Vi innbitte romantikere er melankolsk vitne til den uunngåelige erstatningen av kjærlighetsbrev med lange avsnitt fra tastaturet på mobilene våre. Heldigvis har Thyssen-Bornemisza nasjonalmuseum bøte på denne nostalgien med sin nye utstilling: Kunstnerbrev i Anne-Marie Springer-samlingen.
For år siden var bokstavene alt, de sosiale nettverkene der dele meninger og de private chattene der avgi tilståelser . Et brev er i stand til å avsløre en rekke emitteregenskaper gjennom hans kalligrafi, organiseringen eller rekkefølgen av hans skrifter.
Frem til 25. september , lar museet besøkende oppdage den andre siden av noen av de mest kjente kunstnerne i historien. De 34 utstilte brevene viser dialog med 19 malerier fra den permanente samlingen i en parade av meldinger fra håndskriften til Delacroix, Manet, Degas, Monet, van Gogh, Gauguin, Matisse enten Frida kahlo.
Fernand Léger skrev til Jeanne Lohy om skjønnheten i Argonne-skogen, til tross for krigen (24. januar 1915).
HVEM ER ANNE?
Prøven inkluderer vitser, usikkerhet, kunstnerisk kritikk eller frykt delt i krigstider, private følelser som i dag skaper empati overfor kunstneren takket være Anne-Marie Springer. Hans samling av kjærlighetsbrev begynte i 1994 , dato som til dags dato har gitt ham en skatt på to tusen stykker.
Hans fascinasjon begynte med et brev fra Napoleon Bonaparte til sin kone Josephine . Hennes påfølgende interesse førte til at hun bestemte seg for kunst og spesielt malere . Forholdet som eksisterer mellom hans arbeid og tanker, samt hans bemerkelsesverdige billedstil også innen kalligrafi, har vært noen av grunnene til hobbyen hans.
«Hans fravær gjør meg uutholdelig», skrev Théodore Géricault til Madame Trouillard 10. august 1822.
MER ENN KJÆRLIGHET
Vår beundring for artister kommer av oppfølgingen av deres arbeider , de som de bestemte seg for å dele med verden. Som om det var en Instagram fra fortiden, viste arbeidet hans oss bare en del av livet deres . Vi kjenner ikke deres sanne meninger, deres plager, ønsker eller trøster, noe du bare ville fortalt din nærmeste krets.
Dette kortvalget er en mulighet til menneskeliggjøre store skikkelser som var på toppen av kulturpyramiden. Og hvis eksistensen av utstillingen hovedsakelig er kjærlighet, fant kunstnerne også øyeblikket til å fange på papir historiske, litterære, musikalske og kunstneriske temaer , til og med noen av skissene hans.
Van Gogh delte i sine brev med Émile Bernard kjærligheten han følte for lyset i Sør-Frankrike (21. august 1888).
RUTEN
Første stopp, hvordan kan det være annerledes, vi klarer det i kjærlighetsbrev . I dette settet kan du lese rørende fraser som den skrevet av Théodore Géricault til Madame Trouillard, «Hans fravær gjør meg uutholdelig» , i den eldste bokstaven i den eksponerte prøven.
Skriftene er kombinert med maleriene til forfatterne deres . Postkortet som Egon Schiele skrev til Edith Harms i 1915 fra hans militærpost, etter å ha giftet seg med henne, vises ved siden av verket hans Houses by the River. Gamlebyen (1914). De kan også sees i denne delen. de brevene som Frida skrev til Diego Rivera om dine helseproblemer eller forholdsproblemer.
Fortsetter vi mot et annet av de store temaene som behandles i skriftene, kommer vi frem til til den helbredende kraften til Kunst . Mange av kunstnerne som skrev til hverandre hentydet til hvordan kunst klarte å røre på følelsene deres, og ikke bare deres egne. Det er håpefullt å se hvordan Delacroix skrev til sin venn Charles Soulier i 1850 for å uttrykke den foryngende effekten som virker ved Rubens produsert i den.
Matisse fortalte for sin kone alle sine turer gjennom Marokko med utallige skisser (1. november 1912).
De går ikke glipp av muligheten til å prate om å være kunstner , et annet av utstillingens store kapitler og hvor flere skisser og malerier kan sees mellom linjene. Matisse, for eksempel, har tenkt å overføre sin kone Amélie til Tanger mens han er inne Marokko , med en mengde skisserte bilder av stedet.
«Themsen var rent gull. Så vakkert det har vært, ved Gud... Så mye at jeg har begynt å jobbe med vanvidd, etter solen og dens refleksjoner i vannet.» Claude Monet til Alice Hoschedé, 3. februar 1901.
I den siste episoden vil de mest komplette, kunstelskere kunne lage sine egne historisk omvisning i impresjonismen . Det er logisk at det i korrespondansen mellom kunstnere, kunstkritikere og andre personligheter knyttet til denne disiplinen ble brukt til å ta opp spørsmål om aktuelle bevegelser.
Selv om personlige temaer til hovedpersonene kan leses, gir de også rom for å skape en slags samling der Pissarro skriver til Gauguin om nyhetene med hensyn til Monet, Degas eller Guillaumin; diskutere om Kritikerne som begynte å dukke opp i pressen, eller rett og slett for å dele det beundring for lys og farger , som Van Gogh gjør i et brev til Émile Bernard i 1888.
Thyssen-museet har sammen med Anne-Marie Springer kunnet utarbeide en rute som involverer publikum i dagliglivet til store kunstnere. Så mye at de til og med har samarbeidet med de Royal School of Dramatic Art for å ta opp i lydformat et utvalg av de synlige bokstavene.
Monet skrev til sin andre kone, Alice, om vanskelighetene han gikk gjennom, vandringene rundt London eller sosiale sammenkomster (3. mars 1895).
Verkene til malere har fått oss til å drømme siden de ble opprettet, slik virker kunstens kraft. Nå kan vi også fantasere om livsstilen deres , deres samtaler, gleder, sinne eller tristhet, trekk ved deres mest intime personligheter som de bringer oss nærmere dem og deres arbeid.
Bokstavene har alltid vært det en av de største representasjonene av kjærlighet , et evig symbol nedfelt i romaner som The Sorrows of Young Werther eller i filmer som Letters to Juliet. Kanskje handler denne utstillingen ikke bare om å lete (eller rettere sagt, lese), men også om å gjenvinne gamle skikker. Hvor lenge er det siden du skrev et brev?