrig og i kunst er det mye kjent" eller hva «I kunstens verden hersker dogmatiske mennesker – og han sikter til museumsdirektører – som mangler begrepet skjønnhetsglede. For dem har maleri ingen mening. De foretrekker å undersøke dokumenter, og dette er greit for å lage en bok, men det er ikke en fryd for øynene”.
Og ja, Pérez Villalta bryr seg om nytelse. Og skjønnheten. Det som krysser sansene og svulmer dem med glede. Derfor mener han at kunsthistorien må forstås «som en slags blomstring». Faktisk er kunst for ham "sinnets endorfin. Hans store oppgave er å gjøre livet vakrere, mer utholdelig. Det er derfor jeg er så motvillig til ekspresjonisme, smerte, drama. Jeg kan beundre Goya mye, men maleriet av Saturn som sluker sønnen sin gjør meg dypt urolig. Og jeg har alltid vært for positive ting. Å gå mot lyset».
På tide å gå seg vill i labyrinten til Pérez Villalta
Personlig venn av Pedro Almodóvar (som er en samler av arbeidet hans), i smerte og ære , hans mest personlige film, kunne vi se noen av Pérez Villaltas malerier som henger i filmskaperens hus: Nymfe og Satyr Y Kunstner ser på en kunstbok (begge fra 2008). Videre, på tidspunktet for Movida, Guillermo fungerte som en ekstra labyrint av lidenskaper: «Han sendte oss folk som skulle til Obelisken, som da var et homoløp, for å lage en bunt gående. Og plutselig spurte jeg Pedro: 'Hvem er den søte gutten?' Og han fortalte meg: 'Han heter Antonio, og han er fra ditt land'." Han forteller om det i memoarene sine, nå utsolgt, utgitt i forlaget Mecánica Lunar.
Selvlært maler, forfatter, tegner, gravør, smykkedesigner (han har nettopp samarbeidet med Suárez-smykker om en liten samling), arkitekt (som ikke fullførte graden sin), scenograf, skulptør og til slutt, som han liker å kalle seg selv: arkitekt . Noen har nådd anklage ham for kitsch og klebrig , men kritikken slipper ham, og alt passer inn i hans eklektiske univers, som er preget av friheten og tettheten i dets ikonografi og symbolikk. i maleriene hans vi finner scener med mytologisk utseende krysset av en følelse av transcendens, vi finner hedonisme og sex, høyrenessanse og barokkens store navn; en Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, italiensk metafysikk, Giorgio de Chirico , psykedelia, pop, dekorative mønstre, LSD og til og med private aspekter av hans biografi, som kuratoren for utstillingen minner oss om, Oscar Alonso Molina.
'Kunst som en labyrint', av Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta gikk gjennom ørkenen på 90-tallet og blir rettferdiggjort av unge mennesker fordi han i dag endelig kan bli sett på en mye mer fordomsfri måte . Overfor denne falske klisjeen om at han er en kunstner innelåst i sitt elfenbenstårn, var Guillermo foran et stort antall saker som står i sentrum for debatten i dag : var en av de første som introduserte fortelling som en viktig del av arbeidet; en pioner i kjønnsspørsmål, i å snakke fra seg selv og i å anta sin homofile identitet naturlig og med en leken sans; han revaluerte arkitekturen på Costa del Sol da alle foraktet den; og uten tvil prøvde han før noen andre, og på en modig måte, Bjørne-subkulturen, sadomasoen og lærverdenen”.
Portrett Guillermo Perez Villalta
Medvirkningen mellom Pérez Villalta og Óscar Alonso Molina førte til at de bestemte at utstillingsdiskursen til denne utstillingen – som dreier seg om den mest geometriske, metafysiske og transcendentale delen av hans verk – skulle konstrueres i form av en labyrint: «Vi ønsket å lage en utstilling hvor arrangementet av verkene lignet på artisthodets opptreden – forteller kuratoren Condé Nast Traveler–, fordi en skaper aldri jobber lineært, men koble sammen uventede prikker og løpe inn i blindveier . Vi ønsket at betrakteren skulle føle det slik og velge sin egen vei. Men i tillegg til sikksakkstrukturen er det også en epoke intensjon, som ønsker å representere tiden vi har levd i. Inne i labyrinten mistes horisonten av syne og du føler deg kvalm . Så labyrinten, som er en figur som er like typisk for 1500-tallsmanerisme som den er for usikre tider, taler til deg om desorienteringen vi nå føler i denne COVID-verdenen.»
Labyrintene til Guillermo Pérez Villalta
I anledning utstillingen vil det bli publisert en katalog, som er konfigurert snarere som " en helt spesiell kunstnerbok ", med Pérez Villaltas ord selv. I tillegg vil Sala Alcalá 31 tilby parallelle aktiviteter til utstillingen som møter med kunstneren og kuratoren eller guidede turer for enkeltpersoner og grupper. Så ikke kast bort mer tid og gå deg vill i labyrinten Noen ganger er forvirring det mest klare man kan gjøre mens man venter på COVID ( skriv her andre årsaker til angst eller rastløshet, som aldri mangler ) klar.